Contrebassiste incontournable de la scène jazz Belge, avec une liste de collaborations fabuleuses : Toots Tielemans, Philip Catherine, Éric Legnini mais aussi Chet Baker, Michel Petrucciani, Joe Henderson, Joe Lovano… Avec le trio, l’Âme des Poètes, il explore, depuis 1992, le répertoire des grands standards de la chanson française pour en livrer des versions instrumentales pleines d’émotions, de créativité et d’humour. Grand ami de la Framboise Frivole depuis longtemps, il partage avec eux un grand amour pour les jeux de notes et les jeux de mots. 

Peter Hens, chant et violoncelle
 

Peter Hens crée la Framboise Frivole en 1978 en parallèle d’une carrière musicale riche et variée. Ce projet devient rapidement une référence dans le paysage humoristico-musical (Prix du Sourire en 1994, Grand Prix Raymond Devos en 1998, nominations aux Molières, Prix ADAC du meilleur humoriste Belge pendant 10 ans au PBA…). Le succès est tel à travers toute l’Europe qu’il l’amène à se concentrer uniquement sur ce Duo et à créer, avec cette formule, de nombreux spectacles tant en anglais, en allemand, en italien, en néerlandais qu’en français. Et voilà 35 ans que cela dure…

Bart Van Caenegem, piano
 

Né à Gand en 1975, il fait des études musicales à l’Institut Lemmens de Louvain en musique classique et en jazz. D’abord professeur de jazz-solfège, de piano et d’improvisation à Anvers et Gand il est également  pianiste freelance et accompagne de nombreux solistes de jazz, de classique et des orchestres belges. C’est en 2001 qu’il rejoint La Framboise Frivole et participe depuis à  l’écriture des spectacles comme « Pomposo », « Con Voce Suave » et « Terra Rare » pour la Flandre et    « Pomposo », « Furioso » et « Delicatissimo » pour la Francophonie. 

Formé au travail d’acteur aux Conservatoires de Bruxelles et de Liège, Quentin Marteau a très tôt sillonné les routes de Belgique, de France et de Suisse, passant de spectacles populaires itinérants au théâtre de recherche pointu, tout en s’illustrant dans des spectacles de rue et même du vaudeville bruxellois ! Ayant une affection particulière pour le travail de compagnie et ses fidélités, il a collaboré avec Jessica Gazon, Thibaut Nève, Peggy Thomas… Il aime aussi l’énergie foisonnante des plateaux de tournage pour des séries belges et françaises, notamment Ennemi Public, Moloch, ou encore la très déjantée Baraki ! Sans oublier quelques pas dans le grand cinéma… Il collabore régulièrement avec l’OPRL (Orchestre à la portée des enfants, comptines, Symphokids…).

Formé à Cambridge puis à Weimar (auprès de Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik), le jeune chef britannique Harry Ogg est lauréat des concours de direction d’orchestre de Bamberg, Londres et Leipzig. Chef assistant de l’Orchestre du Gürzenich de Cologne pendant trois ans (sous la direction de François-Xavier Roth), il est maître de chapelle de l’Opéra de Düsseldorf depuis 2022. En 2025-2026, il a fait ses débuts avec l’Orchestre de la Radio norvégienne et l’Orchestre Philharmonique d’Iéna, et a été réinvité par les orchestres de Munich, Hambourg et Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Paris, Les Siècles et l’Opéra du Pays de Galles. Il s’est également distingué à l’opéra avec la création mondiale de The Strangers de Frank Pesci à Cologne. https://harryogg.com/

Ancien clarinettiste, Gabriel Pernet étudie la direction d’orchestre à Zurich auprès de Christoph-Mathias Müller et se perfectionne auprès de Johannes Schlaefli, Jaap van Zweden, Paavo Järvi et Daniele Gatti. Il a reçu plusieurs prix récents, dont le Prix Neeme Järvi à la Gstaad Conducting Academy, une bourse Paavo Järvi et le Prix du public de la Conductors Academy de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Chef assistant de Simon Rattle à l’Orchestre de la Radio de Munich (depuis septembre 2026) et demi-finaliste du Concours de Genève (novembre), il dirige de nombreuses formations en Suisse et en Europe. Il est cofondateur et directeur de l’Orchestre Symphonique en Vogue depuis 2019. gabrielpernet.com

Né à Oxford en 1995, Bertie Baigent a étudié la musique à l’Université de Cambridge, puis la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres (avec Sian Edwards). La musique qu’il compose est jouée par des ensembles prestigieux comme l’Aurora Orchestra et l’Orchestre du Royal Opera House de Londres. Lauréat des Concours de direction d’orchestre de Tokyo (2021) et Rotterdam (2022), il a été chef d’orchestre adjoint des orchestres du Colorado, de Birmingham et de Rotterdam. Dans le domaine lyrique, il est Directeur musical du Waterperry Opera Festival depuis 2017, et a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2023. Il vient entre autres de diriger l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne et l’Orchestre d’Osaka. www.bertiebaigent.com

2^e Prix Reine Elisabeth 2026
Née en 2006, Tae-Yeon Kim étudie depuis 2022 au Curtis Institute de Philadelphie auprès de Gary Hoffman et Peter Wiley (avec une bourse de la Jacqueline du Pré Memorial Fellowship). Elle a remporté notamment le Premier Prix du Concours Lutosławski, le Prix Frans Helmerson de la Kronberg Academy, le Prix B. Martinù du Concours international du Printemps de Prague, le Premier Prix du Concours international Antonio Janigro, ainsi que le Premier Prix et le prix du chef d’orchestre au Concours Gustav Mahler. Après ses débuts en récital, à 12 ans, au Kumho Arts Center à Séoul, elle s’est produite en soliste à travers le monde avec entre autres les orchestre de Varsovie, Chattanooga, Saint-Pétersbourg. Elle joue un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume.

1^er Prix Reine Elisabeth 2026 
Né en 2003, Ettore Pagano étudie le violoncelle au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome puis à l’Université des Arts de Berlin, dans la classe de Jens Peter Maintz. Récompensé en 2025 par le Premio Abbiati de l’Associazione Nazionale Critici Musicali, il a remporté la même année les Prix ICMA Classeek Award et « Una vita nella Musica – Giovani » du Teatro La Fenice de Venise. En 2024, il a obtenu au Concours Enescu le Deuxième Prix, le Prix du public et le Prix de la meilleure sonate. En 2022, il a décroché au Concours Khachatourian le Premier Prix, le Prix de la meilleure sonate et deux prix spéciaux. Il a notamment joué avec les orchestres de Düsseldorf, Graz et Erevan (dir. Kazuki Yamada et Hubert Soudant). Il joue un violoncelle de Wiltrud Fauler (2024).