Artiste pluridisciplinaire, Maroine Amimi est acteur, metteur en scène, musicien et danseur. Formé dès son plus jeune âge à divers arts de la scène, il développe un langage artistique mêlant théâtre, musique et mouvement. Influencé par l’univers du swing et les Lindy Hoppers, il conçoit la scène comme un espace de liberté où corps et rythme se confondent. Actif dans le théâtre belge, il se distingue par un jeu physique et musical, nourri par ses pratiques instrumentales et chorégraphiques. Son travail vise à décloisonner les disciplines et à faire du spectacle un lieu de partage ludique, où les spectateurs retrouvent une spontanéité proche du jeu.

Titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris depuis 2016, Vincent Dubois est l’un des organistes les plus brillants de sa génération. Lauréat de grands concours internationaux, il mène une carrière de soliste aux côtés d’orchestres prestigieux et se produit dans les salles et festivals du monde entier. Reconnu pour l’expressivité et la poésie de son jeu, il se distingue aussi comme improvisateur de premier plan. Formé au Conservatoire Supérieur de Paris, il transmet son savoir à travers un enseignement international. Il a créé le Concerto da Requiem de Guillaume Connesson et des œuvres de Thierry Escaich pour orgue seul ou accompagné. Son album Eternal Notre-Dame (2025) célèbre la renaissance du grand orgue de la cathédrale. www.vincent-dubois.com 

Formé à la musicothérapie avant de se tourner vers la lumière, François Thouret est un créateur reconnu du spectacle vivant. Il collabore avec de grandes figures de la scène européenne, de Patrice Chéreau à Ivo Van Hove ou Anne Teresa De Keersmaeker, ainsi qu’avec de nombreux metteurs en scène et artistes. À l’opéra, il signe récemment les lumières de Macbeth de Verdi et du Barbier de Séville de Rossini, et participe à des productions d’envergure comme Porgy and Bess de Gershwin. Sa rencontre avec Louise Brun donne lieu à une collaboration fructueuse autour de Momo, l’enfant pêche, illustrant une démarche artistique fondée sur le dialogue et la créativité.

Helen Hébert est scénographe pour l’opéra et le théâtre, active sur de nombreuses scènes internationales. Elle signe récemment la scénographie de Momo, l’enfant pêche, primé par l’Orchestre Victor Hugo. Son travail couvre une grande diversité de productions, de Parsifal à des créations contemporaines, dans des lieux tels que la Temple Church de Londres ou la LAMDA (London Academy of Music & Dramatic Art). Elle collabore également comme scénographe associée sur des productions majeures, notamment à l’Opéra royal de Wallonie-Liège, au Festival d’Aix-en-Provence ou au Royal Opera House de Londres. Son approche allie exigence visuelle et sens dramaturgique, au service de projets variés. 

Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris, Alix Coudray développe un parcours pluridisciplinaire entre danse, transmission et mise en scène. Interprète pour plusieurs compagnies, elle collabore notamment avec des chorégraphes en danse baroque et contemporaine. Engagée dans l’accessibilité, elle est aussi audio-descriptrice pour des spectacles lyriques et chorégraphiques. Son expérience du plateau la conduit vers la régie et la coordination artistique à l’Opéra national de Paris. Elle assiste régulièrement la metteuse en scène Louise Brun, notamment pour Oh La La La ! et Momo, l’enfant pêche, affirmant une approche sensible et engagée du spectacle vivant.

Formée au Conservatoire de Bordeaux et en lettres classiques, Louise Brun développe un parcours mêlant musique, théâtre et mise en scène. Après une expérience de régisseuse lyrique, elle assiste de nombreux metteurs en scène sur des productions majeures, notamment à l’Opéra national de Paris. Elle signe ensuite ses propres mises en scène, dont La Voix humaine de Poulenc (Milan) et Didon et Enée de Purcell (Bordeaux). Son opéra jeune public Momo, l’enfant pêche, dont elle écrit le livret, reçoit un prix international et connaît sa création en 2025. Elle poursuit une carrière en plein essor, entre créations lyriques, adaptations et projets destinés à divers publics. www.louise-brun-mise-en-scene.com 

Révélation des Victoires de la Musique Classique 2025, Simon Proust incarne une nouvelle génération de chefs français, ouverte et éclectique. Formé au Conservatoire Supérieur de Paris puis au Royal Conservatoire of Scotland, il est remarqué dès ses débuts par Bernard Haitink. D’abord engagé dans la création contemporaine, il collabore avec l’Ensemble intercontemporain avant d’élargir son répertoire, notamment lyrique, auprès d’ensembles sur instruments anciens. Invité par de nombreux orchestres français, il dirige un vaste répertoire symphonique et lyrique. Très investi dans la transmission, il dirige plusieurs ensembles et enseigne la direction d’orchestre, affirmant un parcours alliant exigence artistique et engagement pédagogique. www.simonproust.com 

Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris et ancienne membre de l’Opéra-Studio de l’Opéra national du Rhin, Brenda Poupard s’impose rapidement par sa présence scénique et la souplesse de sa voix. Lauréate de plusieurs concours internationaux (Toulouse, Froville, Cesti), elle est nommée « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI. Elle aborde un large répertoire, de Ravel à Rossini, et se distingue dans des rôles tels que Cherubino, Rosina ou le rôle-titre de L’Enfant et les sortilèges. Elle collabore avec des ensembles comme Le Poème Harmonique et se produit régulièrement en concert et en récital. Sa carrière internationale s’accompagne d’enregistrements et de projets variés, dont une saison 2025–2026 riche en prises de rôle et concerts.

Née à Graz en 1965, Christina Pluhar est une figure majeure du renouveau de la musique ancienne. Luthiste, harpiste et cheffe d’orchestre, elle fonde en 2000 L’Arpeggiata, avec lequel elle développe une approche libre et inventive du répertoire baroque, mêlant improvisation et influences multiples. Formée à La Haye et à Bâle, elle collabore avec de nombreux ensembles avant de s’imposer comme cheffe. Ses concerts et enregistrements, salués par la critique, ont largement contribué à élargir le public de la musique ancienne. Active aussi à l’opéra et dans l’enseignement, elle poursuit un parcours marqué par l’innovation et l’ouverture artistique.

Fondé en 2000 par Christina Pluhar, L’Arpeggiata est un ensemble vocal et instrumental dédié au répertoire baroque, avec une prédilection pour les musiques italiennes, espagnoles et napolitaines du XVII^e siècle. Réunissant des artistes venus d’horizons variés, l’ensemble se distingue par une approche vivante fondée sur l’improvisation, la recherche historique et le croisement des genres. Ses programmes, souvent conçus comme de véritables spectacles, mêlent musique, danse et théâtre, tout en s’ouvrant au jazz et aux traditions populaires. Invité dans les plus grandes salles et festivals internationaux, L’Arpeggiata connaît un succès constant, confirmé par une discographie abondamment récompensée. www.arpeggiata.com 

La mezzo-soprano chilienne-suédoise Luciana Mancini s’impose sur la scène internationale par l’intensité de sa présence et la richesse de son expression, dans un répertoire allant de la Renaissance à la création contemporaine. Elle collabore avec des ensembles et chefs de premier plan et se produit régulièrement dans les grandes salles et festivals européens. À l’opéra, elle interprète des rôles majeurs, de Monteverdi à Piazzolla, notamment au Theater an der Wien et au Théâtre de Bonn. Très active en concert, elle travaille avec des chefs tels que Raphaël Pichon, Jordi Savall, René Jacobs… et des ensembles renommés, et participe à de nombreux projets baroques. Sa discographie reflète l’étendue de son répertoire et son engagement artistique. 

Violoncelliste américain nommé à trois reprises aux Grammy Awards, Seth Parker Woods (1984) s’impose comme un artiste polyvalent et innovant. Salué pour l’intensité de son jeu, il explore un large éventail de répertoires, du classique à la création contemporaine. Défenseur engagé des compositeurs actuels, il a créé de nombreuses œuvres écrites pour lui. En 2025-2026, il a collaboré avec Hilary Hahn pour une création de Carlos Simon et s’est produit dans de grandes salles internationales. Son projet autobiographique Difficult Grace a rencontré un large succès critique. Également pédagogue, il enseigne à l’University of Southern California et mène une carrière mêlant interprétation, création et réflexion artistique. www.sethparkerwoods.com 

Violoniste américaine triplement récompensée aux Grammy Awards, Hilary Hahn (1979) allie virtuosité et sens musical dans un répertoire étendu, guidé par une grande curiosité artistique. Interprète reconnue, elle est aussi une commanditaire engagée, ayant soutenu plus de 40 compositeurs contemporains. Sa discographie, abondante, figure régulièrement en tête des classements. Artiste associée de grandes institutions (Chicago Symphony, New York Philharmonic, Juilliard), elle développe aussi des projets originaux, comme In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores. Très attachée à la transmission, elle mène de nombreuses actions pédagogiques et initiatives participatives, dont #100daysofpractice, renforçant le lien entre musique classique et public.