Docteure en Musique et musicologie (Université Libre de Bruxelles / Université Jean Monnet, Saint-Étienne), Hélène Sechehaye mène des recherches sur les pratiques musicales des Gnawa, une communauté confrérique d’origine marocaine installée à Bruxelles. Elle s’implique dans l’organisation de journées d’études, d’évènements de médiation et l’enregistrement d’albums. Depuis 2019, elle est membre fondatrice et présidente du comité belge de l’ICTM (International Council for Traditional Music). Professeure d’ethnomusicologie au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2020, elle est chargée de recherches post-doctorales autour de la musique chaabi marocaine et particulièrement du répertoire joué par des femmes en Belgique grâce à une bourse du FNRS (Laboratoire de Musicologie, ULB, 2023-2026).

Bassiste professionnel depuis 1975, Jack Thysen a commencé sa carrière à Cologne dans divers projets de musique rock progressive (LLewelyn), bluesrock (Shabrack) ethno-jazz, mêlant la musique rébétique et le jazz (Nikitakis). Plusieurs albums ont été réalisés avec ces différentes formations. De retour en Belgique en 1979, il accompagne des artistes comme Jacques-Yvan Duchesne, Philippe Anciaux, Serge Utgé-Royo, Jean Pierre Froidebise (bluesrock, 2 albums), Guy Harmel (2 albums), André Delbecq (3 albums), Raphy Marchal (1 album), Christian Merveille (1 album), MacRahl (Celtic Rock, 1 album), Lea Gilmore (Gospel USA, 2 albums), Erno (chanson française, 1album) et, depuis 2022, Tucker Zimmerman (1 triple album).

Après des études de guitare classique et de composition au Conservatoire de Liège, Nicolas Dechêne parcourt les scènes de la musique folk avec le groupe Turlu Tursu (musiques traditionnelles revisitées). Sa qualité d’écoute et sa polyvalence en font un partenaire recherché par des musiciens comme Garrett List, Karim Baggili, Pierre Vervloesem, l’orchestre Musiques Nouvelles… Il a enregistré une trentaine de CD et tourné à travers le monde (Mexique, Chine, Allemagne, Burkina Faso, Maroc, Tunisie, France, Pays-Bas, Luxembourg, Roumanie, Italie…). Actuellement, Nicolas est membre du groupe culte Univers Zero et du Rêve d’Éléphant Orchestra. Il participe aux spectacles pluridisciplinaires Sous les pavés et Est-ce un oiseau ? du collectif du lion.

Né à San Franciso, en 1941, Tucker Zimmerman étudie le violon, le trombone et le piano au San Francisco City College. À 25 ans, il étudie la composition à Rome auprès de Goffreddo Petrassi à l’Académie Sainte-Cécile. Après un séjour de deux ans à Londres, il enregistre en 1968 son premier album de chansons puis s’installe en Belgique. Dès 1985, il ralentit sa carrière de chanteur pour se consacrer à l’écriture et la composition. Auteur de plus de 800 chansons, il a donné des centaines de concerts en solo dans toute l’Europe, en particulier en Belgique, en Suisse et en Allemagne, où il est considéré comme un « poète de la chanson ». En 1996, il se remet à écrire des chansons et à se produire sur scène. Il vient d’enregistrer son onzième album. www.tuckerzimmerman.com

Dietrich Henschel est un baryton allemand dont le répertoire s’étend des débuts du baroque à nos jours. Il est régulièrement invité à chanter dans les grandes maisons d’opéra européennes (Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Berg, J. Strauss fils, R. Strauss, Debussy, Stravinsky, Messager…) sous la direction de John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis… De nombreux concerts et enregistrements témoignent de son succès en tant qu’interprète du lied et de l’oratorio. Il interprète aussi des cycles de lieder d’Hugo Wolf (Irrsal – Tryptichon einer verbotenen Liebe) et Gustav Mahler (Des Knaben Wunderhorn, arrangement de Detlev Glanert), doublés de films qui dramatisent le contenu musical. www.dietrichhenschel.com 

Diplômé en 2013 de l’École Normale de Musique de Paris (chez Daniel Ottevaere), Artavazd Sargsyan entre à l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille en 2014. Il chante notamment dans Lakmé de Delibes, Les pêcheurs de perles de Bizet, La Cenerentola de Rossini, Cendrillon de Massenet, Cosí fan tutte de Mozart, L’élixir d’amour de Donizetti, Lucia di Lammermoor de Donizetti… Il a participé à l’enregistrement de La fille de Madame Angot de Charles Lecocq (avec l’Orchestre de Chambre de Paris), des Mélodies persanes de Saint-Saëns et de La Vie parisienne d’Offenbach (avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse), de l’opéra Hulda et des Béatitudes de Franck (avec l’OPRL et Gergely Madaras) et de la première œuvre scénique de Mozart (avec l’Ensemble Il Caravaggio).

