Fondé en 2016 par le ténor Reinoud Van Mechelen et la flûtiste Anna Besson, A nocte temporis défend une approche historiquement informée de la musique baroque. L’ensemble explore avec passion le dialogue entre voix et flûte, révélant des trésors méconnus du répertoire français et européen. Présent sur les plus grandes scènes internationales, il enregistre pour Alpha Classics, avec de nombreuses récompenses à la clé (Diapason d’or, Choc Classica, Gramophone…). L’ensemble alterne musique de chambre et projets orchestraux, comme les cycles autour de la voix de haute-contre. En 2026, il fêtera ses 10 ans avec la tragédie lyrique Les Boréades de Rameau.

www.anoctetemporis.org 

Née en 1969 à Aix-en-Provence et formée auprès de Pierre Barbizet, György Sándor et Leon Fleisher, l’immense pianiste française Hélène Grimaud est aussi une artiste aux multiples facettes : écrivaine, militante écologiste et défenseuse des droits humains. Révélée très jeune, elle entame une brillante carrière internationale après ses débuts avec Daniel Barenboim. Artiste exclusive Deutsche Grammophon depuis 2002, elle a signé une discographie acclamée par la critique. Elle collabore avec les plus grands orchestres et solistes, explore un répertoire riche et varié, mêlant classiques du romantisme et créations contemporaines. Fondatrice du Wolf Conservation Center, elle incarne un engagement artistique et humaniste rare. www.helenegrimaud.com 

Née à Timișoara (Roumanie), la pianiste franco-hongroise Suzana Bartal a été formée aux Conservatoires Supérieurs de Paris et Lyon, puis à Yale (doctorat). Lauréate de concours internationaux comme le New York Concert Artists Concerto Competition, elle se produit dans les plus grandes salles et festivals du monde. Son triple album Liszt (Années de pèlerinage, Naïve) a été salué par la critique (« la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait », Jean-Charles Hoffelé). Chambriste passionnée, elle collabore avec de nombreux solistes renommés. Directrice artistique du Festival Piano à Riom, elle enseigne à l’École Normale de Musique de Paris et participe à de nombreux jurys internationaux. www.suzanabartal.com 

DHOAD, LES GITANS DU RAJASTHAN :
Rahis Bharti, tabla, direction artistique 
Insaf Ali, dholak 
Moinuddin Khan, harmonium, chant 
Sikander Langa, sarangi
Afridi Bharti, tabla, kartal 
Hussain Khan, alghoza 
Sushila Kalbeliya, danse 

Dhoad incarne l’âme vibrante et envoûtante de la musique traditionnelle du Rajasthan. Mené par Rahis Bharti, héritier d’une lignée de troubadours royaux, cet ensemble réunit huit musiciens, chanteurs-poètes, et une danseuse-fakir autour d’un art ancestral. Depuis plus de 20 ans, ils envoûtent le monde par leur virtuosité, mêlant chants mystiques et mélodies classiques indiennes. Avec plus de 1600 concerts dans 110 pays, Dhoad s’est produit sur les plus grandes scènes et auprès de figures emblématiques comme Mick Jagger ou Mathieu Chedid. Leur parcours, salué par l’UNESCO ; est raconté dans Dhoad – Le Battement de cœur du Rajasthan, de Martine Le Coz, qui plonge le lecteur au cœur de cet héritage fascinant et intemporel. www.dhoad.com 

Né en 1984 près de Bâle (Suisse), Mischa Cheung a étudié le piano à la Haute École des Arts de Zurich avec Konstantin Scherbakov. Membre du Gershwin Piano Quartet, qui interprète des arrangements spectaculaires sur quatre pianos, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals du monde entier. Soliste des Game Concerts, il a joué avec des orchestres prestigieux comme ceux de Londres, Birmingham, Hong Kong, Vancouver ou Stockholm. Son album Final Symphony II (2023) et l’enregistrement du Concerto de Gulda ont été salués par la critique. Curieux et créatif, il collabore aussi avec la chorégraphe Alexandra Bachzetsis pour des projets transdisciplinaires. Il enseigne le piano et l’improvisation à la Haute École des Arts de Zurich. www.mischacheung.com

