DRISS EL MALOUMI QUARTET :
Driss El Maloumi, oud et voix 
Saïd El Maloumi, zarb, daf et cajón 
Lahoucine Baqir, zarb, req et voix 
Karima El Maloumi, voix

Né en 1983, à Verviers, Fabrice Murgia est Directeur général et artistique du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, depuis 2016, et Directeur artistique fondateur de la Cie Artara. Auteur, metteur en scène et réalisateur, il mène un travail singulier : actualité des langages scéniques et problématiques générationnelles ; spectacles hypersensoriels qui utilisent les ressources des technologies avancées du son et de l’image ; place déterminante du récit et du jeu d’acteurs. Les voyages font, par ailleurs, partie intégrante de sa démarche artistique. Chaque production se voit donc nourrie d’interviews, d’images, de sons récoltés au gré des différents voyages entrepris. Son travail novateur a été récompensé par la Biennale de Venise (2014) et les Operadagen Awards de Rotterdam (2019). En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Born in Brussels in 1971 into a family of Greek chocolatiers originally from Constantinople, Stéphane Dado holds degrees in Art History, Archaeology, and Musicology from the University of Liège (1994). That same year, he was awarded a grant from the Belgian Foundation for Vocation and began his career as an assistant in the Musicology Department at the University of Liège, while also working as a journalist for La Gazette de Liège and La Libre Belgique.

In 1999, he joined the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, where he successively held the positions of Artistic Delegate and Project Manager for Development and Media. Since 2013, he has been teaching the Social History of Music at the Friends of the University of Liège.

From 2016 to 2019, he also served as Artistic Director of the Nuits de Septembre festival in Liège (part of the Festivals of Wallonia), before becoming its Deputy Director in 2020. His research and publications focus on musical practices in concentration camps, music under the Third Reich, the history of music in Liège, and the history of musical institutions in Venice.

He is currently preparing an essay on musical practices in Nazi camps, a subject he regularly addresses in schools, conferences, and panel discussions. Passionate about heritage, Old Master painting, literature, and geology, he is also a member of the Liège Archaeological Institute, a board member of the Concerts de Midi of the City of Liège, and a columnist for the cultural platform Wallonica.

Chaque saison, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège programme des spectacles (opéras, concerts, opéras participatifs, jeune public) dans lesquels interviennent des voix d’enfants. Fondée en 1984, la Maîtrise de l’ORW a permis à des générations successives d’enfants de 7 à 16 ans de se produire dans des répertoires variés et des langues aussi diverses que le français, l’italien, l’allemand et même le russe, sous les responsabilités musicales successives de Suzanne Blattel, Michèle Lemaître, Jean-Claude Van Rode et aujourd’hui de Véronique Tollet. Ces dernières années, la Maîtrise de l’ORW a chanté aux côtés de l’OPRL dans Jeanne d’Arc au bûcher d’Honegger, les Carmina Burana de Carl Orff et pour l’enregistrement du livre-CD Comptines, l’orchestre raconte… www.operaliege.be/a-propos/la-maitrise-de-lorw

Jean-Luc Votano débute la clarinette à 4 ans et devient à 19 ans premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste 2004 » par les Radios francophones publiques. Concertiste et chef d’orchestre, il collabore avec de prestigieux orchestres et chefs. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg au Japon, en Croatie et en Belgique. Passionné de musique de chambre, il joue notamment avec Martha Argerich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Jodie Devos, Janine Jansens, Boris Belkin et les quatuors Debussy, Danel… Son album Contemporary Clarinet Concertos (Fuga Libera) reçoit un Diapason d’Or de l’année et du mois d’octobre et le Prix Cécilia en 2019.

Comédienne, animatrice et scénariste belge, formée à Paris et installée en région liégeoise, Nathalie Van Tongelen joue au théâtre et au cinéma dans des films grand public tels que Le Fidèle (2017) ou L’école est finie (2018), et des productions indépendantes comme Rose Piment (2018). Reconnue pour ses émissions à la télévision sur Studio 100, destinées aux enfants, elle possède une vaste expérience en doublage, prêtant sa voix à divers projets. En tant que scénariste formée à l’INSAS en écriture de séries télé, elle écrit actuellement la série Mademoiselle SABENA pour la RTBF. Lauréate du prix du meilleur scénario au BSFF (Brussels Short Film Festival) 2023, elle s'engage activement dans la sensibilisation au handicap à travers son art et ses projets.

Dirigée par Jeremy Lepine et implantée en région bruxelloise, la formation supérieure Ways Training Program consiste en un cursus de trois ans, destiné à former et accompagner les danseurs dans leur insertion professionnelle. Le programme se compose de cours pratiques et théoriques, d'accès à la culture, de rencontres d'artistes, de stages en insertion… Les élèves suivent une formation en « danse et performance » d'une trentaine d'heure par semaine. Plusieurs objectifs animent le cursus de la formation, notamment le développement identitaire artistique et créatif des participants, mais aussi le développement d'acquis techniques multiples et variés. Cette formation est unique de par la pluridisciplinarité enseignée. www.waystraining.com