Née à Toulouse en 1988, Juliette Barbanègre est diplômée de l’École de dessin Émile Cohl de Lyon (2011). Elle travaille principalement pour l’édition jeunesse, où elle publie de nombreux albums au style graphique foisonnant (Le Grand Livre des Contes / Lancelove : le chevalier aux mille monstres / Les Musiciens de l'Orage, éditions Glénat). Depuis 2023, elle développe une recherche personnelle mêlant estampes et expérimentations plastiques sur divers supports. Parallèlement, elle se spécialise dans le dessin en direct appliqué au spectacle musical, collaborant avec plusieurs orchestres. Elle a notamment illustré Casse-Noisette en 2025 et participé à la création de Bazar Circus en 2023, dont elle accompagne la diffusion en France et à l’international. www.juliettebarbanegre.com 

Violoniste britannique formée à la Guildhall School of Musica and Drama de Londres auprès de David Takeno, Candida Thompson poursuit sa formation au Banff Centre et auprès d’Isaac Stern. Elle a dirigé des ensembles prestigieux tels que le Chamber Orchestra of Europe, la City of London Sinfonia, le Guildhall String Ensemble, la Camerata Nordica, le Mahler Chamber Orchestra et la Camerata Salzburg. Directrice artistique de l’Amsterdam Sinfonietta depuis 2003, elle y développe des programmes innovants mêlant répertoire et création contemporaine. Elle a enregistré pour Deutsche Grammophon, Sony, Decca et ECM. Elle joue sur un violon Guarneri del Gesù, gracieusement mis à sa disposition par un collectionneur privé. www.candidathompson.com 

Fondé en 1988 sous l’impulsion de Lev Markiz, l’Amsterdam Sinfonietta est un orchestre à cordes de 23 musiciens jouant sans chef. Placé depuis 2003 sous la direction artistique de Candida Thompson, il s’est imposé comme l’un des ensembles majeurs des Pays-Bas. Il se distingue par des programmes audacieux mêlant répertoire classique, créations contemporaines et projets avec d’autres formes artistiques comme le cinéma, la danse et le théâtre. Invité des grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique, il collabore avec de nombreux solistes de renom. Très actif au disque (Channel Classics, ECM, Sony), il développe aussi une activité pédagogique à travers la Sinfonietta Academy et des projets destinés au jeune public. www.sinfonietta.nl 

Né en 1995, le Britannique Tim Posner commence le violoncelle avec sa mère Julia Desbruslais, avant de se former auprès de Robert Max puis de Leonid Gorokhov à Hanovre. Lauréat du Prix Thierry Scherz 2023 aux Sommets Musicaux de Gstaad et de nombreux autres concours, il se produit en soliste avec divers orchestres européens. Chambriste engagé, il est cofondateur du Teyber Trio et invité de festivals internationaux. Son enregistrement récent d’œuvres d’Ernest Bloch, Max Bruch et Ernő Dohnányi, avec l’Orchestre Symphonique de Berne dirigé par Katharina Müllner (chez Claves), a été largement salué par la critique. Il est aujourd’hui violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta et enseigne à la Music and Arts University de Vienne. www.timposner.com 

Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich joue en soliste à neuf ans sous la direction de Vladimir Spivakov. Formé à Karlsruhe puis à Genève auprès d’Eduard Wulfson, il remporte plusieurs concours internationaux, dont le Spivakov en 2016. Invité par les plus grands orchestres et chefs, il se produit dans les salles majeures. Chambriste recherché, il collabore avec de nombreux artistes de premier plan. Signé très jeune chez Deutsche Grammophon puis Warner Classics, il mène une belle carrière discographique. Il joue le Stradivarius « ex-Sancy » de 1713, généreusement prêté par LVMH / Moët Hennessy Louis Vuitton. En 2018, à 16 ans, il jouait le Concerto de Tchaïkovski avec l’OPRL et Christian Arming (Festival « L’enfant prodige »). www.lozakovich.com 