Né en 1981 en France, Lionel Meunier se forme au chant et à la flûte à bec à l’IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie) de Namur. Fondateur et directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis, (2004), il est de plus en plus souvent invité à diriger des chœurs, ensembles et orchestres spécialisés (Pays-Bas, Danemark, Autriche, États-Unis, etc.). Au cours des dernières années, il a tissé des liens étroits avec le Freiburger Barockorchester. Sa résidence à la Juilliard School de New York a donné lieu à une interprétation vivement acclamée du King Arthur de Purcell à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York. D’autres collaborations incluent le Conservatoire Supérieur de Paris (Passion selon saint Jean de Bach) et le Conservatoire d’Amsterdam (Ode to St. Cecilia de Purcell).

Après avoir étudié à l’Université de Cambridge (philosophie, sciences sociales et politiques) et à la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres, Simon Robson a travaillé comme acteur et écrivain. Outre une longue carrière au théâtre, il a publié un recueil de nouvelles, The Separate Heart, et un roman, Catch. Il a écrit le livret de l’opéra Schoenberg in Hollywood, avec le compositeur Tod Machover (pour l’Opéra de Boston et la Volksoper de Vienne). Il a assuré la narration du King Arthur et de The Fairy Queen de Purcell pour Vox Luminis. Il a écrit le texte pour Overstory Overture de Tod Machover, œuvre opératique créée par Joyce DiDonato à l’Alice Tully Hall du Lincoln Centre de New York, en mars 2023. Tod et lui travaillent actuellement à un livret complet d’opéra.

Isaline Claeys a étudié la musicologie à Gand et à Hambourg. La musique est son leitmotiv, que ce soit lors de ses pérégrinations au Brésil, en Nouvelle-Zélande ou en Belgique. En tant que dramaturge, elle reçoit toutes sortes de commandes d’écriture, ces dernières années principalement pour des projets de Vox Luminis. Après un chapitre en tant que coordinatrice artistique et programmatrice musicale du Festival de Flandre à Gand, elle se lance dans ses propres projets. En 2021, elle lance ainsi un festival en pleine forêt, dans la région de la Semois, dans les Ardennes : le Festivalito Into This Wood. Le fil conducteur est sa fonction de médiatrice entre la musique et le public, non pas sur scène, mais dans les coulisses.

Comédien formé au Conservatoire Municipal de Paris Xème (1996-1998) puis à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles (2002-2003), Laurent Bonnet cherche à cultiver son désir/plaisir originel de jeu par un engagement réel et une curiosité constante. Actif tant au théâtre, qu’au cinéma et à la télévision, il se produit notamment au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles et au Théâtre Royal de Namur. Chaque nouveau projet est pour lui l’occasion d’explorer sa singularité avec passion et rigueur, et de poursuivre ce chemin vers la justesse et l’intensité de ses émotions, au service d’un personnage, d’un auteur, d’un metteur en scène ou d’un réalisateur… Autant d’aspirations qui donnent du sens à sa pratique professionnelle. www.laurentbonnet.be 

Née dans le Limbourg belge, en 1987, Anneleen Lenaerts étudie la harpe aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris, puis à l’École Normale de Musique de Paris (avec Isabelle Perrin). En 2005, elle remporte le Grand Prix Lily Laskine et le 1^er Prix et le Prix du public au Concours ARD de Munich. Harpe solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne depuis 2010, elle joue en soliste avec les orchestres de Bruxelles, Munich, Ludwigshafen, Fribourg-en-Brisgau, Salzbourg, Linz, Cracovie, Philadelphie… notamment pour la création de concertos de Kalevi Aho, Wouter Lenaerts et Ektoras Tartanis. Elle enregistre en exclusivité pour Warner Classics (Glière, Rodrigo, Jongen…), enseigne à l’Université de Maastricht et donne régulièrement des masterclasses. www.anneleenlenaerts.com

Originaire de Thimister (près de Liège), Margaux Ortman (1992) prend goût à la musique grâce à son papa Robert Ortman, professeur de trombone et de tuba. En 2010, elle poursuit sa formation à l’Institut Royal Supérieur de Musique & de Pédagogie de Namur (IMEP) avec Nico De Marchi (cor 1er soliste de l’OPRL) puis avec Francis Orval (Master en cor naturel). En 2013, elle devient membre de la Musique Royale de la Force Aérienne Belge et y deviendra officiellement soliste en 2016. Elle enseigne le cor au Conservatoire de Verviers depuis 2018, tout comme elle est, depuis septembre 2024, professeure de cor au sein de l'Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur. En 2021, elle forme le Duo Eoliha aux côtés de la harpiste Gabriella Garcia. À partir de 2023, elle rejoint l’OPRL comme Cor 1^er soliste, puis comme cheffe de pupitre en 2024.

