Né à Pau en 1975, Jean-Frédéric Molard a étudié le violon et la musique de chambre au Conservatoire de Tours (avec son père), au Conservatoire Supérieur de Paris (1990-1994), puis au Conservatoire royal de Bruxelles. Il poursuit sa formation lors de masterclasses avec les quatuors Alban Berg et Parisii, ainsi qu'avec le violoniste hongrois György Pauk. Violon solo de l’ensemble Brussels Virtuosi, il est membre de l’ORCW depuis 1998 et concertmeister depuis 2023. En 2001, il fonde le Duo Gemini avec le pianiste Jean-Noël Remiche. En 2003, il rejoint le groupe Soledad avec lequel il se produit tant en Belgique qu’à l’étranger. Jean-Frédéric Molard est lauréat de la fondation Mathilde Horlait d’Apsens et du Concours de musique de chambre de Rome (T.I.M.).

Formé notamment auprès d’Aldo Ciccolini, Yves Henry (Évreux, 1959) mène depuis près de 40 ans une carrière internationale. Lauréat du Concours Schumann de Zwickau, il s’impose comme un interprète majeur du répertoire romantique qu’il explore aussi sur instruments d’époque. Il se produit dans les grandes salles de Paris, Berlin, New York… et développe une importante activité pédagogique au Conservatoire Supérieur de Paris et à l’international. Directeur du Nohant Festival Chopin, il joue un rôle majeur dans la diffusion de ce répertoire. Sa discographie comporte une vingtaine de CD dont la quasi-totalité des œuvres de Chopin et de Schumann, mais aussi ses propres transcriptions spectaculaires pour piano d’oeuvres orchestrales. www.yveshenry.fr 

Formée à la direction d’orchestre à Prague, Zurich et Oslo, Alena Hron (1992) a bénéficié du soutien de chefs tels que Jakub Hrůša et Vasily Petrenko. Première femme à occuper un poste de cheffe principale en République tchèque, elle dirige la Philharmonie de Bohême du Sud et bénéficie du mentorat de Marin Alsop dans le cadre de la bourse Taki Alsop. Révélée au Printemps de Prague 2024, elle est depuis lors invitée par de nombreux orchestres européens (Amsterdam, Düsseldorf, Leipzig, Katowice) et l’Orchestre Symphonique de Kyoto. Elle mène également une activité à l’opéra et en musique chorale. Son enregistrement de l’intégrale des oeuvres pour orchestre de Vítězslava Kaprálová a reçu un « Diapason d’or de l’année ». www.alenahron.cz 

Née à Tokyo en 1999, Rio Arai étudie à la Tokyo University of the Arts, dont elle sort major, avant de poursuivre sa formation à la Haute École de Lausanne. Lauréate de nombreuses distinctions, elle remporte notamment les Japan Music Competition et Tokyo Music Competition, assorties de plusieurs prix spéciaux. Elle se produit en soliste avec les principaux orchestres japonais, dont le NHK Symphony Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra ou le Japan Philharmonic. Très présente dans les médias et engagée dans des projets caritatifs, elle poursuit son perfectionnement auprès de Janine Jansen. Elle joue un violon Pressenda de 1837 et est artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth depuis 2024 dans la classe d’Augustin Dumay.

Née à Hong Kong, Angela Chan commence le violon à trois ans auprès de sa mère avant de poursuivre sa formation à Pékin, Philadelphie et Boston, auprès de Shmuel Ashkenasi, Pamela Frank, Aaron Rosand et Donald Weilerstein. Lauréate du Concours Joseph Joachim 2024, où elle reçoit aussi un prix spécial, ainsi que du Concours Louis Spohr 2017, elle s’impose comme soliste auprès des orchestres de Hanovre, Weimar, Hong Kong, Singapore. Chambriste très active, elle fonde le AYA Piano Trio, primé à plusieurs concours, et collabore avec Nobuko Imai, Gary Hoffman ou Peter Wiley. Invitée de festivals comme Verbier ou Marlboro, elle est artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth, dans la classe d’Augustin Dumay. www.angelachanviolinist.com 

Marcel Andriesii et Aya Kitaoka, violons
Ian Psegodschi, alto
Chloé Lanteri, violoncelle

Fruit d’une passion commune pour la musique de chambre, le Quatuor Andriesii est né de la rencontre de quatre musiciens membres de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Leur attachement au quatuor à cordes les a naturellement conduits à explorer et approfondir ce répertoire majeur de ce type de formation. Ils ont à cœur d’étendre leur champ d’interprétation de Johann Sebastian Bach à Béla Bartók, en passant par Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann ou encore Maurice Ravel. Issus des quatre coins de l’Europe et nourris de parcours riches et complémentaires, ses quatre musiciens développent une vision musicale généreuse et profondément humaine.

Artiste pluridisciplinaire, Maroine Amimi est acteur, metteur en scène, musicien et danseur. Formé dès son plus jeune âge à divers arts de la scène, il développe un langage artistique mêlant théâtre, musique et mouvement. Influencé par l’univers du swing et les Lindy Hoppers, il conçoit la scène comme un espace de liberté où corps et rythme se confondent. Actif dans le théâtre belge, il se distingue par un jeu physique et musical, nourri par ses pratiques instrumentales et chorégraphiques. Son travail vise à décloisonner les disciplines et à faire du spectacle un lieu de partage ludique, où les spectateurs retrouvent une spontanéité proche du jeu.

Titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris depuis 2016, Vincent Dubois est l’un des organistes les plus brillants de sa génération. Lauréat de grands concours internationaux, il mène une carrière de soliste aux côtés d’orchestres prestigieux et se produit dans les salles et festivals du monde entier. Reconnu pour l’expressivité et la poésie de son jeu, il se distingue aussi comme improvisateur de premier plan. Formé au Conservatoire Supérieur de Paris, il transmet son savoir à travers un enseignement international. Il a créé le Concerto da Requiem de Guillaume Connesson et des œuvres de Thierry Escaich pour orgue seul ou accompagné. Son album Eternal Notre-Dame (2025) célèbre la renaissance du grand orgue de la cathédrale. www.vincent-dubois.com 

Formé à la musicothérapie avant de se tourner vers la lumière, François Thouret est un créateur reconnu du spectacle vivant. Il collabore avec de grandes figures de la scène européenne, de Patrice Chéreau à Ivo Van Hove ou Anne Teresa De Keersmaeker, ainsi qu’avec de nombreux metteurs en scène et artistes. À l’opéra, il signe récemment les lumières de Macbeth de Verdi et du Barbier de Séville de Rossini, et participe à des productions d’envergure comme Porgy and Bess de Gershwin. Sa rencontre avec Louise Brun donne lieu à une collaboration fructueuse autour de Momo, l’enfant pêche, illustrant une démarche artistique fondée sur le dialogue et la créativité.

Helen Hébert est scénographe pour l’opéra et le théâtre, active sur de nombreuses scènes internationales. Elle signe récemment la scénographie de Momo, l’enfant pêche, primé par l’Orchestre Victor Hugo. Son travail couvre une grande diversité de productions, de Parsifal à des créations contemporaines, dans des lieux tels que la Temple Church de Londres ou la LAMDA (London Academy of Music & Dramatic Art). Elle collabore également comme scénographe associée sur des productions majeures, notamment à l’Opéra royal de Wallonie-Liège, au Festival d’Aix-en-Provence ou au Royal Opera House de Londres. Son approche allie exigence visuelle et sens dramaturgique, au service de projets variés.