Né en 1979 à Voronej, Kirill Gerstein se forme en Russie dans une école de musique spécialisée pour enfants surdoués, avant d’être repéré à 14 ans par Gary Burton, qui l’invite au Berklee College of Music de Boston. Il poursuit ses études à New York, Madrid et Budapest. Lauréat du Concours Arthur Rubinstein et du Gilmore Artist Award, il s’impose comme l’un des pianistes les plus créatifs de sa génération, alliant virtuosité, curiosité et ouverture stylistique. Son répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, en passant par le jazz. Invité des plus grands orchestres et festivals, il mène aussi une intense activité discographique, multi-récompensée, ainsi que d’enseignement (Hochschule de Berlin et Kronberg Academy). www.kirillgerstein.com 

Formée au Conservatoire Supérieur de Paris auprès d’Alain Altinoglu, Alizé Léhon a reçu le Deuxième Prix « Neeme Järvi » de la Gstaad Conducting Academy 2024 et une Victoire de la musique classique 2026 dans la catégorie « Révélation chef.fe d'orchestre ». Directrice musicale de la Philharmonie du Chœur et Orchestre des Grandes Écoles (COGE) depuis 2022 et de l’orchestre DÉMOS Metz Moselle-Nord (2023-2025), elle mène une carrière en plein essor, dirigeant de nombreux orchestres en France et en Europe, tant au concert qu’à l’opéra. Très engagée dans la transmission, elle collabore avec orchestres de jeunes et musiciens amateurs. Elle est nommée cheffe assistante de l’Orchestre national d’Île-de-France (2025-2027). www.alizelehon.com 

Formé au Conservatoire supérieur de Lyon, David Pastor intègre en 1995 l’Orchestre symphonique de la Garde républicaine. Il s’oriente ensuite vers la conception de projets musicaux, notamment pour la jeunesse, en collaboration avec de grandes maisons d’édition (Didier Jeunesse, Gallimard). Associé aux productions de l’ensemble Agora depuis sa création, il imagine des spectacles mêlant musique et récit, avec la complicité d’artistes comme Natalie Dessay ou Irène Jacob, d’écrivains comme Carl Norac ou Agnès Desarthe, et d’illustrateurs tels que Bastien Vivès, Anaïs Vaugelade, ou Juliette Barbanègre. Professeur de musique de chambre au Conservatoire de Lyon, il dirige depuis 2004 le Concours international de musique de chambre de Lyon.

Né en 1955 à Saumur, Dominique Pinon se forme au Cours Simon avant de s’imposer dans les années 1980 comme une figure singulière du cinéma français. Nommé au César du meilleur espoir pour Le Retour de Martin Guerre, il accède à une large notoriété avec Delicatessen de Jeunet et Marc Caro, début d’une collaboration marquante avec Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain). Parallèlement, il mène une riche carrière théâtrale, couronnée par un Molière en 2004 pour L’Hiver sous la table. Acteur atypique, il alterne cinéma, télévision et théâtre avec une grande intensité. Il a participé à la création de Bazar Circus en 2023 avec l’Orchestre National des Pays de la Loire et s’associe depuis à la diffusion du spectacle en France et à l’étranger.

Née à Toulouse en 1988, Juliette Barbanègre est diplômée de l’École de dessin Émile Cohl de Lyon (2011). Elle travaille principalement pour l’édition jeunesse, où elle publie de nombreux albums au style graphique foisonnant (Le Grand Livre des Contes / Lancelove : le chevalier aux mille monstres / Les Musiciens de l'Orage, éditions Glénat). Depuis 2023, elle développe une recherche personnelle mêlant estampes et expérimentations plastiques sur divers supports. Parallèlement, elle se spécialise dans le dessin en direct appliqué au spectacle musical, collaborant avec plusieurs orchestres. Elle a notamment illustré Casse-Noisette en 2025 et participé à la création de Bazar Circus en 2023, dont elle accompagne la diffusion en France et à l’international. www.juliettebarbanegre.com 

Violoniste britannique formée à la Guildhall School of Musica and Drama de Londres auprès de David Takeno, Candida Thompson poursuit sa formation au Banff Centre et auprès d’Isaac Stern. Elle a dirigé des ensembles prestigieux tels que le Chamber Orchestra of Europe, la City of London Sinfonia, le Guildhall String Ensemble, la Camerata Nordica, le Mahler Chamber Orchestra et la Camerata Salzburg. Directrice artistique de l’Amsterdam Sinfonietta depuis 2003, elle y développe des programmes innovants mêlant répertoire et création contemporaine. Elle a enregistré pour Deutsche Grammophon, Sony, Decca et ECM. Elle joue sur un violon Guarneri del Gesù, gracieusement mis à sa disposition par un collectionneur privé. www.candidathompson.com 

Fondé en 1988 sous l’impulsion de Lev Markiz, l’Amsterdam Sinfonietta est un orchestre à cordes de 23 musiciens jouant sans chef. Placé depuis 2003 sous la direction artistique de Candida Thompson, il s’est imposé comme l’un des ensembles majeurs des Pays-Bas. Il se distingue par des programmes audacieux mêlant répertoire classique, créations contemporaines et projets avec d’autres formes artistiques comme le cinéma, la danse et le théâtre. Invité des grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique, il collabore avec de nombreux solistes de renom. Très actif au disque (Channel Classics, ECM, Sony), il développe aussi une activité pédagogique à travers la Sinfonietta Academy et des projets destinés au jeune public. www.sinfonietta.nl 

