Fondé en 1984, l’Orchestre de chambre de Bâle donne environ 70 concerts par saison au Stadtcasino et au Don Bosco de Bâle, mais aussi lors de tournées mondiales. Spécialisé dans la musique classique viennoise, il a été le premier orchestre à recevoir un prix musical suisse en 2019. Il joue avec des solistes tels qu’Hélène Grimaud, Regula Mühlemann, Vilde Frang, Bertrand Chamayou ou Sebastian Bohren. L’OCB présente son large répertoire sous la direction artistique de ses violons solos ou sous la baguette de chefs tels que Delyana Lazarova, Izabelė Jankauskaitė, René Jacobs ou Marc Minkowski. L’OCB a réalisé de nombreux disques et bénéficie du soutien de la Clariant Foundation depuis 2019. www.kammerorchesterbasel.ch 

Née en 1989 en Corée du Sud, Bomsori Kim a étudié le violon à Séoul (avec Young Uck Kim) et à la Juilliard School de New York (avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes). Lauréate des Concours ARD (Munich), Tchaïkovski (Moscou), Reine Elisabeth (finaliste 2015) et Sibelius d’Helsinki, elle a signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon en 2021. Elle joue avec les orchestres de New York, San Francisco, Los Angeles, Montréal, Londres, Berlin… Son enregistrement du Concerto de Nielsen (avec l’Orchestre Symphonique Danois et Fabio Luisi) a remporté le Prix Gramophone 2024. Elle joue sur le violon Guarnerius del Gesù de 1725 « ex-Moller », généreusement prêté par la Samsung Foundation of Culture et la Stradivari Society de Chicago. www.bomsorikim.com

Né à Varsovie en 1969, Piotr Anderszewski est l’un des plus grands pianistes actuels. Spécialiste du répertoire classique allemand et viennois (de Bach à Webern), il s’intéresse aussi à la musique d’Europe centrale, notamment de Szymanowski et Janáček. Combinant jeu et direction, il aborde les concertos de Mozart comme des œuvres de chambre. Depuis 2000, il est un artiste exclusif de Warner Classics (anciennement Virgin Classics) : les Variations Diabelli de Beethoven, les Partitas n^os 1, 3 et 6, les Suites anglaises et 12 préludes et fugues de Bach de Bach, les œuvres pour piano solo de Szymanowski, des œuvres de Schumann, Janáček, Bartók… Sa vie artistique a fait l’objet de plusieurs documentaires du cinéaste Bruno Monsaingeon. www.anderszewski.net 

Fondée en 2011 à Bruxelles, la Compagnie Artichoke rend la musique classique accessible à tous, notamment au jeune public, à travers des spectacles mêlant théâtre musical, humour et poésie. Elle crée des expériences innovantes où texte et musique dialoguent pour émouvoir et surprendre. Depuis sa création, la compagnie a conçu une douzaine de spectacles familiaux, parmi lesquels Schubert est amoureux, Maurice, Piano et marionnette, Flûte! (d’après Mozart, YAM Award 2024), Contes de papier, et bien d’autres. Soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Artichoke collabore régulièrement avec des musiciens, chanteurs et metteurs en scène. Le projet est porté par Sophie van der Stegen, autrice, metteuse en scène et conceptrice. www.cieartichoke.com 

ENSEMBLE MASQUES :
Lucile Boulanger, basse de viole 
Simon Pierre, violon
Olivier Fortin, clavecin

