Ténor belge formé à l’IMEP de Namur, Pierre Derhet s’impose dans les répertoires mozartien et français. Lauréat de la Classic Academy de l’OPRL (2025) et de la MMAcademy (2016), il incarne notamment Ottavio, Belmonte et Ferrando, ainsi que de nombreux rôles français (Platée, La Périchole, Fortunio…). Il se produit dans de grandes maisons (Opéra-Comiquede Paris, Versailles, ORW-Liège…) et aborde aussi des œuvres contemporaines. En concert, il interprète Bach, Mozart, Grétry, Berlioz ou Britten avec des ensembles renommés. Sa saison récente comprend de nouveaux rôles et projets lyriques variés en France et à l’international. Apprécié pour son style et sa musicalité, il poursuit une carrière en plein développement.

Formée à Mons, Bruxelles et Cologne, Coline Dutilleul développe une carrière internationale nourrie par de nombreuses académies (Ambronay, Lucerne…). Elle se produit sur des scènes prestigieuses (Berlin, Aix-en-Provence, Buenos Aires…) sous la direction de chefs tels que Leonardo García Alarcón, René Jacobs ou Barbara Hannigan. Elle collabore avec des ensembles spécialisés (Cappella Mediterranea, B’Rock Orchestra). Sa discographie comprend plusieurs enregistrements salués en 2025 (Les mélodies de Georges Bizet, Au salon de Joséphine et Lucie Vellère). Interprète polyvalente, elle conjugue exigence stylistique et curiosité artistique, s’affirmant comme une mezzo prometteuse de la scène européenne. www.coline-dutilleul.com 

Né en 1988 aux États-Unis, ancien chef associé du Minnesota Orchestra, Roderick Cox a reçu le Solti Conducting Award en 2018. Reconnu pour l’étendue de son répertoire, il est depuis 2024 directeur musical de l’Orchestre national Montpellier Occitanie, dont il est le plus jeune titulaire. Très actif à l’opéra et au concert, il dirige un vaste répertoire allant de Verdi à Stravinsky et Chostakovitch. Invité par de grands orchestres américains et européens (Boston, Cleveland, Dresde, BBC…), il mène aussi une carrière en Asie et en Australie. Il s’engage pour la diversité avec le Chineke! Orchestra et son initiative en faveur des jeunes musiciens. Sa discographie est saluée, notamment autour de William Dawson et Jeanine Tesori. www.roderickcox.com 

Fondé en 1979, l’Orchestre Opéra National Montpellier Occitanie est une formation majeure du paysage musical français. Ses 84 musiciens défendent un large répertoire, des classiques aux créations contemporaines. Basé à Montpellier (Opéras Comédie et Berlioz), il rayonne sur les scènes nationales et internationales, avec de nombreuses tournées et invitations prestigieuses. Sa discographie riche et sa présence numérique importante témoignent de son rayonnement. Depuis 2024, il est dirigé par le chef américain Roderick Cox, avec qui il développe des projets ambitieux en France et à l’étranger (Chine, Autriche). L’Orchestre collabore régulièrement avec des chefs et solistes de renom, affirmant son ouverture à tous les publics. www.opera-orchestre-montpellier.fr 

Née en 1988, Lise de la Salle donne son premier concert à neuf ans, diffusé en direct sur Radio France. Formée au Conservatoire de Paris auprès de Pascal Nemirovski et de Geneviève Joy-Dutilleux, elle remporte en 2004 les Young Concert Artists International Auditions à New York. Elle se produit avec de nombreux orchestres de premier plan à travers le monde, sous la direction de chefs tels que Herbert Blomstedt, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda, Antonio Pappano, Karina Canellakis ou Semyon Bychkov. Sa discographie chez Naïve comprend plusieurs enregistrements salués, dont un album Chopin et un album Liszt récompensé par un Diapason d’Or. Ses derniers disques incluent When Do We Dance? et Phantasmagoria, consacré à Liszt. www.lisedelasalle.com 

Pianiste et compositeur américain, Dustin O’Halloran (1971) partage son temps entre Reykjavik et Los Angeles. Son album Piano Solos (2004) lui ouvre les portes du cinéma (Marie-Antoinette, Like Crazy) et de la télévision, remportant un Emmy Award pour Transparent. Sa collaboration avec Hauschka sur Lion lui vaut une nomination aux Oscars. Il signe aussi des projets avec Katy Perry ou Leonard Cohen, et compose pour la danse. Cofondateur du duo A Winged Victory for the Sullen, il poursuit une œuvre personnelle saluée chez Deutsche Grammophon (Silfur, 1 0 0 1). Fin 2024, il a composé coup sur coup les musiques de deux films : Bridget Jones: Mad About the Boy (2025) et Eleanor the Great, premier long métrage réalisé par Scarlett Johansson. www.dustinohalloran.com

