Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim étudie le piano et la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Sa victoire au prestigieux Concours de piano de Leeds (2006), à 18 ans, lui ouvre les portes d’une carrière internationale. Citons des collaborations récentes, au piano et/ou à la direction, avec les orchestres de Londres, Budapest, Rotterdam, Bamberg, Los Angeles, Atlanta, Séoul, Macao, Taiwan…  Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud), il a enregistré notamment le Concerto n° 1 de Brahms (avec la Staatskapelle Dresden, dir. Myung-Whun Chung), le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven et le Concerto d’Unsuk Chin (DGG, avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, dir. Chung). www.sunwookkim.com

Né à Manchester et formé à Cambridge, Jonathan Cohen (1977) mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), partenaire régulier du Saint Paul Chamber Orchestra (États-Unis) et Chef associé des Arts Florissants, il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato… Il a dirigé précédemment l’OPRL dans Bach, Mozart, Glass…

Né au Monténégro en 1983, Miloš [Karadaglić] a déménagé, à 17 ans, pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres, où il réside toujours aujourd’hui. Il se produit en soliste avec les plus grands orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Son premier récital solo à guichets fermés dans la salle du Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels DGG (Mediterraneo, Latino, Latino Gold, Aranjuez), Mercury (The Beatles), Decca (Sound of Silence, The Moon & The Forest, avec des concertos de Howard Shore et Joby Talbot) et Sony Classical (Baroque, avec Arcangelo et Jonathan Cohen). Soutenant l’éducation musicale, Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017. www.milosguitar.com 

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1975, le trompettiste et chanteur belgo-grec Dominic Ntoumos est un artiste passionné, fort d’un parcours fructueux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se plaisant à explorer de multiples genres musicaux, du jazz à la salsa, en passant par le funk, le hip-hop et l’électro. Curieux et éclectique, il laisse libre cours à son énergie débordante, enchaînant les expériences et les scènes internationales aux côtés de nombreux projets et artistes. Son identité musicale, tout en fusion et à l’image de ses va-et-vient inlassables, représente le brassage des cultures, par le mélange des styles et des sonorités traditionnelles et modernes.

Formé auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, le Belge Jeroen Berwaerts enseigne la trompette à l’Université de musique, d’art dramatique et des médias de Hanovre. Il est également professeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et artiste officiel de Yamaha. Très apprécié dans le monde entier pour ses capacités techniques exceptionnelles et sa grande musicalité, il pratique un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine et au jazz, tout en étant très investi dans la création contemporaine (Toshio Hosokawa, Francesco Filidei, Heinz Karl Gruber, Tobias Broström). Son album Signals from Heaven, enregistré en 2017 avec Salaputia Brass, le met en scène en tant que trompettiste, chanteur de jazz et directeur d’ensemble.

François Ruelle, Philippe Ranallo, Michaël Tambour, Francisco Funina, Coralie Vanhove, trompets

Margaux Ortman, Fernando Cantero Sampériz, Damien Billot, Juan Guzmán Esteban, horns

Alain Pire, Gérald Evrard, Daniel Foeteler, Gabriel Bras, trombones

Clément Monaux, tuba

Né à Genk en 1990, Paul Stavridis étudie le violoncelle à l’Académie de Musique de Genk avec Anthony Gröger (membre du Kryptos Quartet) et au Conser-vatoire de Maastricht avec Marc Vossen et Mirel Iancovici (Master en 2014). Lauréat du Concours Belfius Classics (2008) et Médaille d’or du 27^e Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes (2010), il reçoit les conseils d’Uzi Wiesel, Xenia Jankovic, Leonid Gorokhov et Wolfgang Boettcher. Depuis 2010, il est membre du Mosa Trio, lui-même Lauréat du Concours de Musique de Chambre de Lyon (2018), Ensemble en Résidence au Festival de Piano de La Roque d’Anthéron et New Master des International Holland Music Sessions. Paul Stavridis est violoncelle 2^nd soliste de l’OPRL depuis 2016.

Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Formé d’abord au Conservatoire de Hasselt auprès de Marcel Lambrichts, Jeroen Baerts (1986) est lauréat du Concours Belfius Classics en 2004. En 2009, après avoir suivi une formation d’enseignant (mathématiques, anglais et histoire), il reprend des études de hautbois au Conservatoire de Bruxelles (classe de Paul Dombrecht) puis au Conservatoire d’Anvers (classe de Luk Nielandt, Master en 2014). Parallèlement, il reçoit les conseils de Thomas Indermühle, Jacques Tys et Emmanuel Abbühl, lors de cours internationaux. Pratiquant la musique de chambre, il donne aussi des cours de hautbois et de cor anglais, notamment au Conservatoire d’Anvers et à l’Académie Internationale de Musique de Dinant. Il est cor anglais solo de l’OPRL depuis 2014.

Issue d’une formation de linguiste, de musicienne et de danseuse, diplômée de l’Institut des Arts de la Diffusion (IAD), Zoé Suliko est sensible aux enjeux de transmission et d’éducation à l’écoute. Primée à New York et à Barcelone pour sa fiction Rascasse, le vieux marin, elle est notamment à l’initiative de l’Écoute Buissonnière, la plateforme belge francophone de podcasts de qualité dédiée aux petites oreilles, tout en étant investie tant dans la création de nouvelles pièces sonores que dans l’animation d’ateliers en milieu scolaire. Curieuse et attentive, elle n’hésite pas à s’engager dans des projets singuliers d’envergure, où la jeunesse a toute sa place au micro. Elle fait partie de l’Atelier de Création Sonore et Radiophonique (ACSR), de l’ASAR, de la Scam et SACD Belgique.