Cheffe d’orchestre italo-brésilienne, Simone Menezes a étudié à São Paulo, Paris et Londres, et a eu pour mentor Paavo Järvi. Elle mène une brillante carrière, dirigeant des orchestres prestigieux tels que le Los Angeles Philharmonic et le Philharmonia Orchestra. Résidant en France, elle est reconnue pour des projets innovants, comme « Amazonia » dont l’enregistrement (avec l’Orchestre Philharmonia de Zurich et des photographies unique de Sebastião Salgado, chez Alpha Classics) a débouché sur une tournée européenne. En 2025, elle présente Four Elements avec l’Orchestre Philharmonique d’Osaka lors de l’exposition universelle d’Osaka, avec la première mondiale du Concerto pour piano de Fazıl Say, commandé pour l’occasion. www.simonemenezes.com 

Vivant à Zurich, la soprano italo-brésilienne Camila Provenzale est diplômée en chant lyrique de l’Université de São Paulo. Elle est lauréate du Concours Neue Stimmen en Allemagne et des concours de l’Opéra de Paris, Belvedere, Maria Callas, Operalia et BBC Cardiff Singer of the World, elle est aussi bénéficiaire de la bourse de la Fondation Plácido Domingo. Outre de nombreux rôles d’opéras, elle chante également dans des œuvres symphoniques Mozart, Beethoven, Mahler, Orff… Son enregistrement, chez Alpha Classics, de Floresta do Amazonas de Villa-Lobos (avec l’Orchestre Philharmonia de Zurich dirigé par Simone Menezes, avec des photographies uniques de Sebastião Salgado ) s’est décliné en une tournée européenne. www.camilaprovenzale.com 

Portugais, Marco Pereira commence le violoncelle à 13 ans et poursuit ses études à Lisbonne (avec Paulo Gaio Lima) et à Madrid (avec Natalia Shakovskaya). Lauréat des Concours de Liezen (Autriche) et Santander (Espagne), il est aussi membre fondateur du Quatuor à cordes de Matosinhos (« Rising Stars » en 2015-2016). Il a enregistré de nombreux CD pour violoncelle solo, quatuor à cordes et autres formations. Il est 1^er soliste/chef de pupitre de l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne) et 1^er soliste de l’OPRL. Il est régulièrement invité à diriger les pupitres de violoncelles des orchestres de Valence, Bilbao, Amsterdam… Il a été professeur de violoncelle à l’Université d’Aveiro, à l’Université du Minho et à l’ANSO (Academia Nacional Superior de Orquestra).

L’atelier Scénorama est un duo de scénographes, Dany Gandon et Jean-Christophe Ponce, unis par une passion commune pour la création, la poésie et l’humour. Après des études en arts appliqués et en arts du spectacle, ils se consacrent à la scénographie de spectacles (théâtre, concerts, parades) avant d’élargir leur champ d’action aux musées, créant des expositions permanentes et interactives. Ils ont travaillé pour des lieux prestigieux comme le Musée Albert Kahn, le Panthéon, ou le Domaine de Chambord, et conçoivent actuellement le futur Musée du Cinéma d’animation à Annecy. Depuis 2020, ils accompagnent Élodie Fondacci pour des concerts contés. Yannick Ferret, créateur lumière, collabore également avec eux. www.scenorama.fr 

Un diplôme de Science Po et une maîtrise de lettres en poche, Elodie Fondacci devient journaliste culture et animatrice en 2005 sur Radio classique, En France. Elle y crée en 2009 l’émission pour les enfants Des histoires en musique. Pendant quatre ans, elle raconte chaque soir aux petits un conte de fée pour leur faire découvrir les plus belles pages du répertoire classique. Ces histoires, désormais disponibles sur radioclassique.fr sous le format d’un podcast unanimement salué, ont aussi donné lieu à la création d’une collection de livres-CD aux éditions Gautier-Languereau. Elle anime aujourd’hui une émissions musicale quotidienne sur Radio Classique, Entrée des artistes, et poursuit sa carrière de conteuse sur scène et sur les ondes.