Né en 1979 à Skopje, formé auprès de Boris Romanov, Simon Trpčeski s’impose depuis plus de 20 ans comme l’un des pianistes les plus captivants de sa génération. Révélé comme BBC New Generation Artist (2001-2003) et lauréat du Young Artist Award de la Royal Philharmonic Society, il collabore avec plus de 100 orchestres majeurs sur quatre continents (Concertgebouw, Chicago, New York, Londres…). En 2025-2026, il a célébré ses 25 ans de carrière (concerts d’ouverture, tournées internationales et débuts prestigieux). Sa discographie, abondante, comprend notamment l’intégrale des Concertos pour piano de Rachmaninov. Il développe aussi MAKEDONISSIMO, projet mêlant traditions macédoniennes et influences contemporaines. www.trpceski.com 

Née à Tokyo et élevée à Honolulu, Sarah Hicks a étudié le piano, l’alto, la composition (Université Harvard) et la direction d’orchestre (Curtis Institute de Philhadelphie). Elle dirige de prestigieux orchestres (Cleveland, Chicago, Los Angeles, Tokyo…) et des artistes issus du classique comme des musiques actuelles. Spécialiste du ciné-concert, elle participe à de nombreux projets pour Disney et signe également des créations et enregistrements salués, dont The Morricone Duel. Engagée dans la médiation, elle est productrice et animatrice de l’émission This is Minnesota Orchestra, primée aux Emmy Awards. Pédagogue et conférencière, elle développe aussi des projets autour du bien-être et de la musique. www.sarahhicksconductor.com 

Artiste nommé aux Prix JUNO, Paul Merkelo est trompette solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal depuis 1995. Il s’est produit comme soliste et trompette solo invitée auprès de formations prestigieuses telles que les orchestres de New York, Philadelphie ou Pittsburgh. Ambassadeur musical du Canada en Chine, il a collaboré avec de grands chefs, de Leonard Bernstein à Valery Gergiev. Sa discographie, saluée par la critique, a été récompensée à plusieurs reprises (Sony, Naxos). Défenseur d’un répertoire élargi, il crée des œuvres contemporaines et développe des projets originaux, comme From Mozart to Miles, à la croisée des styles. Pédagogue engagé, il soutient activement les jeunes musiciens. Il est artiste Yamaha. www.paulmerkelotrumpet.com 

Formé au Conservatoire Royal de Mons (Arts^²), Mickaël Dubois a eu la chance de jouer sous la direction notamment de Bernard Cogniaux pour l’Orchestre à la Portée des Enfants en Octobre 2016 dans Merlin l’Enchanteur, d’Isabelle Pousseur dans Richard III ou encore de Thierry Debroux dans L’odyssée d’Ulysse. Il a également joué dans les spectacles Dans le noir de Régis Duqué, ADN de Dennis Kelly ou encore Partir en paix de la compagnie « Les Compagnons Pointent ». Mickaël passe aussi régulièrement son temps dans les studios de doublage. Il est également chanteur et musicien, tourne depuis des années maintenant avec le groupe « Arty Leiso » et enseigne la guitare aux petits comme aux grands.

Né en 1979 à Voronej, Kirill Gerstein se forme en Russie dans une école de musique spécialisée pour enfants surdoués, avant d’être repéré à 14 ans par Gary Burton, qui l’invite au Berklee College of Music de Boston. Il poursuit ses études à New York, Madrid et Budapest. Lauréat du Concours Arthur Rubinstein et du Gilmore Artist Award, il s’impose comme l’un des pianistes les plus créatifs de sa génération, alliant virtuosité, curiosité et ouverture stylistique. Son répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, en passant par le jazz. Invité des plus grands orchestres et festivals, il mène aussi une intense activité discographique, multi-récompensée, ainsi que d’enseignement (Hochschule de Berlin et Kronberg Academy). www.kirillgerstein.com 

