Hanne Machielsen est une comédienne belge formée au Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound de Bruxelles. Active sur les scènes théâtrales contemporaines, elle a joué dans différentes productions avec des compagnies comme Abattoir Fermé, Théâtre et Réconciliation et Tristero, explorant des formes dramatiques variées et engagées. Elle considère le jeu comme un moyen de comprendre le monde et de créer du lien entre les personnes. En 2021, pour le théâtre Antigone, elle réalise le projet socio-artistique et podcast Stemmen uit een Stad (Voix d’une ville). Avec son collectif Team Melancholie, elle interroge la mélancolie et ses relations humaines. En 2024, avec Frederika del Nero, elle crée le spectacle pour enfants et adolescents Fluisterbehang/Murmures de murs (8+).

Né dans une famille de musiciens, Ralph Szigeti commence le violon avec son père Florin Szigeti, membre fondateur du Quatuor Enesco. Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris en alto et musique de chambre, il poursuit des études en direction d’orchestre à l’École Normale, où il obtient son diplôme en 2014. Formé auprès de grands noms tels que Nobuko Imai, Garth Knox ou Seiji Ozawa, il se produit dans des salles prestigieuses comme la Salle Pleyel ou le Musikverein de Vienne. Après avoir été Alto Solo à l’Orchestre National d’Auvergne, il occupe aujourd’hui ce poste à l’OPRL et à l’Orchestre Symphonique de Douai, tout en étant régulièrement sollicité par les orchestres de Paris, Lille, Strasbourg, Luxembourg, Lugano… et en développant une carrière de chef d’orchestre.

Anne-Sophie Delire possède un profil atypique, alliant ses racines de musicienne classique à une formation d’institutrice et de circassienne. Spécialisée dans l’art clownesque (notamment via « Hôpiclown »), elle utilise son personnage pour rendre la musique classique accessible aux enfants. Depuis 2014, elle collabore avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, créant des concerts-spectacles joués en Belgique et à l’étranger. Parmi ses créations figurent Un clown au pays de la musique classique et, en 2025, En Piste ! pour l’OPRL. Son travail agit comme un trait d’union entre pédagogie et art, transformant le concert en un moment magique, imprégné par son passé de saxophoniste alto ouverte aux sonorités jazz et blues, créant ainsi un univers poétique unique.

Né en 1977, à Longjumeau (au sud de Paris), Rémi Balligand est plasticien et directeur artistique. Formé aux Beaux-Arts et et à l’Université de Valenciennes, il débute sa carrière comme scénographe puis graphiste dans des secteurs très variés, comme le sport, l’intelligence artificielle ou la musique. Passionné de BD, il réalise de nombreuses couvertures et maquettes de livres et des illustrations pour des livres jeunesse. Sa pratique plastique, associant dessin, peinture et code informatique est centrée sur le vivant. Sa recherche l’amène à étudier de près les animaux, les plantes tant dans leur fonctionnement que dans leur forme. L’humanisation de personnages comme ceux de Léo est un lien entre les différents aspects de son travail.

Audrey Luzignant commence sa formation artistique dès l’âge de 7 ans au Conservatoire de Nice, où elle pratique le violon, le saxophone, le basson et l’art dramatique. En 2000, elle se spécialise en basson au Conservatoire Supérieur de Lyon auprès d’Amaury Wallez, Carlo Colombo et Jean Pignoly, et y obtient des diplômes en basson, musique de chambre et pédagogie. Son parcours l’amène à enseigner en France, au Luxembourg puis en Belgique, tout en menant une activité de musicienne au sein de prestigieux orchestres et ensembles de musique de chambre. En 2020, une tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (notamment à Rio) lui inspire l’écriture d’un conte musical mettant à l’honneur les instruments à anche, en particulier le basson : Léo le roseau.