Née en 1986 dans le nord de la France, Joanie Carlier étudie le basson aux Conservatoires de Tourcoing (avec Gille Desmazières), Lille (avec Jean Louis Ollé) et Lyon (avec Carlo Colombo et Jean Pignoly). En 2005, elle remporte le Premier Prix du Concours Jeunes Talents et Espoirs de la Musique, organisé par le Rotary International (Lille). Basson 1^er soliste de l’OPRL depuis 2008, elle collabore à différents projets (Balimurphy, Johan Dupont, Cloé du Trèfle, Mozart Vibration, etc.). Membre du du Duo Edonis (basson-harpe), du Trio Abocalips (hautbois-clarinette-basson) et du Bacchus Quartet (hautbois, saxophone baryton, 2 bassons), elle enseigne le basson à l’Académie d’Amay depuis 2022 et au Conservatoire Royal de Liège depuis 2023. www.joaniecarlier.com 

Jean-Luc Votano débute la clarinette à 4 ans et devient à 19 ans premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste 2004 » par les Radios francophones publiques. Concertiste et chef d’orchestre, il collabore avec de prestigieux orchestres et chefs. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg au Japon, en Croatie et en Belgique. Passionné de musique de chambre, il joue notamment avec Martha Argerich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Jodie Devos, Janine Jansens, Boris Belkin et les quatuors Debussy, Danel… Son album Contemporary Clarinet Concertos (Fuga Libera) reçoit un Diapason d’Or de l’année et du mois d’octobre et le Prix Cécilia en 2019.

Né en 1978, Sébastien Guedj étudie au Conservatoire de Nice et au Conservatoire Supérieur de Lyon, où il obtient un Premier Prix de hautbois (2005). Il a joué dans de nombreux orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, où il a cotoyé des chefs comme Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Peter Eötvös, Semyon Bychkov, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti… Membre du Trio Abocalips avec Joanie Carlier (basson) et Jean-Luc Votano (clarinette), il a collaboré à des enregistrements de musique française ou jazz. Il est hautbois 1^er soliste de l’OPRL depuis 2006.

Née à Termonde en 1979, Lieve Goossens étudie la flûte aux Conservatoires Royaux de Gand et d’Anvers chez Philippe Benoît et Aldo Baerten, puis à Saarbrücken auprès de Gaby Pas-Van Riet. De 2000 à 2002, elle est membre du European Union Youth Orchestra. Piccolo solo du Staatsorchester de Saarbrücken de 2002 à 2005, elle est flûte 1^er soliste (chef de pupitre) de l’OPRL depuis 2005. Elle a joué en soliste avec l’OPRL, le Brussels Philharmonic, La Musique Royale des Guides, l’Orchestre Flamand des Jeunes et l’Orchestre Charlemagne. Elle enseigne la flûte à la Luca School of Arts (campus Lemmens Leuven) depuis janvier 2023 et au Conservatoire Royal de Liège, et est membre de l’ensemble à vent « I Solisti » à Anvers.

Né en 1979, Antoine Tamestit étudie l’alto avec Jean Sulem à Paris, Jesse Levine et le Quatuor de Tokyo à Yale, et Tabea Zimmermann à Berlin. Il remporte les Premiers Prix du Concours Maurice Vieux à Paris (2000), du Concours William Primrose à Chicago (2001), des Young Concert Artists Auditions de New York (2003) et du Concours ARD de Munich. Il est professeur à l’École Supérieure de Musique de Cologne. Avec l’OPL, Pascal Rophé et Tabea Zimmermann, il a enregistré le Concerto pour deux altos de Mantovani.

Né à Lyon en 1974, Kader Attou est un danseur et chorégraphe français de hip-hop et de danse contemporaine. En 1989, il fonde avec des amis la Cie Accrorap, qu’il dirige depuis 1996 (près de 30 créations). Son écriture s’inspire de différentes disciplines comme le cirque, la danse contemporaine et la danse indienne, les arts visuels, la musique traditionnelle arabe, classique, hip hop ou électro acoustique. En 2008, Kader Attou est nommé directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop à la tête d’une telle institution. Depuis 2022, il s’est installé à la Friche la Belle de Mai à Marseille et s’implante dans la Région Sud. Il est artiste associé à Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire.

Née en Russie en 1985, Alina Ibragimova a étudié le violon à Moscou et à Londres, avec Natasha Boyarsky, Gordan Nikolic et Christian Tetzlaff. Elle joue avec les plus grands orchestres européens et américains, sous la baguette de Vladimir Jurowski, John Eliot Gardiner, Jakob Hrůša, Daniel Harding, Edward Gardner… Sa discographie, chez Hyperion Records, va des Concertos de Bach (avec Arcangelo et Jonathan Cohen) aux Sonates de Prokofiev (avec Steven Osborne). Ses enregistrements des Concertos pour violon de Chostakovitch (2020) et des 24 Caprices de Paganini (2021) ont été largement primés. Alina joue sur un violon Anselmo Bellosio de 1775 gracieusement offert par Georg von Opel. www.alinaibragimova.com