Marko Letonja et l’OPRL dans Strauss et Bruckner à Namur : l’aigle à deux têtes
La critique sur le site ResMusica.com du concert "Bruckner 9" de l'OPRL à Namur.
La critique sur le site ResMusica.com du concert "Bruckner 9" de l'OPRL à Namur.
Découvrez l’univers de Carmen de Georges Bizet revisité pour les enfants de tous âges et leur famille ! Les 13 et 15 mars à Liège, le 14 à Bruxelles.
Artiste franco-irlandaise, Fiona Monbet est violoniste, cheffe d’orchestre et compositrice. Son univers musical fusionne le jazz, la musique symphonique et les influences traditionnelles. Formée au Conservatoire Supérieur de Paris, elle collabore avec des ensembles comme le BBC National Orchestra of Wales. En 2017, elle co-fonde la compagnie de création lyrique Miroirs Étendus, explorant des répertoires allant du classique à la création contemporaine. Sa double culture lui permet de diriger des projets croisant l’orchestre symphonique avec les musiques actuelles. Ses créations, comme Faubourg 23, témoignent de son attachement à l’improvisation et à la rencontre des genres, qu’elle défend en tant que directrice musicale et cheffe invitée de renom. www.fionamonbet.com
Chloé Perarnau est une autrice et illustratrice installée à Bruxelles, où elle enseigne à l’Académie Royale des Beaux-Arts. Formée à l’illustration et à la médiation culturelle, elle collabore avec de prestigieuses maisons d’édition comme Actes Sud Junior et le Seuil Jeunesse. Son travail s’étend de l’édition à la création d’expositions et d’ateliers. Membre fondatrice du collectif Cuistax, elle a longtemps édité un fanzine pour enfants. Son univers graphique s’exprime à travers des commandes pour des festivals et des musées. Passionnée par le jeune public, elle répond à de nombreux appels d’offres pour des expositions, tout en poursuivant sa carrière d’enseignante. Son style s’inspire de son enfance en Lorraine, passée à dessiner des maisons et à construire des cabanes.
Hanne Machielsen est une comédienne belge formée au Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound de Bruxelles. Active sur les scènes théâtrales contemporaines, elle a joué dans différentes productions avec des compagnies comme Abattoir Fermé, Théâtre et Réconciliation et Tristero, explorant des formes dramatiques variées et engagées. Elle considère le jeu comme un moyen de comprendre le monde et de créer du lien entre les personnes. En 2021, pour le théâtre Antigone, elle réalise le projet socio-artistique et podcast Stemmen uit een Stad (Voix d’une ville). Avec son collectif Team Melancholie, elle interroge la mélancolie et ses relations humaines. En 2024, avec Frederika del Nero, elle crée le spectacle pour enfants et adolescents Fluisterbehang/Murmures de murs (8+).
Né dans une famille de musiciens, Ralph Szigeti commence le violon avec son père Florin Szigeti, membre fondateur du Quatuor Enesco. Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris en alto et musique de chambre, il poursuit des études en direction d’orchestre à l’École Normale, où il obtient son diplôme en 2014. Formé auprès de grands noms tels que Nobuko Imai, Garth Knox ou Seiji Ozawa, il se produit dans des salles prestigieuses comme la Salle Pleyel ou le Musikverein de Vienne. Après avoir été Alto Solo à l’Orchestre National d’Auvergne, il occupe aujourd’hui ce poste à l’OPRL et à l’Orchestre Symphonique de Douai, tout en étant régulièrement sollicité par les orchestres de Paris, Lille, Strasbourg, Luxembourg, Lugano… et en développant une carrière de chef d’orchestre.
Anne-Sophie Delire possède un profil atypique, alliant ses racines de musicienne classique à une formation d’institutrice et de circassienne. Spécialisée dans l’art clownesque (notamment via « Hôpiclown »), elle utilise son personnage pour rendre la musique classique accessible aux enfants. Depuis 2014, elle collabore avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, créant des concerts-spectacles joués en Belgique et à l’étranger. Parmi ses créations figurent Un clown au pays de la musique classique et, en 2025, En Piste ! pour l’OPRL. Son travail agit comme un trait d’union entre pédagogie et art, transformant le concert en un moment magique, imprégné par son passé de saxophoniste alto ouverte aux sonorités jazz et blues, créant ainsi un univers poétique unique.
Né en 1977, à Longjumeau (au sud de Paris), Rémi Balligand est plasticien et directeur artistique. Formé aux Beaux-Arts et et à l’Université de Valenciennes, il débute sa carrière comme scénographe puis graphiste dans des secteurs très variés, comme le sport, l’intelligence artificielle ou la musique. Passionné de BD, il réalise de nombreuses couvertures et maquettes de livres et des illustrations pour des livres jeunesse. Sa pratique plastique, associant dessin, peinture et code informatique est centrée sur le vivant. Sa recherche l’amène à étudier de près les animaux, les plantes tant dans leur fonctionnement que dans leur forme. L’humanisation de personnages comme ceux de Léo est un lien entre les différents aspects de son travail.
Explore la salle, la façade de l'orgue, les coulisses de l'OPRL et découvre les métiers de l'Orchestre comme un pro, sans tes parents, et plonge dans l’univers fascinant de la musique.
Envie de devenir musicien le temps d’un atelier ? C’est ici que ça se passe ! Viens goûter au plaisir de jouer en groupe et savoure la magie de la création musicale. Relève le défi, libère ta créativité et laisse la mélodie t’emporter !
Et si le panda était flûtiste ? Le chevreuil violoniste et les hérissons aux maracas ? Quelle mélodie fredonne la rivière et quelle chanson chantent les branches ? Prends ta valise et direction la forêt enchantée ! Deviens un petit créateur de musique mais attention au géant…
Ici, tu deviens un vrai petit musicien ! Viens faire partie du petit orchestre et participe à une belle aventure musicale ! Secoue les maracas, frappe les tambourins, fais sonner les xylophones, chante, bouge, danse et laisse la musique te guider !
Il suffit parfois d’un rien pour que l’on se réveille avec l’irrésistible envie d’aller chasser l’ours en famille. Seulement voilà : qui chasse l’ours finit par le trouver… et quand l’ours arrive, tout le monde chante beaucoup moins fort ! Viens vivre une escapade forestière, créer un conte musical déjanté, inspiré du très beau livre de Michael Rosen, où les pas font de la musique et les arbres ont du rythme !
À travers des exercices de respiration, des mouvements corporels, des explorations vocales, les futures mamans découvrent comment les vibrations de la voix, du violon et d’instruments méditatifs tels que les bols chantants, peuvent favoriser la détente, apaiser les tensions, et accompagner les émotions. La voix devient ici un véritable outil de bien-être physique et émotionnel, renforçant le lien avec le bébé tout au long de la grossesse.
Pendant une heure, on va s’amuser avec la musique, danser, chanter, et découvrir des sons rigolos de la journée. Chaque moment devient une grande aventure musicale ! Qui a dit que les oreillers, les bottes ou même les chapeaux ne pouvaient pas faire de la musique ? !
Plonge dans un tourbillon de rires et de rythmes ! Comptines, jeux de doigts et petits instruments s’unissent pour éveiller les sens des tout-petits. Un voyage musical plein de joie, de complicité et de découvertes sonores.