Après avoir étudié la musique au Conservatoire de Grenoble, Ludovik Tartavel s’oriente vers les techniques du son, qu’il étudie à Paris. Au Studio Grande Armée, il collabore avec des stars telles que Rihanna, Jermain Jackson, Kanye West, Jenifer, Lenny Kravitz, The Weekend… Son expertise s’étend aux projets caritatifs (Des Ricochets), à la comédie musicale Robin des Bois et aux albums de Matt Pokora. Il travaille aussi sur des musiques de film pour des compositeurs comme Béatrice Thiriet, Bruno Coulais, Ludovic Bource, Alexandre Desplat… Aujourd’hui, il se spécialise dans le mixage immersif (Dolby Atmos), format dans lequel il a traité plus de 1000 titres. Sa maîtrise des nouvelles normes de diffusion et son mélange de techniques vintage et modernes en font une référence.

Bertrand Luzignant est un musicien polyvalent reconnu pour son travail de tromboniste, arrangeur et orchestrateur. Formé à la pratique des cuivres, il s’est fait un nom dans les scènes jazz, funk, soul et musiques actuelles, tant comme soliste que musicien de studio. Sa carrière l’a mené de Paris à de nombreuses tournées, où il a accompagné des artistes majeurs de la scène française et internationale, et contribué à des projets prestigieux, notamment avec Victor Le Masne pour les cérémonies des Jeux de Paris 2024. Passionné par l’expression musicale sous toutes ses formes, il est aussi actif dans l’enregistrement, l’arrangement de pièces et la composition, participant à des projets variés allant du jazz traditionnel à des formations plus électro-groove comme Electro Deluxe.

Moran Le Bars est un percussionniste aux multiples influences, qui s’épanouit dans les horizons musicaux les plus variés. Il suit un cursus en percussions classiques dans divers conservatoires dès le plus jeune âge. Il termine cette formation académique en obtenant un Master soliste au Conservatoire Supérieur de Lyon. En parallèle, il effectue de nombreux voyages en Afrique qui aiguisent sa curiosité pour d’autres horizons sonores. Il suit ainsi des formations en musiques africaines puis cubaines auprès de différents maîtres. Il développe depuis lors une carrière de musicien professionnel au sein de l’OPRL, de l’Orchestre de l’ORW-Liège, ou d’ensembles de musiques nouvelles (Hopper…) ou de musique expérimentale (Between Music…).

Originaire de Verviers, Sébastien Creppe a reçu une formation classique au Conservatoire de Verviers et au Conservatoire royal de Liège, et s’est très tôt spécialisé dans l’apprentissage du saxophone baryton. Parallèlement à son métier de directeur du Foyer culturel de Sprimont, il poursuit actuellement des activités musicales diverses et variées. Musicien éclectique et touche-à-tout, il figure sur de nombreux enregistrements et s’est produit dans toute l’Europe avec de nombreux projets. Il est actuellement responsable musical de l’Harmonie Royale de Sart-Charneux et sur les routes en tournée avec le projet Dyna, Lewis and the Soul caravan.

Le violoniste Martin Lauwers est diplômé du Conservatoire Royal de Liège, il y enseigne en tant qu’assistant durant 6 ans et est actuellement professeur aux Jeunesses musicales de Liège. Musicien éclectique, il se produit et collabore avec diverses formations et artistes lors de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger dont notamment Balimurphy, Music 4 a While, Lorenzo Di Maio, Kris Dane, l’Orchestra Vivo de Garrett List, Univers Zero, Funk Sinatra, l’Opera Royal de Wallonie-Liège, Gurdjieff Oriental Quartet (Inde), Listening Collectif…

Né à Crehen (près d’Hannut), en 1957, Éric Gerstmans fait ses études musicales au Conservatoire Royal de Liège. Ancien altiste de l’OPRL, compositeur depuis 1982 et fondateur du Quatuor Héliotrope en 1984, il emprunte rapidement les chemins de traverse de la musique pour de nombreux projets de jazz, rock et chanson française. Il partage 500 concerts avec William Sheller et enregistre avec lui de nombreux albums live (Olympia, Théâtre des Champs-Élysées, Cirque Royal à Bruxelles…). Il collabore aussi avec Alain Bashung, Maurane, Julos Beaucarne, Richard Gotainer, Marc Morgan, Miossec, Niagara, Dominique A… Enfin, il crée des concepts qui marient musique et artisanat (9 CD et 5 coffrets, comme la Sonate des 5 sens et le Harp Rock Box).