Chef d’orchestre nicaraguayen formé aux États-Unis (Baylor University, Northwestern), Giancarlo Guerrero est six fois lauréat des Grammy Awards. Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Nashville (Tennessee) durant 16 ans, il en est aujourd’hui directeur émérite, après y avoir défendu avec constance la musique américaine contemporaine à travers commandes, créations et enregistrements primés. Invité régulier des grands orchestres nord-américains, mais aussi de Bilbao, Francfort, Londres, Paris, São Paulo et Sydney, il est depuis 2025 à la tête du Grant Park Music Festival de Chicago et de l’Orchestre de Sarasota (Floride). Il collabore régulièrement avec de jeunes musiciens et des institutions pédagogiques. www.giancarlo-guerrero.com

Fondé en 1935, sous l’égide de l’Institut national de radiodiffusion (INR/NIR), le Brussels Philharmonic œuvre à rendre la musique symphonique accessible et vivante. En résidence à Flagey, sous la direction musicale de Kazushi Ono, l’orchestre développe une programmation ouverte mêlant grand répertoire, création contemporaine et projets innovants. Son activité s’articule autour de quatre axes (Bucket List, Atelier, Lab et Film & Festival), visant à renouveler l’expérience du concert et à élargir les publics. Il s’illustre aussi dans la musique de film (The Artist, récompensé d’un Oscar) que les enregistrements. Ancré à Bruxelles et présent à l’international, le Brussels Philharmonic est une institution de la Communauté flamande. www.brusselsphilharmonic.be 

Première percussionniste soliste à mener une carrière internationale à temps plein, Evelyn Glennie a profondément renouvelé le rôle des percussions. Née en Écosse, elle surmonte une perte auditive précoce en développant une écoute sensorielle unique. Formée à la Royal Academy of Music de Londres, elle interprète le premier concerto pour percussions de l’histoire des Proms au Royal Albert Hall, en 1992. Elle a commandé plus de 200 œuvres et collaboré avec des artistes de tous horizons. Titulaire de nombreuses distinctions, elle compose aussi pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Pédagogue engagée, elle a fondé en 2023 la Evelyn Glennie Foundation, dédiée à l’écoute comme vecteur de lien social, et conserve plus de 3800 instruments. www.evelyn.co.uk 

Née en Slovaquie en 1974, Monica Melcova a étudié l’orgue à Košice, Vienne (avec Michael Radulescu), Paris (avec Olivier Latry et Michel Bouvard) et Lyon (improvisation avec Loïc Mallié). Organiste en résidence au Concert Hall Kitara de Sapporo en 2002-2003, elle se produit alors dans différentes salles japonaises (Tokyo, Niigata, Yokohama…). Elle fait souvent partie des jurys des prestigieux concours internationaux comme ceux de Chartres, Haarlem, Groningen, Dudelange, Prague… Depuis 2008, elle est professeur d’improvisation au Conservatoire Supérieur du Pays basque MUSIKENE à San Sebastian (Espagne). Entre 2020 et 2022, elle a été professeur invitée dans la classe d’interprétation de la Royal Danish Academy of Music de Copenhague.

Née à Porto, Joana David y suit des études de piano avant de se perfectionner à la Royal Academy of Music de Londres. Lauréate de plusieurs prix, dont celui de meilleure pianiste accompagnatrice au Concours du Rotary, elle mène une carrière riche comme pianiste collaboratrice et répétitrice. Elle travaille avec de grands orchestres portugais et participe à de nombreuses productions d’opéra couvrant un vaste répertoire, de Mozart à la création contemporaine. Régulièrement invitée pour des masterclasses et concours, elle enseigne également au Portugal. Chef de chant au Teatro Nacional de São Carlos, elle rejoint ensuite l’Opera Ballet Vlaanderen puis le Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. Diplômée en direction d’orchestre, elle développe aussi une activité de cheffe.