Margaret Hermant, violon, harpe, piano, voix 
Sophie Bayet, violon
Neil Leiter, alto, voix 
Thomas Engelen, violoncelle
Fabien Leseure, son et manipulation 4D 

Depuis sa fondation en 2012, le groupe bruxellois Echo Collective a marqué le monde post-classique, collaborant avec des artistes comme A Winged Victory For The Sullen et Jóhann Jóhannsson. Leur album The See Within révèle leur créativité, mêlant violon, alto, violoncelle, harpe et piano à résonateur magnétique (MRP), un instrument innovant. Ce projet, entièrement acoustique, crée un type de sustain et de crescendos que l’on peut obtenir avec des cordes. Echo Collective, initialement formé pour reprendre Amnesiac de Radiohead, s’affirme avec des compositions originales, mêlant improvisation et structure conceptuelle. Leur son unique fusionne l’héritage classique avec une vision post-classique nouvelle. www.echocollective.be

Belge d’origine russo-ukrainienne, Marc Bouchkov (1991) étudie le violon avec Claire Bernard, Boris Garlitsky, Michaela Martin et Eduard Wulfson. Premier Prix au Concours de Montréal et Deuxième Prix au Concours Tchaïkovski de Moscou, il joue avec les orchestres de Moscou, Saint-Pétersbourg, Amsterdam, Francfort, Hambourg, Zurich, Turin… et régulièrement avec l’OPRL, sous la baguette de Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Mariss Jansons, Christian Arming… Son premier CD, chez Harmonia Mundi, comprend deux inédits d’Ysaÿe. Professeur au Conservatoire Royal de Liège et à l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, il est artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas au Concertgebouw. www.bouchkov.com

Passionné de musique depuis son enfance, Julien Beurms fait ses début avec orchestre à 12 ans dans le Concerto n° 2 de Chopin. Il étudie au Conservatoire Royal de Mons (avec Johan Schmidt et Yuka Izutsu) et au New England Conservatory de Boston (avec Victor Rosenbaum). Soliste et musicien de chambre, il se produit en Belgique, France, Italie, Islande, Israël et aux États-Unis, collaborant avec des artistes et ensembles de renom. Il a enregistré des albums sous les labels Azur Classical et UT3-Records. Fondateur du Brussels Chamber Music Festival, il en a été le directeur jusqu’en 2018. Depuis 2019, il dirige les Jeunesses Musicales de Wallonie-Bruxelles, organisant des concerts et ateliers pour plus de 250.000 enfants chaque année.

Née en 2007 dans une famille de musiciens, Alexandra Dovgan commence le piano à 4 ans et demi et intègre l’École centrale de musique du Conservatoire de Moscou à 5 ans. Lauréate de cinq concours internationaux, elle remporte le Grand Prix du concours de piano de Moscou à 10 ans. Actuellement, elle poursuit ses études à l’Ateneo de Música de Malaga. Alexandra a fait ses débuts avec les orchestres de Londres, Zurich, Stockholm, Bergen, Barcelone, Monte-Carlo… sous la baguette de Gustavo Dudamel, Trevor Pinnock, Paavo Järvi, Ton Koopman, Kazushi Ono, Edward Gardner… Elle est partie en tournées européennes avec les orchestres de chambre de Bâle et de Stuttgart. Son jeu est salué pour sa profondeur, sa précision et son charisme sur scène.

Né à Saint-Pétersbourg en 1981, Stanislav Kochanovsky est diplômé du Conservatoire Rimski-Korsakov de sa ville natale, où il a étudié la direction d’orchestre, l’orgue et la direction chorale. Ancien chef d’orchestre principal de l’Orchestre Philharmonique d’État Safonov (2010-2015), il a aussi collaboré avec le Théâtre Michel de Saint-Pétersbourg dès 2007. Depuis 2024, il est Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de la radio de Hanovre. Il a dirigé une trentaine d’opéras et des orchestres prestigieux comme ceux d’Amsterdam, Rome, Monte-Carlo, Vienne, Washington et Cleveland. Il dirige également des perles méconnues de Ligeti, Scriabine, Kodály, Chostakovtich, Miaskovski, Weinberg, et des œuvres contemporaines.  www.kochanovsky.com