L’Ensemble Masques tire son nom des « masques » de l’Angleterre élisabéthaine – spectacles où se mariaient poésie, musique, danse et théâtre. Reconnu pour son expressivité, l’éloquence et la profondeur de ses interprétations, il est formé d’un noyau de six instrumentistes spécialisés en musique baroque : Olivier Fortin, clavecin | orgue / Sophie Gent, violon / Kathleen Kajioka, alto / Mélisande Corriveau, violoncelle | viole de Gambe / Tuomo Suni, violon / Benoît Vanden Bemden, violone | contrebasse. Réputé pour son expressivité, sa précision et son énergie, l’Ensemble Masques réunit des solistes issus de la scène internationale de la musique ancienne, rejoints selon les projets par d’autres instrumentistes partageant la même exigence artistique. Depuis sa création, il explore librement les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, reflétant le métissage culturel propre à l’époque baroque, de la musique allemande à l’univers de Georg Philipp Telemann ou à l’esthétique du Grand Tour. Invité dans de nombreux festivals européens et nord-américains, il mène une importante activité discographique pour le label ALPHA Classics, récompensée par des prix majeurs. Ses projets récents incluent Bach, Rameau (2027) et des transcriptions pour deux clavecins, confirmant sa créativité et son rayonnement international. L’Ensemble est soutenu par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la région Bourgogne-Franche-Comté, le département de Saône et Loire, le CNM, la SPEDIDAM et l’ADAMI. L’Ensemble Masques est membre de la FEVIS et du PROFEDIM. www.ensemblemasques.org

Lucile Dollat (1997) a étudié l’orgue et l’improvisation au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (avec Éric Lebrun et Pierre Pincemaille) et au Conservatoire Supérieur de Paris (avec Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich et László Fassang). Lauréate des Concours de Béthune/Saint-Omer (2016) et de Paris (2017), elle est organiste en résidence à Radio France depuis 2022 et à la Fondation Royaumont depuis 2023. Professeure d’harmonisation au clavier au Conservatoire Supérieur de Paris et co-titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Maurice de Bécon (Courbevoie), elle a enregistré Tiroirs Secrets sur l’orgue de la chapelle du Château de Versailles (2022), Night Windows et Elsa Barraine (2025) sur l’orgue de Radio France. www.luciledollat.fr

La soprano Chen Reiss jouit d’une reconnaissance internationale, notamment comme ancienne membre des Opéras de Munich et Vienne. Parmi les temps forts de la saison 25-26 figurent ses débuts dans la Symphonie n° 8 de Mahler (dir. Tarmo Peltokoski), la Symphonie n° 2 de Mahler (avec le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel, y compris une tournée en Asie), Carmina Burana (avec le Detroit Symphony), la Missa Solemnis de Beethoven (avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä), le Requiem allemand de Brahms (avec le London Symphony Orchestra et Manfred Honeck) et A Sea Symphony de Vaughan Williams (avec le Hallé Orchestra et le Hong Kong Philharmonic). Elle enregistre pour Alpha Classic, Pentatone et DGG.  www.chenreiss.com

Fondé en 2016 par le ténor Reinoud Van Mechelen et la flûtiste Anna Besson, A nocte temporis défend une approche historiquement informée de la musique baroque. L’ensemble explore avec passion le dialogue entre voix et flûte, révélant des trésors méconnus du répertoire français et européen. Présent sur les plus grandes scènes internationales, il enregistre pour Alpha Classics, avec de nombreuses récompenses à la clé (Diapason d’or, Choc Classica, Gramophone…). L’ensemble alterne musique de chambre et projets orchestraux, comme les cycles autour de la voix de haute-contre. En 2026, il fêtera ses 10 ans avec la tragédie lyrique Les Boréades de Rameau.

www.anoctetemporis.org 

Née en 1969 à Aix-en-Provence et formée auprès de Pierre Barbizet, György Sándor et Leon Fleisher, l’immense pianiste française Hélène Grimaud est aussi une artiste aux multiples facettes : écrivaine, militante écologiste et défenseuse des droits humains. Révélée très jeune, elle entame une brillante carrière internationale après ses débuts avec Daniel Barenboim. Artiste exclusive Deutsche Grammophon depuis 2002, elle a signé une discographie acclamée par la critique. Elle collabore avec les plus grands orchestres et solistes, explore un répertoire riche et varié, mêlant classiques du romantisme et créations contemporaines. Fondatrice du Wolf Conservation Center, elle incarne un engagement artistique et humaniste rare. www.helenegrimaud.com 

