Après des études de guitare classique et de composition au Conservatoire de Liège, Nicolas Dechêne parcourt les scènes de la musique folk avec le groupe Turlu Tursu (musiques traditionnelles revisitées). Sa qualité d’écoute et sa polyvalence en font un partenaire recherché par des musiciens comme Garrett List, Karim Baggili, Pierre Vervloesem, l’orchestre Musiques Nouvelles… Il a enregistré une trentaine de CD et tourné à travers le monde (Mexique, Chine, Allemagne, Burkina Faso, Maroc, Tunisie, France, Pays-Bas, Luxembourg, Roumanie, Italie…). Actuellement, Nicolas est membre du groupe culte Univers Zero et du Rêve d’Éléphant Orchestra. Il participe aux spectacles pluridisciplinaires Sous les pavés et Est-ce un oiseau ? du collectif du lion.

Né à San Franciso, en 1941, Tucker Zimmerman étudie le violon, le trombone et le piano au San Francisco City College. À 25 ans, il étudie la composition à Rome auprès de Goffreddo Petrassi à l’Académie Sainte-Cécile. Après un séjour de deux ans à Londres, il enregistre en 1968 son premier album de chansons puis s’installe en Belgique. Dès 1985, il ralentit sa carrière de chanteur pour se consacrer à l’écriture et la composition. Auteur de plus de 800 chansons, il a donné des centaines de concerts en solo dans toute l’Europe, en particulier en Belgique, en Suisse et en Allemagne, où il est considéré comme un « poète de la chanson ». En 1996, il se remet à écrire des chansons et à se produire sur scène. Il vient d’enregistrer son onzième album. www.tuckerzimmerman.com

Né et élevé à Lausanne par un père français et une mère bolivienne, Marc Leroy-Calatayud a étudié la direction d’orchestre à Vienne et à Zurich avec Mark Stringer et Johannes Schlaefli. Il a été chef assistant à l’Opéra National de Bordeaux (2016-2019), boursier de l’Akademie Musiktheater Heute (2018-2021), artiste en résidence de l’Orchestre national de Cannes (2021-2022) et chef d’orchestre associé de l’Orchestre de chambre de Genève (2022-2023). Il dirige régulièrement en France, Allemagne, Italie, Espagne, Irlande, Suisse, au Japon… Passionné par l’art lyrique, il dirige un large répertoire d’opéra allant de Haendel et Mozart à Ravel, Weill et Rihm. Il est un fervent défenseur de l’éducation musicale et des projets de sensibilisation en périphérie. www.marcleroycalatayud.com

La mezzo-soprano néerlandaise Olivia Vermeulen s’est imposée ces dernières années comme une soliste polyvalente sur la scène internationale. Au concert, elle se consacre avec passion aux répertoires baroque, classique et romantique (Passions de Bach, Messie de Haendel, Messe en ut de Mozart, Missa solemnis et Symphonie n° 9 de Beethoven…) sous la direction de Masaaki Suzuki, René Jacobs, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Iván Fischer, Daniel Harding. Elle est également très demandée en tant qu’interprète de musique contemporaine (Philippe Manoury, Thomas Larcher, Wolfgang Rihm, John Adams…). Chez Challenge Records, elle a enregistré les albums Dirty Minds (2020) et Hello Darkness (2022), avec le pianiste Jan Philip Schulze. www.oliviavermeulen.com

La soprano belge Ilse Eerens a obtenu le Prix Arleen Auger au Concours de chant de Bois-le-Duc (NL) et le Troisième Prix au Concours ARD de Munich 2006. Louée pour sa voix lumineuse, sa sensibilité musicale et sa polyvalence, elle mène une carrière internationale tant à l’opéra qu’en concert, avec des chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Muti, Kazushi Ono, Ton Koopman, Philippe Herreweghe, Peter Dijkstra, Laurence Equilbey, Michael Schønwandt. Elle a enregistré des œuvres de Haydn (Concerto Köln), Dvořák et Brahms (Collegium Vocale Gent), Bach (Orchestra of the 18th Century), Schoenberg et Salieri. Elle enseigne le chant au Lemmensinstituut de Louvain (LUCA School of Arts) et au Conservatoire royal de La Haye. www.ilse-eerens.com 

Né en 1981 en France, Lionel Meunier se forme au chant et à la flûte à bec à l’IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie) de Namur. Fondateur et directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis, (2004), il est de plus en plus souvent invité à diriger des chœurs, ensembles et orchestres spécialisés (Pays-Bas, Danemark, Autriche, États-Unis, etc.). Au cours des dernières années, il a tissé des liens étroits avec le Freiburger Barockorchester. Sa résidence à la Juilliard School de New York a donné lieu à une interprétation vivement acclamée du King Arthur de Purcell à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York. D’autres collaborations incluent le Conservatoire Supérieur de Paris (Passion selon saint Jean de Bach) et le Conservatoire d’Amsterdam (Ode to St. Cecilia de Purcell).

