Artiste sonore et plasticienne, Katia Lecomte Mirsky vit et travaille à Bruxelles où elle expérimente le son et l’image façon psychédélisme texturé pour des spectacles vivants ou des performances musicales Brute et narrative sous le nom de Catherine Danger. Après un cursus à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, elle intègre l’option cinéma d’animation à l’École d’arts visuels de La Cambre puis à l’École de Recherche Graphique à Bruxelles. Ses vidéos et ses créations sonores sont des matières premières destinées à être altérées ou modifiées. Elles n’ont pas de finalité définitive, elles s’entremêlent pour devenir un nouvel objet mutant et hybride, autant dans leur format de diffusion que dans leur esthétique. Sa dernière production musicale en date, véritable bande son pour paysage de sables mouvants, Roto Rites Dub, est sorti en K7 sur le label Simple Music Experience. Depuis 2018, elle anime avec Daya Hallé le label audiovisuel, 2files4free, axé sur la combinaison entre production sonore et production visuelle, à travers une multiplicité de projets hybrides.

Formé au Conservatoire de Mons (ARTS², piano), au Koninklijk Conservatorium Brussel (contrepoint, fugue) et à l’Université Libre de Bruxelles (musicologie, musiques de films), Stéphane Orlando est un compositeur renommé pour le cinéma, l’opéra et le spectacle. Improvisateur à la Cinémathèque Royale de Belgique (CINEMATEK) depuis 2001, il y acquiert une expérience d’accompagnement de plus de 500 films muets. En 2023, il reçoit le Prix de la meilleure musique originale lors des festivals de San Francisco, Toronto, Saint-Louis et Tokyo, pour la mini-série opéra The Smile et le court-métrage Night Falls. Professeur d’improvisation à la Haute école de musique de Genève (CH), il est compositeur en résidence de l’OPRL, de 2022 à 2025. www.stephaneorlando.com

Marcel Andriesii, violon
Aya Kitaoka, violon
Nina Poskin, alto
Chloé Lanteri, violoncelle

Début 2000, Ell Circo D’ell Fuego (ECDF) voit le jour dans le quartier du Dam à Anvers. Un groupe de jeunes expérimente les techniques de cirque classiques et contemporaines. Lors de divers événements, ils transmettent leurs connaissances et leur passion aux jeunes du quartier. Favori dans le secteur, ECDF se spécialise dans une approche et une vision dynamiques (voire explosives) du cirque. Le collectif s’est développé rapidement pour devenir une organisation de premier plan pour le cirque, en Flandre et au-delà. Reliant jeunes et adultes, l’ECDF compte aujourd’hui plus de 1000 étudiants dans 50 disciplines, sur cinq sites, avec des programmes structurels pour les groupes cibles et des programmes structurels pour les écoles. www.ecdf.be

Claire Farah travaille depuis 2006 comme costumière et scénographe pour le théâtre et la danse en Belgique et en France. Au théâtre, elle a collaboré avec les metteurs en scène Coline Struyf, Guillemette Laurent, Régis Ducqué, Nicolas Luçon, Julie Nathan… Pour le théâtre jeune public, elle a participé aux créations des Karyatides (Les Géants, Métamorphoses, Frankenstein, Le Pique-Nique), d’Isabelle Jonniaux (Blue Bird), le Théâtre de l’EVNI (Everest, Mike, Dancefloor), de Sybille Cornet (Nowan, La Maison dans les Bois)… En danse, elle a réalisé les scénographies pour la chorégraphe Fré Werbrouck et a participé à trois productions de la compagnie JOJI-inc de Johanne Saunier en tant que costumière. Elle enseigne la scénographie aux Ateliers Saint-Luc à Bruxelles depuis 2020.