Née à Timișoara (Roumanie), la pianiste franco-hongroise Suzana Bartal a été formée aux Conservatoires Supérieurs de Paris et Lyon, puis à Yale (doctorat). Lauréate de concours internationaux comme le New York Concert Artists Concerto Competition, elle se produit dans les plus grandes salles et festivals du monde. Son triple album Liszt (Années de pèlerinage, Naïve) a été salué par la critique (« la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait », Jean-Charles Hoffelé). Chambriste passionnée, elle collabore avec de nombreux solistes renommés. Directrice artistique du Festival Piano à Riom, elle enseigne à l’École Normale de Musique de Paris et participe à de nombreux jurys internationaux. www.suzanabartal.com 

DHOAD, LES GITANS DU RAJASTHAN :
Rahis Bharti, tabla (percussion), direction artistique
Sushila Kalbeliya, danse, fakir
Siraj Khan, chant
Afridi Bharti, tabla, kartal (castagnettes)
Babu Khan, harmonium, chant
Insaf Ali, chant, dholak (percussion)
Tanwar Lal, tuba, danse

Dhoad incarne l’âme vibrante et envoûtante de la musique traditionnelle du Rajasthan. Mené par Rahis Bharti, héritier d’une lignée de troubadours royaux, cet ensemble réunit huit musiciens, chanteurs-poètes, et une danseuse-fakir autour d’un art ancestral. Depuis plus de 20 ans, ils envoûtent le monde par leur virtuosité, mêlant chants mystiques et mélodies classiques indiennes. Avec plus de 1600 concerts dans 110 pays, Dhoad s’est produit sur les plus grandes scènes et auprès de figures emblématiques comme Mick Jagger ou Mathieu Chedid. Leur parcours, salué par l’UNESCO ; est raconté dans Dhoad – Le Battement de cœur du Rajasthan, de Martine Le Coz, qui plonge le lecteur au cœur de cet héritage fascinant et intemporel. www.dhoad.com 

Né en 1984 près de Bâle (Suisse), Mischa Cheung a étudié le piano à la Haute École des Arts de Zurich avec Konstantin Scherbakov. Membre du Gershwin Piano Quartet, qui interprète des arrangements spectaculaires sur quatre pianos, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals du monde entier. Soliste des Game Concerts, il a joué avec des orchestres prestigieux comme ceux de Londres, Birmingham, Hong Kong, Vancouver ou Stockholm. Son album Final Symphony II (2023) et l’enregistrement du Concerto de Gulda ont été salués par la critique. Curieux et créatif, il collabore aussi avec la chorégraphe Alexandra Bachzetsis pour des projets transdisciplinaires. Il enseigne le piano et l’improvisation à la Haute École des Arts de Zurich. www.mischacheung.com

Artiste Sony Classical depuis 2022, Noëmi Waysfeld collabore avec des musiciens d'horizons musicaux multiples venant du monde entier. Sa voix inclassable se reconnaît à son timbre chaud, rauque et d’une infinie justesse. La presse salue sa singularité, son authenticité et l’extraordinaire puissance émotionnelle se dégageant de sa présence scénique. Le temps de rêver (mars 2023) rassemble des mélodies et chansons sur des poèmes majeurs de la littérature française (Baudelaire, Prévert, Léo Ferré). Le septième album (2024) de Noëmi Waysfeld est consacré à la chanteuse Barbara, avec des arrangements de Fabien Cali sous la direction de l’Orchestre National Avignon Provence dirigé par Débora Waldman. www.noemiwaysfeld.com

Formée au Conservatoire Supérieur de Paris, la harpiste Primor Sluchin obtient les Premiers Prix du Concours de l’UFAM (Union des femmes artistes musiciennes) et du Concours de musique de chambre d’Arles, ainsi qu’un prix spécial Spedidam au Concours de harpe Martine Géliot. En 2002, elle remporte la bourse Karajan et rejoint l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Simon Rattle. Harpe solo de l’ORW-Liège depuis 2003, elle co-anime l’association Harpegio depuis 2010 et enseigne la harpe à l’Académie de Waremme et au Conservatoire Royal de Liège depuis 2017. Elle est régulièrement sollicitée par les orchestres de Luxembourg, Bruxelles (BNO, Philharmonic, La Monnaie) et Paris (Île de France et Radio France). www.primorsluchin.com

