DHOAD, GYPSIES OF RAJASTHAN :
Rahis Bharti, tabla,  artistic direction 
Insaf Ali, dholak 
Moinuddin Khan, harmonium, vocals
Sikander Langa, sarangi
Afridi Bharti, tabla, kartal 
Hussain Khan, alghoza 
Sushila Kalbeliya, dance 

Pierre Solot est pianiste.  Il est aussi animateur, chroniqueur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF (La Table d’écoute, Concours Reine Elisabeth, etc).  Il est comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? qu’il a co-écrit, en tournée actuellement.  Il présente les concerts de la série Music Factory avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Il est l’auteur d’un roman.  Son premier album solo, consacré à la musique pour piano d’Ernesto Lecuona, a paru chez Fuga Libera en juin dernier. www.pierresolot.com

Petite fille, c’est à la harpe qu’Adèle Molle fait ses gammes, avant d’ajouter le chant et de réunir ces deux dimensions dans un projet de chanson française qui sera récompensé (Prix Nougaro 2015). La radio l’attire aussi comme un aimant et elle réalise son rêve en intégrant l’équipe de France Musique pour quelques années, avant de rejoindre Musiq’3 en Belgique. Là, elle met son énergie, sa joie de vivre et son talent de programmatrice au service des mélomanes en animant et programmant la matinale de la station pendant cinq ans. Entretemps elle devient maman, et c’est sans doute pour sa fille qu’elle invente le podcast Les Aventures d’Octave et Mélo, mélange de sa culture musicale éclectique, de sa tendresse pour les enfants et de son art d’inventer et de raconter des histoires.

DRISS EL MALOUMI QUARTET :
Driss El Maloumi, oud et voix 
Saïd El Maloumi, zarb, daf et cajón 
Lahoucine Baqir, zarb, req et voix 
Karima El Maloumi, voix

Né en 1983, à Verviers, Fabrice Murgia est Directeur général et artistique du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, depuis 2016, et Directeur artistique fondateur de la Cie Artara. Auteur, metteur en scène et réalisateur, il mène un travail singulier : actualité des langages scéniques et problématiques générationnelles ; spectacles hypersensoriels qui utilisent les ressources des technologies avancées du son et de l’image ; place déterminante du récit et du jeu d’acteurs. Les voyages font, par ailleurs, partie intégrante de sa démarche artistique. Chaque production se voit donc nourrie d’interviews, d’images, de sons récoltés au gré des différents voyages entrepris. Son travail novateur a été récompensé par la Biennale de Venise (2014) et les Operadagen Awards de Rotterdam (2019). En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Born in Brussels in 1971 into a family of Greek chocolatiers originally from Constantinople, Stéphane Dado holds degrees in Art History, Archaeology, and Musicology from the University of Liège (1994). That same year, he was awarded a grant from the Belgian Foundation for Vocation and began his career as an assistant in the Musicology Department at the University of Liège, while also working as a journalist for La Gazette de Liège and La Libre Belgique.

In 1999, he joined the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, where he successively held the positions of Artistic Delegate and Project Manager for Development and Media. Since 2013, he has been teaching the Social History of Music at the Friends of the University of Liège.

From 2016 to 2019, he also served as Artistic Director of the Nuits de Septembre festival in Liège (part of the Festivals of Wallonia), before becoming its Deputy Director in 2020. His research and publications focus on musical practices in concentration camps, music under the Third Reich, the history of music in Liège, and the history of musical institutions in Venice.

He is currently preparing an essay on musical practices in Nazi camps, a subject he regularly addresses in schools, conferences, and panel discussions. Passionate about heritage, Old Master painting, literature, and geology, he is also a member of the Liège Archaeological Institute, a board member of the Concerts de Midi of the City of Liège, and a columnist for the cultural platform Wallonica.

Chaque saison, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège programme des spectacles (opéras, concerts, opéras participatifs, jeune public) dans lesquels interviennent des voix d’enfants. Fondée en 1984, la Maîtrise de l’ORW a permis à des générations successives d’enfants de 7 à 16 ans de se produire dans des répertoires variés et des langues aussi diverses que le français, l’italien, l’allemand et même le russe, sous les responsabilités musicales successives de Suzanne Blattel, Michèle Lemaître, Jean-Claude Van Rode et aujourd’hui de Véronique Tollet. Ces dernières années, la Maîtrise de l’ORW a chanté aux côtés de l’OPRL dans Jeanne d’Arc au bûcher d’Honegger, les Carmina Burana de Carl Orff et pour l’enregistrement du livre-CD Comptines, l’orchestre raconte… www.operaliege.be/a-propos/la-maitrise-de-lorw