Né à Chambéry en 1976, formé aux Conservatoires de Paris et de Berlin, Renaud Capuçon s’est imposé comme soliste au plus haut niveau, jouant avec les plus grands orchestres, chefs d’orchestre et partenaires de musique de chambre. Directeur artistique des Sommets Musicaux de Gstaad, du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival d’Évian La Grange au Lac, il est aussi professeur de violon à la Haute École de Lausanne et Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Parmi sa discographie immense, citons Au cinéma (Erato) et Les Choses de la Vie – Cinéma II (Erato). Il joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. En 2019, il a joué avec l’OPRL et Gergely Madaras au Festival Enesco de Bucarest.

VOŁOSI :
Krzysztof Lason, violon 
Stanislaw Lason, violoncelle 
Jan Kaczmarzyk, alto 
Piotr Szczotka, violon
Robert Waszut, contrebasse

Originaire de Beskidy (Pologne), l’ensemble Vołosi a donné plus de 950 concerts dans le monde entier. Le groupe est né au cœur des montagnes, à la suite d’une rencontre inattendue entre des musiciens locaux et des artistes contemporains de Silésie. La curiosité a donné lieu à des séances d’improvisation sauvage, et leurs origines diverses ont forgé un son unique, qui mêle la beauté envoûtante des mélodies à une énergie brute et frénétique, passant de la joie au chagrin d’amour, de l’excitation au calme, de la rage à l’euphorie. On peut y entendre des échos de rock, de punk, de jazz et de musique de film, agrémentés de textures ambiantes, mais le fait que tout cela soit joué sur des instruments à cordes le rend vraiment extraordinaire. www.volosi-band.com

Né en 1982, Yoann Tardivel a étudié l’orgue à Paris, Copenhague et Bruxelles, auprès de Michel Bouvard, François-Henri Houbart, Olivier Latry, Bine K. Bryndorf et Bernard Foccroulle. Premier Prix du Concours de Toulouse (2008), il est élu ECHO Young Organist of the Year (2009). Ses enregistrements de Jehan Alain, Franck et Saint-Saëns (Éditions Hortus) sont unanimement salués par la critique. Avec l’ensemble InAlto, il a enregistré E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle (Fuga Libera), donné en concert à Liège en juin 2022. Producteur et animateur sur Musiq3-RTBF pendant 10 ans, il a enseigné aux Conservatoires de Bruxelles (assistant de B. Foccroulle) et Mons (ARTS²). Il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Après des études d’ingénieur civil à l’ULiège, Gérard Maraite entre dans le monde professionnel en faisant son service civil en tant que technicien éclairage au centre culturel de Seraing.  Il travaille ensuite comme directeur technique/éclairagiste pour différentes compagnies de théâtre ou de danse (Groupov, Mezza Luna, Michael Laub, Wim Vandekeybus, Les Ballets du Grand Maghreb, Roland Topor, Laboratory Theaters of Manipur, La Monnaie, Théâtre Royal du Parc). Il part en tournées en Europe, en Amériques du Nord et du Sud, au Japon… et assure les éclairages de toutes les productions de la Cie itinérante Arsenic et par la suite de la Cie Pop-Up. À partir de 2000, il travaille comme directeur technique au KVS à Bruxelles, puis comme chef de service éclairage au Théâtre Royal de la Monnaie, créant notamment les éclairages de L’Homme de la Mancha.

