Né à Oxford en 1995, Bertie Baigent a étudié la musique à l’Université de Cambridge, puis la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres (avec Sian Edwards). La musique qu’il compose est jouée par des ensembles prestigieux comme l’Aurora Orchestra et l’Orchestre du Royal Opera House de Londres. Lauréat des Concours de direction d’orchestre de Tokyo (2021) et Rotterdam (2022), il a été chef d’orchestre adjoint des orchestres du Colorado, de Birmingham et de Rotterdam. Dans le domaine lyrique, il est Directeur musical du Waterperry Opera Festival depuis 2017, et a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2023. Il vient entre autres de diriger l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne et l’Orchestre d’Osaka. www.bertiebaigent.com 

Auteur, metteuse en scène, scénographe et comédienne, Véronique Dumont est une figure incontournable du théâtre belge. Formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle obtient un Premier Prix avec la mention « exceptionnelle » (1991), elle poursuit sa formation à l’Institut des arts de diffusion (IAD). Son talent est rapidement reconnu, remportant le Prix de la Critique en 2008 pour sa performance dans 4.48 Psychose. Elle a collaboré avec des réalisateurs renommés tels que Marion Hansel et Philippe Blasband, notamment au cinéma. Conférencière et membre de jurys dans des institutions prestigieuses comme l’INSAS et le Conservatoire Royal de Bruxelles, elle contribue à la transmission de son savoir-faire.

Maxime Blésin est un guitariste, compositeur et producteur belge formé entre Rio, Anvers et Boston. Passionné de bossa nova, jazz et de musiques hybrides, il fonde un quintet franco-belge avec lequel il enregistre deux albums. Il explore ensuite un jazz électrique mêlant funk, soul et musique classique, porté par l’improvisation et l’interaction. Multi-instrumentiste, il crée son label Orfena Music, participe à plus de 40 albums et se produit en Europe, Amérique et Asie. Il dirige plusieurs projets, du quartet funky Electric Overtone à Chorazz, où il chante en portugais au cavaquinho, en passant par des formations acoustiques et solo.

Née en 1987 à Berlin, Ana Milena da Rocha Gaspar est une chanteuse, compositrice et parolière luso-allemande. Formée en chant jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, elle explore aussi bien le jazz, la bossa-nova que le fado ou la pop. Installée à Berlin depuis 2009, elle y développe ses projets musicaux et littéraires. Elle cofonde Espelhos, avec des tournées et deux albums (Espelhos, 2011 ; Encontros d’Agua, 2015). Active dans plusieurs formations, dont Ana & the Duorkestra, elle collabore aussi avec Bossa Flor, Diederik Wissels ou encore Thomas Maillet. Professeure de chant et cheffe de chœur, elle mêle poésie et multiculturalisme dans une musique sensible et éclectique.

Né en 1987, Pierre Gillet est un guitariste belge passionné par le jazz latin, le swing, le choro et la musique acoustique. Formé au Jazz Studio d’Anvers, au Conservatoire royal de Bruxelles et à Berklee, il adopte la guitare acoustique à 7 cordes après un séjour à Rio. Il se produit dans divers pays (Belgique, France, Brésil, Portugal, Espagne…) et multiplie les projets : Parceria avec Osman Martins (2008), Espelhos (2011) et Encontros d’Agua (2015) avec Ana Rocha, ou encore SevenZ, duo de guitares à 7 cordes fondé en 2019. Il participe aussi au collectif Bossa Flor et à plusieurs collaborations scéniques et discographiques.

TRIO MISTURADO :
Renato Martins, percussions 
Line Daenen, flûtes 
Benoît Minon, guitare 7 cordes 

Le Trio Misturado, formé en avril 2023 par le guitariste-compositeur Benoît Minon, la flûtiste Line Daenen et le percussioniste Renato Martins, mélange avec finesse musique brésilienne, jazz et musique classique. Leur répertoire original, entre improvisation et musique écrite, s’inspire du choro, genre populaire brésilien, qu’ils enrichissent de rythmes variés et de variations subtiles. Leur musique, délicate et poétique, invite à un voyage sonore empli de nuances, oscillant entre contrepoint et osmose. Le Trio Misturado élargit son univers musical avec des compositions personnelles et des arrangements raffinés, alliant virtuosité et douceur, à savourer pleinement. Un temps suspendu, une respiration en perspective. Une découverte à déguster tout en douceur !

Après les études de musicologie à l'Université de Liège et de trombone au Conservatoire de Liège, Hans Reul commence sa carrière professionnelle en 1980 comme producteur et journaliste musical à la BRF (Radio belge de langue allemande). Pendant plus de 40 ans, il a été rédacteur et présentateur d’émissions musicales de genres très variés (musique classique, jazz, musiques du monde et rock). De 1993 à 2024, il a été directeur artistique de l’OstbelgienFestival, dont il fut un des fondateurs. Critique musical pour la presse écrite, il présente des concerts et donne des conférences. Professeur d’histoire de la musique à l’Académie de musique de la Communauté germanophone, il a siégé dans les jurys de plusieurs concours nationaux et internationaux.