Bercée dès son plus jeune âge par la musique classique, le jazz et les musiques traditionnelles, Noemi Waysfeld aborde très tôt le chant avec sa sœur aînée Chloé, avant de travailler le violoncelle pendant huit ans. En théâtre, elle suit l’enseignement de Maria Laborit avant de se perfectionner au Cours Blanche Salvant, puis au Cours Simon. Parallèlement, sa passion pour les langues s’affirme et elle entreprend l’étude du yiddish à l’INALCO (Intitut national des langues et civilsations orientales) et le russe à la Sorbonne. C’est à la croisée de ces expériences que naît, en 2009, l’ensemble Noëmi Waysfeld & Blik avec lequel elle donne plus de 400 concerts et enregistre trois albums : Kalyma (2012), Alfama (2015) et Zimlya (2019). www.noemiwaysfeld.com 

Formée au Conservatoire Supérieur de Paris, la harpiste Primor Sluchin obtient les Premiers Prix du Concours de l’UFAM (Union des femmes artistes musiciennes) et du Concours de musique de chambre d’Arles, ainsi qu’un prix spécial Spedidam au Concours de harpe Martine Géliot. En 2002, elle remporte la bourse Karajan et rejoint l’Orchestre Philarmonique de Berlin sous la direction de Simon Rattle. Harpe solo de l’ORW-Liège depuis 2003, elle co-anime l’association Harpegio depuis 2010 et enseigne la harpe à l’Académie de Waremme et au Conservatoire Royal de Liège depuis 2017. Elle est régulièrement sollicitée par les orchestres de Luxembourg, Bruxelles (BNA, Philharmonic, La Monnaie) et Paris (Île de France et Radio France). www.primorsluchin.com

La compositrice vidéo Nele Fack a obtenu un master en céramique à la LUCA School of Arts de Gand en 2010. Ses domaines d’expertise comprennent les mappings vidéo, les installations, les animations et de nombreuses formes intermédiaires. Le travail de Nele a déjà été présenté en Finlande, en Norvège, en Croatie, en Allemagne et bien sûr en Belgique dans le cadre de festivals de lumière, de productions théâtrales, de spectacles audiovisuels en direct et d’expositions. Elle collabore également avec la cinéaste Lisa Tahon et la dramaturge Phéline Thierens sous le nom de Studio Sandy. Elle utilise ses compétences pour transformer des histoires en images et rendre le monde numérique quelque peu tangible pour un large public. www.studiosandy.be 

Né en 1990, Elori Saxl est une compositrice américaine de musique électronique expérimentale. Son premier album, The Blue of Distance (Western Vinyl, 2021), a été salué par la critique pour son élégante combinaison d’enregistrements de vent et d’eau traités numériquement avec les riches sons de synthétiseurs analogiques et d’un orchestre de chambre. L’album reflète l’émotion de deux saisons contrastées, un été chaud et un hiver glacial. Elori Saxl a composé pour divers ensembles et organisations prestigieuses, dont le Guggenheim, Google, Patagonia… Sa musique a été présentée par des médias tels que The Washington Post, The New Yorker, la BBC… Elle a également réalisé des films nommés deux fois aux Emmy Awards. www.elorisaxl.com 

Né en Espagne en 1978, Javier Perianes joue dans les salles les plus prestigieuses, aux côtés des plus grands orchestres et chefs d’orchestre, dont Barenboim, Dutoit, Mehta et Dudamel. Perianes joue fréquemment en récital et en musique de chambre, collaborant avec des artistes tels que Tabea Zimmermann. Il se produit dans des festivals prestigieux comme les BBC Proms et le Festival de Lucerne. Perianes enregistre exclusivement pour harmonia mundi et ses dernières parutions comprennent les Goyescas de Granados, et les Sonates n° 2 et n° 3 de Chopin, entrecoupées des trois Mazurkas op. 63. Lauréat du Prix national de la musique en 2012, il a été nommé artiste de l’année aux ICMA en 2019. www.javierperianes.com 

Né à Bastogne en 1964, Benoît Mernier a étudié l’orgue avec Firmin Decerf, Jean Ferrard et Jean Boyer, et la composition avec Philippe Boesmans. À Bruxelles, il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal, organiste de Notre-Dame du Sablon, conservateur de l’orgue du Palais des Beaux-Arts et membre de l’Académie Royale de Belgique. Il donne des concerts d’orgue dans en Europe, au Japon, au Mexique et au Canada. Son répertoire inclut les musiques anciennes, romantiques et contemporaines. Ses œuvres sont commandées par des institutions prestigieuses telles que le Théâtre Royal de la Monnaie et l’OPRL. Distingué par plusieurs prix, dont deux Diapasons d’or, il prépare la création de son troisième opéra, Bartleby (ORW-Liège, 2026).