La compositrice vidéo Nele Fack a obtenu un master en céramique à la LUCA School of Arts de Gand en 2010. Ses domaines d’expertise comprennent les mappings vidéo, les installations, les animations et de nombreuses formes intermédiaires. Le travail de Nele a déjà été présenté en Finlande, en Norvège, en Croatie, en Allemagne et bien sûr en Belgique dans le cadre de festivals de lumière, de productions théâtrales, de spectacles audiovisuels en direct et d’expositions. Elle collabore également avec la cinéaste Lisa Tahon et la dramaturge Phéline Thierens sous le nom de Studio Sandy. Elle utilise ses compétences pour transformer des histoires en images et rendre le monde numérique quelque peu tangible pour un large public. www.studiosandy.be 

Elori Saxl, claviers
Zosha Warpeha, Hardanger d’amore
Liam Byrne, viole de gambe
Henry Solomon, saxophone baryton

Né en 1990, Elori Saxl est une compositrice américaine de musique électronique expérimentale. Son premier album, The Blue of Distance (Western Vinyl, 2021), a été salué par la critique pour son élégante combinaison d’enregistrements de vent et d’eau traités numériquement avec les riches sons de synthétiseurs analogiques et d’un orchestre de chambre. L’album reflète l’émotion de deux saisons contrastées, un été chaud et un hiver glacial. Elori Saxl a composé pour divers ensembles et organisations prestigieuses, dont le Guggenheim, Google, Patagonia… Sa musique a été présentée par des médias tels que The Washington Post, The New Yorker, la BBC… Elle a également réalisé des films nommés deux fois aux Emmy Awards. www.elorisaxl.com 

Né en Espagne en 1978, Javier Perianes joue dans les salles les plus prestigieuses, aux côtés des plus grands orchestres et chefs d’orchestre, dont Barenboim, Dutoit, Mehta et Dudamel. Perianes joue fréquemment en récital et en musique de chambre, collaborant avec des artistes tels que Tabea Zimmermann. Il se produit dans des festivals prestigieux comme les BBC Proms et le Festival de Lucerne. Perianes enregistre exclusivement pour harmonia mundi et ses dernières parutions comprennent les Goyescas de Granados, et les Sonates n° 2 et n° 3 de Chopin, entrecoupées des trois Mazurkas op. 63. Lauréat du Prix national de la musique en 2012, il a été nommé artiste de l’année aux ICMA en 2019. www.javierperianes.com 

Née en 1987 et formée à l’Université de Melbourne, la soprano australienne Siobhan Stagg est l’une des artistes lyriques les plus prisées de sa génération. En 2013, elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg et dans la troupe de la Deutsche Oper Berlin (2013-2019), où elle interprète les rôles majeurs de Pamina et Susanna dans La Flûte enchantée et Les Noces de Figaro. Elle se produit sur les scènes prestigieuses des opéras de Chicago, Londres, Zurich… et chante au concert aux côtés des grandes formations symphoniques de Londres, Berlin, Munich, Vienne, Cologne, Cleveland… Elle soutient les jeunes talents avec les Siobhan Stagg Encouragement Awards et siège au conseil du Dame Nellie Melba Opera Trust. www.siobhanstagg.com 

Né à Bastogne en 1964, Benoît Mernier a étudié l’orgue avec Firmin Decerf, Jean Ferrard et Jean Boyer, et la composition avec Philippe Boesmans. À Bruxelles, il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal, organiste de Notre-Dame du Sablon, conservateur de l’orgue du Palais des Beaux-Arts et membre de l’Académie Royale de Belgique. Il donne des concerts d’orgue dans en Europe, au Japon, au Mexique et au Canada. Son répertoire inclut les musiques anciennes, romantiques et contemporaines. Ses œuvres sont commandées par des institutions prestigieuses telles que le Théâtre Royal de la Monnaie et l’OPRL. Distingué par plusieurs prix, dont deux Diapasons d’or, il prépare la création de son troisième opéra, Bartleby (ORW-Liège, 2026)