Née à Lille en 1991, Nina Sené étudie le piano à Lille (avec Alain Raes), à Lausanne (avec Pascal Godart) et à Bruxelles (avec Jan Michiels). Elle se perfectionne également aux cotés de Denis Pascal, Laurent Boukovza, Jean-Efflam Bavouzet, Jean-Marie Cottet, Abdel Rahman El Bacha, Philippe Bianconni et Mikhail Faerman. Passionnée de musique de chambre, elle joue dans diverses formations : en sonate, trio, quatuor. Elle est actuellement professeur de piano dans une école de musique de Bruxelles et accompagne réguliérement de nombreux musiciens, notamment des chanteurs. Elle continue son parcours musical en accompagnement vocal, dans la classe d’Inge Spinette, dans le but de devenir chef de chant.

Né au Canada, en 1995, Jan Lisiecki s’est vu offrir, à l’âge de 15 ans, un contrat d’enregistrement exclusif par le prestigieux label Deutsche Grammophon. Depuis lors, il a enregistré neuf albums, couronnés par de nombreuses récompenses (JUNO Award, ECHO Klassik, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’Or et Edison Klassiek). Ambassadeur de l’Unicef au Canada depuis 2012, il donne plus de 100 concerts par an, offrant des tournées de 50 récitals et jouant avec les plus grands orchestres (Londres, Berlin, Munich, New York, Cleveland, Chicago, Boston, Pittsburgh, Seattle, Toronto…). Il dirige certains d’entre eux depuis le piano pour l’intégrale des concertos de Beethoven. Il a joué avec l’OPRL en 2017 (Grieg) et 2021 (Chopin). www.janlisiecki.com 

Un diplôme de Science Po et une maîtrise de lettres en poche, Elodie Fondacci devient journaliste culture et animatrice en 2005 sur Radio classique, En France. Elle y crée en 2009 l’émission pour les enfants Des histoires en musique. Pendant quatre ans, elle raconte chaque soir aux petits un conte de fée pour leur faire découvrir les plus belles pages du répertoire classique. Ces histoires, désormais disponibles sur radioclassique.fr sous le format d’un podcast unanimement salué, ont aussi donné lieu à la création d’une collection de livres-CD aux éditions Gautier-Languereau. Elle anime aujourd’hui une émissions musicale quotidienne sur Radio Classique, Entrée des artistes, et poursuit sa carrière de conteuse sur scène et sur les ondes.

Animatrice, journaliste, enseignante et comédienne, Caroline Veyt présente depuis 10 ans le Concours Reine Elisabeth en duo avec Patrick Leterme et aujourd’hui Pierre Solot, pour la télévision. En radio, elle est animatrice et chroniqueuse sur Musiq3. Depuis 2019, elle enseigne l’expression écrite aux étudiants de Bac2 à l’IHECS. Par ailleurs, elle anime régulièrement des colloques, conférences, rentrées académiques, soirées de gala… Elle s’investit dans des projets destinés aux enfants : Biscotte & Brioche 2 (un spectacle accordéon-voix avec Christophe Delporte) et La petite école sous le marronnier (poèmes de Claudine Collin et musique de Nicolas Paternotte). Avec la violoniste Claire Lechien, elle propose le spectacle musical Feu ! (2025).

Née en Corée du Sud et basée à Paris, Shin-Young Lee a étudié l’orgue avec Dong-Lim Min et Tong-Soon Kwak, avant de se perfectionner à Paris auprès d’Olivier Latry (son époux), Michel Bouvard, Jean Guillou et Jean-Paul Imbert. Elle séduit par son engagement musical et la richesse de ses programmes mêlant œuvres originales et transcriptions. Invitée dans les plus grandes salles et festivals du monde, elle joue aussi régulièrement avec orchestre (œuvres de Poulenc, Barber, Jean-Baptiste Robin, Emma Lou Diemer…). Passionnée de transmission, elle donne des masterclasses et siège dans des jurys. Elle a enregistré sa transcription du Carnaval des Animaux de Saint-Saëns (publiée chez Schott) sur l’orgue de Radio France. www.shinyounglee.com 

Née au Kirghizstan en 1985 et établie au Luxembourg, Alena Baeva a étudié le violon avec Olga Danilova au Kazakhstan et Eduard Grach en Russie, et reçu les conseils de Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky et Shlomo Mintz. Première lauréate des Concours Wieniawski de Poznań (2001), Paganini de Moscou (2004) et de Sendai (Japon, 2007), elle mène une carrière qui la conduit dans le monde entier. Son vaste répertoire mêle chefs-d’œuvre et œuvres rares. Passionnée de musique de chambre, elle joue notamment avec le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko. Elle enregistre pour Alpha Classics et joue sur le Guarneri del Gesù « ex-William Kroll » de 1738 (prêté par un généreux mécène anonyme, avec l’aimable assistance de J&A Beare). www.alena-baeva.com

Lauréate de la Fondation Cziffra, formée au Conservatoire Supérieur de Paris et à la Haute École de musique de Genève, Anna Besson (1988) est une flûtiste polyvalente, maîtrisant aussi bien les flûtes modernes qu’historiques. Active à l’Opéra de Paris et dans des ensembles renommés (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Insula Orchestra…), elle est aussi membre fondatrice de A nocte temporis et du quatuor Nevermind. Sa discographie saluée comprend Mozart, Telemann, Corelli, Quentin ou encore Beethoven. Professeure de traverso à Bruxelles et à Amsterdam, elle se produit régulièrement en récital et donne des masterclasses en Europe. Elle enseigne le traverso au Koninklijk Conservatorium Brussel et au Conservatoire d’Amsterdam.