Né à Bastogne en 1964, Benoît Mernier a étudié l’orgue avec Firmin Decerf, Jean Ferrard et Jean Boyer, et la composition avec Philippe Boesmans. À Bruxelles, il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal, organiste de Notre-Dame du Sablon, conservateur de l’orgue du Palais des Beaux-Arts et membre de l’Académie Royale de Belgique. Il donne des concerts d’orgue dans en Europe, au Japon, au Mexique et au Canada. Son répertoire inclut les musiques anciennes, romantiques et contemporaines. Ses œuvres sont commandées par des institutions prestigieuses telles que le Théâtre Royal de la Monnaie et l’OPRL. Distingué par plusieurs prix, dont deux Diapasons d’or, il prépare la création de son troisième opéra, Bartleby (ORW-Liège, 2026)

Fondé en 1936, le BNO est en résidence permanente à Bozar. Depuis septembre 2022, l’orchestre est placé sous la direction du chef principal Antony Hermus. Le BNO se produit aux côtés de solistes renommés tels que Hilary Hahn, Thomas Hampson, Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson, Sergey Khachatryan et Truls Mørk. Il s’ouvre aussi à des projets novateurs avec l’artiste pop-rock Ozark Henry ou avec Stromae (sur son dernier album Multitude). Sa discographie, parue essentiellement sous le label Fuga Libera, comprend entre autres six enregistrements dirigés par l’un de ses anciens chefs Walter Weller. Le BNO bénéficie du soutien de la Loterie nationale et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures. www.nationalorchestra.be 

Né en 1971, le chef allemand André de Ridder a étudié la direction d’orchestre à Vienne avec Leopold Hager et à Londres avec Colin Metters. Directeur musical du Théâtre de Fribourg-en-Brisgau, il a été directeur artistique de Musica Helsinki (2017-2021) et du Spitalfields Festival de Londres. Il est reconnu internationalement pour sa polyvalence, allant de la musique baroque à la musique contemporaine, en passant par la pop et la musique électronique. Il dirige les orchestres de New York, Chicago, Miami, Londres, Paris, Madrid… ainsi que de nombreux opéras. Sa discographie comprend notamment un album de musique orchestrale de Bryce Dessner et Jonny Greenwood, ainsi que le très réussi Four Seasons Recomposed de Max Richter (DGG).

Né à Édimbourg en 1976, Colin Currie, est un percussionniste de renommée mondiale, reconnu pour son interprétation de la musique contemporaine. Soliste prisé, il collabore avec des orchestres prestigieux comme le New York Philharmonic et le Royal Concertgebouw. Il a créé des œuvres de compositeurs tels que Steve Reich, James MacMillan, Anna Clyne, Helen Grime, Einojuhani Rautavaara et Danny Elfman. Il a lancé sa carrière de chef d’orchestre avec le Colin Currie Group, fondé en 2006, qui célèbre la musique de Reich. En 2017, il lance le label Colin Currie Records en partenariat avec LSO Live. Artiste associé au Conservatoire of Scotland, il est également professeur invité et Ambassadeur de Chamber Music Scotland. www.colincurrie.com 

Partenaires sur scène comme à la ville, Pavel Kolesnikov (Sibérie, 1989) et Samson Tsoy (Kazakhstan, 1988) ont commencé à jouer en duo au Conservatoire de Moscou. Venus à Londres en 2011 pour poursuivre leurs études au Royal College of Music, ils ont fondé en 2019 le Ragged Music Festival. Basé à l’origine au Ragged School Museum de Londres, le festival s’est étendu à l’international avec les éditions au Muziekgebouw d’Amsterdam en 2023 et 2026. En 2024, ils ont sorti leur premier album en duo chez harmonia mundi, qui comprend des œuvres de Schubert et de Desyatnikov. L’album a été décrit comme « magique » par le BBC Music Magazine. Il a également reçu le prestigieux « Diapason d’Or ». Le duo sort son prochain album studio en 2025. 