Dirigé par Lionel Meunier depuis sa création en 2004, Vox Luminis est spécialisé dans les répertoires anglais, italien et allemand, du XVI^e au début du XVIII^e siècle. À travers environ 70 concerts par an, il a pour ambition de donner vie aux chefs-d’œuvre reconnus et de faire découvrir au public des perles restées jusqu’ici inédites. L’ensemble ne cesse de tourner en Europe, en Amérique du Nord et en Asie et obtient la confiance renouvelée de plusieurs organisateurs prestigieux pour des résidences artistiques pluriannuelles au Wigmore Hall, à l’Aldeburgh Festival, au Festival Oude Muziek Utrecht et au Concertgebouw Brugge. L’ensemble a enregistré 19 disques pour les labels Ricercar et Alpha Classics (Outhere Music) et obtenu deux Gramophone Awards. Vox Luminis bénéficie du soutien précieux de la Fédération Wallonie-Bruxelles. www.voxluminis.com

Après avoir étudié à l’Université de Cambridge (philosophie, sciences sociales et politiques) et à la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres, Simon Robson a travaillé comme acteur et écrivain. Outre une longue carrière au théâtre, il a publié un recueil de nouvelles, The Separate Heart, et un roman, Catch. Il a écrit le livret de l’opéra Schoenberg in Hollywood, avec le compositeur Tod Machover (pour l’Opéra de Boston et la Volksoper de Vienne). Il a assuré la narration du King Arthur et de The Fairy Queen de Purcell pour Vox Luminis. Il a écrit le texte pour Overstory Overture de Tod Machover, œuvre opératique créée par Joyce DiDonato à l’Alice Tully Hall du Lincoln Centre de New York, en mars 2023. Tod et lui travaillent actuellement à un livret complet d’opéra.

Isaline Claeys a étudié la musicologie à Gand et à Hambourg. La musique est son leitmotiv, que ce soit lors de ses pérégrinations au Brésil, en Nouvelle-Zélande ou en Belgique. En tant que dramaturge, elle reçoit toutes sortes de commandes d’écriture, ces dernières années principalement pour des projets de Vox Luminis. Après un chapitre en tant que coordinatrice artistique et programmatrice musicale du Festival des Flandres à Gand, elle se lance dans ses propres projets. En 2021, elle lance ainsi un festival en pleine forêt, dans la région de la Semois, dans les Ardennes : le Festivalito Into This Wood. Le fil conducteur est sa fonction de médiatrice entre la musique et le public, non pas sur scène, mais dans les coulisses.

Comédien formé au Conservatoire Municipal de Paris Xème (1996-1998) puis à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles (2002-2003), Laurent Bonnet cherche à cultiver son désir/plaisir originel de jeu par un engagement réel et une curiosité constante. Actif tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision, il se produit notamment au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles et au Théâtre Royal de Namur. Chaque nouveau projet est pour lui l’occasion d’explorer sa singularité avec passion et rigueur, et de poursuivre ce chemin vers la justesse et l’intensité de ses émotions, au service d’un personnage, d’un auteur, d’un metteur en scène ou d’un réalisateur… Autant d’aspirations qui donnent du sens à sa pratique professionnelle. www.laurentbonnet.be 

Né en 1983, Karel Deseure étudie la flûte au Conservatoire Royal d’Anvers, puis la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de La Haye. Il suit parallèlement l’enseignement de Bernard Haitink, Peter Ëotvös et Jorma Panula. En 2012, Karel reçoit la prestigieuse bourse de direction de la Fondation Anton Kersjes et, de 2013 à 2015, il est chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas. Assistant de Valery Gergiev à Rotterdam, et de Mark Elder et Daniele Gatti à Amsterdam, il est rapidement invité à diriger les grands orchestres symphoniques et lyriques belges, néerlandais, français, suisses, allemands et britanniques. Il a fait ses débuts à l’OPRL en 2016. En 2019, il a été nommé professeur de direction au Conservatoire d’Amsterdam. www.kareldeseure.com

Né à Lyon en 1974, Kader Attou est un danseur et chorégraphe français de hip-hop et de danse contemporaine. En 1989, il fonde avec des amis la Cie Accrorap, qu’il dirige depuis 1996 (près de 30 créations). Son écriture s’inspire de différentes disciplines comme le cirque, la danse contemporaine et la danse indienne, les arts visuels, la musique traditionnelle arabe, classique, hip hop ou électro acoustique. En 2008, Kader Attou est nommé directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop à la tête d’une telle institution. Depuis 2022, il s’est installé à la Friche la Belle de Mai à Marseille et s’implante dans la Région Sud. Il est artiste associé à Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire.

L’histoire de la Cie Accrorap commence en 1989, à l’École de cirque de Saint-Priest (Lyon). Dirigée par Kader Attou depuis 1996, Accrorap devient une des compagnies emblématiques de danse hip hop, ouverte à diverses inspirations artistiques comme les arts du cirque, les arts martiaux, la danse contemporaine… De 2009 à 2021, Accrorap suit Kader Attou au Centre Chorégraphique National de La Rochelle avec un projet basé sur la rencontre, l’échange et le partage. En 2022, la Cie Accrorap choisit de s’implanter dans la Région Sud et s’installe à la Friche la Belle de Mai où elle dispose d’un studio de 200m². Ce studio permet d’accueillir des artistes en résidence et de porter des valeurs chères à Kader Attou : la rencontre, l’échange et le partage. www.accrorap.com

Né à Manchester en 1977, Jonathan Cohen mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur artistique de la Handel and Haydn Society de Boston (États-Unis), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Alpha Classics, Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato, Sony Classical (Baroque, avec Miloš, 2023)… Il a dirigé l’OPRL à plusieurs reprises depuis 2018 dans des œuvres de Bach, Mozart, Glass…