Né en 1995, le Britannique Tim Posner commence le violoncelle avec sa mère Julia Desbruslais, avant de se former auprès de Robert Max puis de Leonid Gorokhov à Hanovre. Lauréat du Prix Thierry Scherz 2023 aux Sommets Musicaux de Gstaad et de nombreux autres concours, il se produit en soliste avec divers orchestres européens. Chambriste engagé, il est cofondateur du Teyber Trio et invité de festivals internationaux. Son enregistrement récent d’œuvres d’Ernest Bloch, Max Bruch et Ernő Dohnányi, avec l’Orchestre Symphonique de Berne dirigé par Katharina Müllner (chez Claves), a été largement salué par la critique. Il est aujourd’hui violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta et enseigne à la Music and Arts University de Vienne. www.timposner.com 

Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich joue en soliste à neuf ans sous la direction de Vladimir Spivakov. Formé à Karlsruhe puis à Genève auprès d’Eduard Wulfson, il remporte plusieurs concours internationaux, dont le Spivakov en 2016. Invité par les plus grands orchestres et chefs, il se produit dans les salles majeures. Chambriste recherché, il collabore avec de nombreux artistes de premier plan. Signé très jeune chez Deutsche Grammophon puis Warner Classics, il mène une belle carrière discographique. Il joue le Stradivarius « ex-Sancy » de 1713, généreusement prêté par LVMH / Moët Hennessy Louis Vuitton. En 2018, à 16 ans, il jouait le Concerto de Tchaïkovski avec l’OPRL et Christian Arming (Festival « L’enfant prodige »). www.lozakovich.com 

Chef d’orchestre nicaraguayen formé aux États-Unis (Baylor University, Northwestern), Giancarlo Guerrero est six fois lauréat des Grammy Awards. Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Nashville (Tennessee) durant 16 ans, il en est aujourd’hui directeur émérite, après y avoir défendu avec constance la musique américaine contemporaine à travers commandes, créations et enregistrements primés. Invité régulier des grands orchestres nord-américains, mais aussi de Bilbao, Francfort, Londres, Paris, São Paulo et Sydney, il est depuis 2025 à la tête du Grant Park Music Festival de Chicago et de l’Orchestre de Sarasota (Floride). Il collabore régulièrement avec de jeunes musiciens et des institutions pédagogiques. www.giancarlo-guerrero.com

Fondé en 1935, sous l’égide de l’Institut national de radiodiffusion (INR/NIR), le Brussels Philharmonic œuvre à rendre la musique symphonique accessible et vivante. En résidence à Flagey, sous la direction musicale de Kazushi Ono, l’orchestre développe une programmation ouverte mêlant grand répertoire, création contemporaine et projets innovants. Son activité s’articule autour de quatre axes (Bucket List, Atelier, Lab et Film & Festival), visant à renouveler l’expérience du concert et à élargir les publics. Il s’illustre aussi dans la musique de film (The Artist, récompensé d’un Oscar) que les enregistrements. Ancré à Bruxelles et présent à l’international, le Brussels Philharmonic est une institution de la Communauté flamande. www.brusselsphilharmonic.be 

Première percussionniste soliste à mener une carrière internationale à temps plein, Evelyn Glennie a profondément renouvelé le rôle des percussions. Née en Écosse, elle surmonte une perte auditive précoce en développant une écoute sensorielle unique. Formée à la Royal Academy of Music de Londres, elle interprète le premier concerto pour percussions de l’histoire des Proms au Royal Albert Hall, en 1992. Elle a commandé plus de 200 œuvres et collaboré avec des artistes de tous horizons. Titulaire de nombreuses distinctions, elle compose aussi pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Pédagogue engagée, elle a fondé en 2023 la Evelyn Glennie Foundation, dédiée à l’écoute comme vecteur de lien social, et conserve plus de 3800 instruments. www.evelyn.co.uk 

Née en Slovaquie en 1974, Monica Melcova a étudié l’orgue à Košice, Vienne (avec Michael Radulescu), Paris (avec Olivier Latry et Michel Bouvard) et Lyon (improvisation avec Loïc Mallié). Organiste en résidence au Concert Hall Kitara de Sapporo en 2002-2003, elle se produit alors dans différentes salles japonaises (Tokyo, Niigata, Yokohama…). Elle fait souvent partie des jurys des prestigieux concours internationaux comme ceux de Chartres, Haarlem, Groningen, Dudelange, Prague… Depuis 2008, elle est professeur d’improvisation au Conservatoire Supérieur du Pays basque MUSIKENE à San Sebastian (Espagne). Entre 2020 et 2022, elle a été professeur invitée dans la classe d’interprétation de la Royal Danish Academy of Music de Copenhague.

Née à Porto, Joana David y suit des études de piano avant de se perfectionner à la Royal Academy of Music de Londres. Lauréate de plusieurs prix, dont celui de meilleure pianiste accompagnatrice au Concours du Rotary, elle mène une carrière riche comme pianiste collaboratrice et répétitrice. Elle travaille avec de grands orchestres portugais et participe à de nombreuses productions d’opéra couvrant un vaste répertoire, de Mozart à la création contemporaine. Régulièrement invitée pour des masterclasses et concours, elle enseigne également au Portugal. Chef de chant au Teatro Nacional de São Carlos, elle rejoint ensuite l’Opera Ballet Vlaanderen puis le Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. Diplômée en direction d’orchestre, elle développe aussi une activité de cheffe.