Né en 1968à Linz (Autriche), Christoph Campestrini a étudié à la Juilliard School de New York et à l’Université de Yale. Il dirige dans le monde entier, collaborant avec des orchestres prestigieux comme ceux de Londres, Moscou, Francfort, Vienne, Séoul et Taïwan. Depuis 2016, il dirige régulièrement la Wiener Hofmusikkapelle et, depuis 2012, il est Directeur musical du festival Oper Klosterneuburg à Vienne. Très sollicité en Amérique du Nord, il a travaillé notamment avec les orchestres de Philadelphie, Houston et Detroit. Il a dirigé plus de 100 opéras à l’Aalto Musiktheater d’Essen (Allemagne) et dans des maisons comme le Teatro Regio Torino. Il est aussi compositeur et passionné de littérature, parlant plusieurs langues. www.christophcampestrini.com 

DRISS EL MALOUMI QUATUOR :
Driss El Maloumi, oud et voix 
Saïd El Maloumi, zarb, daf et cajón 
Lahoucine Baqir, zarb, req et voix 
Karima El Maloumi, voix

Driss El Maloumi, oud

Né en 1970 à Agadir, Driss El Maloumi est un oudiste virtuose, reconnu pour la pureté et la délicatesse de son jeu. Après une formation en littérature arabe et en musique classique arabe et occidentale, il devient directeur du Conservatoire de musique d’Agadir en 2010. El Maloumi est célèbre pour sa maîtrise des musiques traditionnelles berbères et sa collaboration avec des artistes internationaux tels que Jordi Savall, Pierre Hamon, et Paolo Fresu. Il a composé pour de nombreux spectacles et films, et a enregistré des albums acclamés comme 3MA et Makan. Son dernier album, ASWAT, est sorti en 2023, suivi de DETAILS en 2024. www.drisselmaloumi.com

Saïd El Maloumi, zarb, daf, cajon

Initié à la percussion dès l’âge de 7 ans par son frère Driss, maître du oud, développe rapidement une technique impressionnante. Voyageur et curieux, il collabore avec des musiciens de renom tels que Pandit Debashish Bhattacharya, Prabhu Edouard, Liu Fang, Manu Théron, Abdelatif Laâbi, et Ruben Dantas. Son jeu subtil et virtuose fait de lui l’un des percussionnistes les plus talentueux de sa génération. Influencé par une riche palette musicale, Saïd parvient à créer des sonorités universelles tout en y apportant sa touche personnelle et métissée.

Lahoucine Baqir, zarb, req, voix

Né en 1970, Lahoucine Baqir est un percussionniste autodidacte, issu d’une grande famille de musiciens, et l’un des meilleurs joueurs de darbouka de sa génération. Reconnu pour son talent, il est également pédagogue et transmet sa passion à travers l’enseignement. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Jordi Savall et Driss El Maloumi, se produisant en duo, trio ou quartet à travers le monde. Sa démarche artistique, nourrie par des rencontres enrichissantes, fait de lui un musicien accompli, constamment en quête de réflexion sur son identité et son art.

Karima El Maloumi, voix

Karima El Maloumi, née à Agadir dans une famille d’artistes, est une chanteuse autodidacte qui débute sa carrière à l’âge de 6 ans dans le milieu associatif. Sa voix au timbre particulier se développe rapidement après un passage au conservatoire d’Agadir. Membre du groupe Rose de désert, elle chante en arabe, espagnol et amazigh. Sa soif d’apprentissage et de voyage la conduit à collaborer avec des artistes renommés tels que Driss El Maloumi, François Atlan, et Prabhu Edouard. Sa carrière prend un tournant en rejoignant le trio Driss El Maloumi, participant aux albums Makan et Aswat et à la musique du film Lala Soultana.

photographe en 1973 à Paris avec les agences Sygma, Gamma et Magnum Photos. Aux côtés de sa compagne Lélia Wanick, il fonde sa propre structure et parcourt plus de 100 pays pour ses projets photographiques, publiés dans plusieurs livres et expositions. Ses œuvres ont été saluées mondialement, et il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Praemium Imperiale. En 1998, il crée l’Instituto Terra, dédié à la reforestation et à l’éducation environnementale au Brésil. En 2021, il lance un projet sur la forêt amazonienne et ses communautés indigènes, appelant à la préservation de cette biodiversité si importante pour la planète et à la protection de ces populations menacées.