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Retour sur la soirée annuelle du Club Partenaires

Le 13 novembre, l’OPRL a réuni ses partenaires actuels et plusieurs entreprises invitées. Entre présentation des projets, réseautage et concert, la soirée a confirmé le rôle de l’OPRL comme carrefour entre musique, économie et société.

Miriam Arnold : « Une promenade entre douceur, lumière et poésie. »

Le mardi 3 février 2026, la Salle Philharmonique de Liège vibrera au souffle des nymphes et des dieux grecs. Le concert, porté par les musiciennes de l’OPRL Miriam Arnold et Lieve Goossens, la harpiste Primor Sluchin (Opéra Royal de Wallonie-Liège) et la chanteuse-conteuse Noëmi Waysfeld, s’inscrit dans la série Happy Hour ! Entre flûtes, harpe et voix, le Concert des nymphes nous invite à un voyage impressionniste, poétique et sensuel, où la mythologie antique inspire les plus belles pages du répertoire français.

 

Happy Hour! : Love Story

Le 2 décembre, l'Ensemble Émeraude, formé au sein de l’OPRL, explore les différentes facettes de l’amour en musique, le tout présenté par Stéphane Dado.

Interprètes

Sophie van der Stegen (Cie Artichoke)

Écrivaine, dramaturge et metteuse en scène bruxelloise, Sophie van der Stegen est la fondatrice de la Compagnie Artichoke. Après des études en philologie germanique et en histoire de l’art, ainsi qu’une formation musicale, elle a travaillé pour Musiq3, IMG Artists et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle a développé des projets de théâtre musical pour enfants. Avec sa compagnie, créée en 2022, elle a créé une douzaine de spectacles, dont Flûte! (d’après Mozart, nommé aux YAM Awards 2024) et Contes de papier, sélectionné pour la Vitrine de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Parallèlement, elle écrit L’Envol de Tosca (Prix du roman noir) et Les Enfants du Rayon. Elle réalise également des projets radiophoniques pour Musiq3. www.cieartichoke.com

Sarah Brunori

Née en 2000, Sarah Brunori est diplômée en photographie de l’École Supérieure des Arts de l’image « Le Septantecinq » (Bruxelles). Elle enrichit sa pratique de l’image fixe par une exploration de l’espace à travers la scénographie. Depuis 2023, elle collabore avec Satu Peltoniemi, après avoir fait ses débuts comme assistante en 2018. Ensemble, elles ont travaillé sur plusieurs créations de l’Orchestre à la portée des enfants : Ali Baba et les quarante voleurs, Le Lac des cygnes, Le Petit Prince, et plus récemment Le Livre de la jungle.

Michael Hottier & Aurélien Oudot (Cie Back Pocket)

Michael Hottier et Aurélien Oudot commencent le cirque à 11 ans, tissant une amitié qui donnera naissance à Back Pocket. Diplômés de l’École Supérieure des Arts du Cirque en 2012 et 2014, ils se forment à de multiples disciplines : acrodanse, anneaux chinois, banquine, main à main, contorsion, sangles aériennes, ainsi qu’à la danse et au jeu d’acteur. Leur exigence les conduit à collaborer avec des compagnies prestigieuses telles que DCA – Philippe Decouflé, le Cirque du Soleil ou Astragales. En 2017, ils fondent Back Pocket pour développer une vision commune de l’acrobatie comme langage artistique, alternant rôles d’interprètes, metteurs en scène et chorégraphes au service de créations audacieuses et actuelles. www.back-pocket.org

Aurélien Oudot

Aurélien Oudot découvre le cirque à 10 ans au Cirque Nomade de Boulogne-Billancourt, avant d’intégrer l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles, dont il sort diplômé en 2014, spécialisé en acrodanse et contorsion. Il se produit ensuite à l’international avec des compagnies telles que le Cirque du Soleil, Astragales – Michèle Anne de Mey, Strut&Fret ou Les Argonautes. Collaborateur régulier de la Compagnie DCA / Philippe Decouflé depuis 2017, il explore aussi le dialogue entre cirque et musique ancienne avec InAlto, Le Banquet Céleste et Le Poème Harmonique. Cofondateur de la compagnie Back Pocket, il remporte en 2019 le prix Maeterlinck du meilleur spectacle de cirque pour La Vrille du Chat.

Jay Lorenzo

À 17 ans, Gabriel Lorenzo (Jay) Pereira de Souza Chagas découvre le cirque lors d’un atelier de clown – une révélation qui le conduit vers les arts du cirque plutôt que vers un cursus scolaire traditionnel. Pendant ses trois années au Circo Crescer e Viver, il s’initie au monocycle et aux portés acrobatiques. C’est là que naît sa passion pour ces disciplines tout en éprouvant pour la première fois l’exaltation de se produire devant un public. Son parcours le mène ensuite à l’École nationale de cirque de Rio de Janeiro, au Brésil, puis à l’École supérieure des arts du cirque (ESAC) de Bruxelles, dont il sort diplômé en 2024.

Catarina Vilas Boas

Après des études de danse à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ), Catarina Vilas Boas découvre les arts du cirque à l’âge de 19 ans. En 2019, elle achève une formation complète en acrobaties à l’École nationale de cirque de Rio de Janeiro, au Brésil, puis poursuit sa formation pendant trois ans à l’École supérieure des arts du cirque (ESAC) à Bruxelles, où elle obtient son diplôme de voltigeuse en monocycle en 2024. Elle est fascinée par la découverte de nouveaux mouvements, l’exploration des différentes facettes de sa personnalité et les sensations fortes que cela lui procure, Catarina Vilas Boas est constamment impressionnée par la capacité d’adaptation du corps face aux nouveaux défis et par sa capacité à repousser ses limites.

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