Formé au Conservatoire de Moscou, Alexander Melnikov (1973) est un pianiste reconnu pour ses choix artistiques originaux et son intérêt pour l’interprétation historiquement informée (avec des ensembles spécialisés). Lauréat du Concours Robert Schumann de Zwickau (1989) et du Concours Reine Elisabeth (1991), il collabore avec de grands orchestres et chefs internationaux. Chambriste recherché, il se produit notamment avec Isabelle Faust et Jean-Guihen Queyras. Sa discographie saluée comprend Chostakovitch (Préludes et fugues), Beethoven, Schumann ou Prokofiev (intégrale des Sonates). Son enregistrement Chostakovitch figure parmi les références majeures. Très actif en concert, il alterne récitals, musique de chambre et projets avec orchestre.

Pianiste de formation classique, Natalia Czekała s’oriente vers la composition après 17 années d’études menées à Poznań, Varsovie et Vienne. Fondatrice du groupe ethno-jazz T/Aboret, au sein duquel elle continue de jouer et de créer, elle explore divers univers musicaux. Elle a composé la musique de plus de 30 pièces de théâtre et lectures scéniques, dessins animés, pièces radiophoniques et courts métrages, tout en menant une activité pédagogique auprès de publics en situation de handicap. Sa démarche artistique privilégie l’émotion et l’expérimentation sonore. Collaborant régulièrement avec Krzysztof Guzewicz, elle concilie création, vie familiale et projets interdisciplinaires

Violoniste et altiste polonaise, Wiktoria Błaszczak est diplômée de l’Université Chopin de Varsovie et a poursuivi sa formation à Gdańsk, Copenhague et Vienne. Active comme soliste et chambriste, elle est membre du Quatuor Shoven, primé dans plusieurs concours internationaux. Elle se produit dans de nombreux festivals et salles en Europe, avec un répertoire allant de la musique classique à des programmes plus rares. Très engagée dans la pédagogie, elle coordonne des ateliers de musique de chambre. Lauréate de nombreuses distinctions et bourses, elle développe une carrière riche mêlant concerts, projets collectifs et formation. Parmi ses récentes réalisations, on peut citer un concert en solo consacré à la musique de Pauline Garcia Viardot à l’Opéra-Comique à Paris.

Violoncelliste et compositrice polonaise, Dobrawa Czocher (1991) se distingue par une approche mêlant répertoire classique et création contemporaine. Formée à Varsovie et en Allemagne, elle mène une carrière de soliste et de chambriste reconnue. Son travail explore de nouvelles sonorités du violoncelle, entre musique savante et expérimentations. En duo avec la pianiste Hania Rani, elle connaît un succès international, notamment avec Inner Symphonies. Son premier album solo Dreamscapes (2023) met en lumière ses propres compositions et reçoit plusieurs nominations. L’artiste a présenté ses compositions originales dans de nombreuses salles de concert en Europe, notamment à Londres, Berlin, Leipzig, Utrecht… www.dobrawaczocher.com 

Fondé en 2012, Il Pomo d’Oro s’est imposé comme une référence de l’interprétation historiquement informée. Dirigé par Maxim Emelyanychev, l’ensemble se distingue par son énergie et son exigence stylistique dans le répertoire baroque et classique. Parmi les albums instrumentaux, les enregistrements des concertos pour violon et clavecin de Haydn ainsi qu’un album de violoncelle avec Edgar Moreau ont reçu des Echo Klassik Awards en 2016. Avec Maxim Ememlyanychev, l’ensemble publiera l’intégrale des symphonies de Mozart pour le XXI^e siècle sur 6 disques. Le premier volume, The Beginning and the End, est sorti en février 2023. Engagé dans des projets éducatifs et solidaires (El Sistema), il se produit pour la première fois à Liège. www.ilpomodoro.org