Né à Liège en 1979, Achille Ridolfi suit une formation de comédien à l’INSAS (Bruxelles). Dès 2006, il travaille sous la direction de nombreux metteurs en scène pour des projets de théâtre, de cinéma et des séries télévisées. En 2014, il remporte le Magritte du meilleur espoir masculin pour le rôle du père Achille dans Au nom du fils, réalisé par Vincent Lannoo. En 2018, il fait partie des trois nominés pour le Prix Maeterlinck de la critique pour le meilleur acteur. En 2022, il signe sa première mise en scène au Théâtre de la Toison d’Or avec L’Ascenseur, une pièce de Marc Moulin. En 2024, on le retrouve au Théâtre Varia avec Jardin, mis en scène par Amel Benaïssa, ainsi que Harmony, mis en scène par la compagnie Fany Fucat, au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

Lauréat du célèbre concours de direction d’orchestre Donatella Flick (Londres, 2002), Christophe Mangou devient chef assistant de l’Orchestre Symphonique de Londres pendant deux ans, travaillant ainsi avec le chef principal Colin Davis et les chefs invités de ce prestigieux orchestre. Avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est à l’origine de plusieurs commandes originales et ambitieuses, comme le conte musical Eva pas à pas de Sylvain Griotto, ou L’île Indigo de Julien Le Hérissier et Julie Martigny (2017). Tout en poursuivant sa carrière de chef classique, il s’attache à développer des projets fondés sur des collaborations originales. Depuis 2012, il collabore avec Jeff Mills, DJ de renommée mondiale, sur ses projets électrosymphoniques. www.christophemangou.com

Né en 1982 à Auch, Julien Le Hérissier est diplômé des Conservatoires de Toulouse, Rueil-Malmaison et Paris. Il compose deux opéras pour enfants pour le Conservatoire de Mantes-la-Jolie : Bhaskaracharya (2012) et Aqqauluk et le grand Pingouin (2014), ainsi que Les Conquérants du Temps et Arthur et la Porte Interdite. En 2018, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège lui confie l’adaptation de Don Quichotte en opéra « jeune public participatif ». En collaboration avec l’auteure Julie Martigny, il compose la musique de L’Île Indigo et Ondin et la Petite Sirène, interprétés par les orchestres de Toulouse, Avignon-Provence, Île-de-France et Monte-Carlo. Ce dernier lui confie également la composition du Prince Navigateur et de la Suite Inuit. www.julienleherissier.com 

Julie Martigny est récitante pour de grands orchestres symphoniques comme l’Orchestre National du Capitole, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Philharmonic Show Orchestra, l’Orchestre National Avignon-Provence, l’Orchestre de Monte-Carlo… Souvent demandée pour réaliser des lectures musicales, on la retrouve ainsi sur scène aux côtés de Paul Auster, de R. J. Ellory et beaucoup d’autres écrivains pour les lectures d’extraits de leurs œuvres. Auteure de contes musicaux pour orchestres symphoniques (L’Île Indigo, Ondin et la Petite Sirène et Cours, cours, cours !), elle a co-écrit et met en scène Tableaux avec le chef d’orchestre Christophe Mangou pour des spectacles qui allient texte, musique et danse dans les musées et parc Nationaux. www.julie-martigny.com 

Flûtiste diplômée en lettres et en musicologie à La Sorbonne-Paris IV, Mathilde Bardou mène ses recherches de master autour de l’opéra et de la transversalité entre la musique et les autres arts. Elle sait alors que c’est la mise en scène qui l’intéresse surtout ! Formée ensuite à l’École internationale Jacques Lecoq, elle co-fonde la Compagnie Tras afin de développer un travail de création autour des écritures contemporaines et porte une attention particulière aux textes dramatiques pour la jeunesse. Elle mène de nombreux ateliers auprès d’enfants dès 3 ans, et organise les soirées À la fraîche, apéro-lectures de théâtre destinés à faire entendre les textes fraîchement écrits. Curieuse et à l’écoute, elle prend plaisir à accompagner d’autres artistes à la mise en scène de leur spectacle.