Née en 1967 à Bad Godesberg, Ingrid von Wantoch Rekowski est une artiste franco-allemande formée à la mise en scène à l’INSAS de Bruxelles. Elle développe un langage artistique unique qui mêle scène, musique, arts plastiques et littérature, à travers des œuvres comme A-Ronne II (1996), Lohengrin (2001) ou Bug (2017). Fondatrice de la compagnie Lucilia Caesar, elle collabore avec des compositeurs et met en scène des créations hybrides, comme le pop-requiem Is this the End? composé par Jean-Luc Fafchamps, sur un livret d’Éric Brucher (La Monnaie, 2020). Elle a également réalisé des performances et installations, et enseigne à l’INSAS depuis 2007. Ses œuvres sont régulièrement reprises dans des festivals en Europe et en Asie. www.ingridvwr.be 

Diplômé des Conservatoires de Liège et de Cologne, Patrick Leterme (1981) assume la direction musicale et artistique de productions musicales scéniques en Belgique et en France, collaborant avec de nombreuses maisons d’opéra. Tant dans son travail de compositeur que d’auteur en TV et radio ou de pianiste, la création et le partage d’une musique écrite de qualité et accessible au plus grand nombre sont au centre de ses préoccupations. Patrick Leterme est, de 2024 à 2028, le premier artiste associé de l’histoire du Palais des Beaux-Arts de Charleroi. En décembre 2024, il est désigné pour une période de cinq ans à la direction artistique d’Ars Musica, institution belge à rayonnement international dans le domaine des musiques de création. www.patrickleterme.com 

Acrobates des rythmes, ces quatre musiciens-comédiens font découvrir une percussion virtuose certes, mais surtout joyeuse, inventive, hilarante et sans tabous. Complètement frappés, ils sont capables de tout : exécuter un Haka de All Blacks sur une grosse caisse symphonique, jouer un concerto pour brosses à dents, groover sur des casiers de bière à la santé des Village People, swinguer sur une partition de pompes à vélo au nom d’un jazz antidopage… Détourner les objets de leur fonction première, ou détourner les instruments classiques eux-mêmes de leur registre habituel : rien ne résiste à leurs gaffes magnifiques, ni à leur poésie. La percussion des « Akros » procure une joie communicative et devient un outil de narration. www.akropercu.be 

Après avoir collaboré avec plusieurs dizaines de musicien·ne·s au fil de différentes productions, Patrick Leterme (directeur musical), Mathieu Roskam (clarinettiste) et Laura Sandrin (flûtiste) ont choisi de les rassembler sous le nom de Candide Orchestra. Entre Leonard Bernstein, Thomas Adès, Michel Legrand, ou des créations originales, le Candide Orchestra défend un répertoire vif des XX^e et XXI^e siècles, à mi-chemin entre musique classique et musique populaire. Depuis sa création en 2016, il a travaillé avec de nombreux solistes et s’est produit plusieurs centaines de fois à travers la Belgique et la France lors de spectacles ou de concerts symphoniques à Liège, Bruxelles, Cannes, Reims, Avignon, Massy, Rouen, Metz, Brest…

Né à Cadix en 1992, Julio García-Vico étudie la philosophie, la piano et l’alto, avant de s’orienter vers la direction d’orchestre (prof. Rüdiger Bohn à Düsseldorf). Ses victoires aux prestigieux Concours Deutsche Dirigentpreis (2019) et Donatella Flick de l’Orchestre Symphonique de Londres (2021) lui permettent de travailler étroitement avec les chefs Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, John Eliot Gardiner, Barbara Hannigan et Antonio Pappano. Ancien Directeur musical des opéras studios de Krefeld et Mönchengladbach, il dirige au Portugal, en Espagne, Allemagne, Italie, Suisse, Suède, Russie…Il parle couramment sept langues (espagnol, anglais, allemand, italien, russe, coréen et japonais). www.juliogarciavico.com 

Amandine Beyer étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Paris puis à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse) dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l’enseignement de Christophe Coin, Hopkinson Smith et Pedro Memelsdorff. En 2001, elle remporte le Premier Prix du Concours Antonio Vivaldi à Turin. Depuis lors, elle donne des concerts dans le monde entier, comme soliste, concertmeister, mais aussi avec son propre ensemble Gli Incogniti. En parallèle, elle pratique un répertoire de musique de chambre allant du baroque au romantisme. En 2015, elle crée le Kitgut Quartet, quatuor à cordes sur instruments d’époque. Passionnée de transmission, elle est professeur de violon à la Schola Cantorum de Bâle depuis 2010. www.amandinebeyer.com