Formée au Conservatoire Supérieur de Paris auprès d’Alain Altinoglu, Alizé Léhon a reçu le Deuxième Prix « Neeme Järvi » de la Gstaad Conducting Academy 2024 et une Victoire de la musique classique 2026 dans la catégorie « Révélation chef.fe d'orchestre ». Directrice musicale de la Philharmonie du Chœur et Orchestre des Grandes Écoles (COGE) depuis 2022 et de l’orchestre DÉMOS Metz Moselle-Nord (2023-2025), elle mène une carrière en plein essor, dirigeant de nombreux orchestres en France et en Europe, tant au concert qu’à l’opéra. Très engagée dans la transmission, elle collabore avec orchestres de jeunes et musiciens amateurs. Elle est nommée cheffe assistante de l’Orchestre national d’Île-de-France (2025-2027). www.alizelehon.com 

Formé au Conservatoire supérieur de Lyon, David Pastor intègre en 1995 l’Orchestre symphonique de la Garde républicaine. Il s’oriente ensuite vers la conception de projets musicaux, notamment pour la jeunesse, en collaboration avec de grandes maisons d’édition (Didier Jeunesse, Gallimard). Associé aux productions de l’ensemble Agora depuis sa création, il imagine des spectacles mêlant musique et récit, avec la complicité d’artistes comme Natalie Dessay ou Irène Jacob, d’écrivains comme Carl Norac ou Agnès Desarthe, et d’illustrateurs tels que Bastien Vivès, Anaïs Vaugelade, ou Juliette Barbanègre. Professeur de musique de chambre au Conservatoire de Lyon, il dirige depuis 2004 le Concours international de musique de chambre de Lyon.

Né en 1955 à Saumur, Dominique Pinon se forme au Cours Simon avant de s’imposer dans les années 1980 comme une figure singulière du cinéma français. Nommé au César du meilleur espoir pour Le Retour de Martin Guerre, il accède à une large notoriété avec Delicatessen de Jeunet et Marc Caro, début d’une collaboration marquante avec Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain). Parallèlement, il mène une riche carrière théâtrale, couronnée par un Molière en 2004 pour L’Hiver sous la table. Acteur atypique, il alterne cinéma, télévision et théâtre avec une grande intensité. Il a participé à la création de Bazar Circus en 2023 avec l’Orchestre National des Pays de la Loire et s’associe depuis à la diffusion du spectacle en France et à l’étranger.

Née à Toulouse en 1988, Juliette Barbanègre est diplômée de l’École de dessin Émile Cohl de Lyon (2011). Elle travaille principalement pour l’édition jeunesse, où elle publie de nombreux albums au style graphique foisonnant (Le Grand Livre des Contes / Lancelove : le chevalier aux mille monstres / Les Musiciens de l'Orage, éditions Glénat). Depuis 2023, elle développe une recherche personnelle mêlant estampes et expérimentations plastiques sur divers supports. Parallèlement, elle se spécialise dans le dessin en direct appliqué au spectacle musical, collaborant avec plusieurs orchestres. Elle a notamment illustré Casse-Noisette en 2025 et participé à la création de Bazar Circus en 2023, dont elle accompagne la diffusion en France et à l’international. www.juliettebarbanegre.com 

Violoniste britannique formée à la Guildhall School of Musica and Drama de Londres auprès de David Takeno, Candida Thompson poursuit sa formation au Banff Centre et auprès d’Isaac Stern. Elle a dirigé des ensembles prestigieux tels que le Chamber Orchestra of Europe, la City of London Sinfonia, le Guildhall String Ensemble, la Camerata Nordica, le Mahler Chamber Orchestra et la Camerata Salzburg. Directrice artistique de l’Amsterdam Sinfonietta depuis 2003, elle y développe des programmes innovants mêlant répertoire et création contemporaine. Elle a enregistré pour Deutsche Grammophon, Sony, Decca et ECM. Elle joue sur un violon Guarneri del Gesù, gracieusement mis à sa disposition par un collectionneur privé. www.candidathompson.com 

Fondé en 1988 sous l’impulsion de Lev Markiz, l’Amsterdam Sinfonietta est un orchestre à cordes de 23 musiciens jouant sans chef. Placé depuis 2003 sous la direction artistique de Candida Thompson, il s’est imposé comme l’un des ensembles majeurs des Pays-Bas. Il se distingue par des programmes audacieux mêlant répertoire classique, créations contemporaines et projets avec d’autres formes artistiques comme le cinéma, la danse et le théâtre. Invité des grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique, il collabore avec de nombreux solistes de renom. Très actif au disque (Channel Classics, ECM, Sony), il développe aussi une activité pédagogique à travers la Sinfonietta Academy et des projets destinés au jeune public. www.sinfonietta.nl 

Né en 1995, le Britannique Tim Posner commence le violoncelle avec sa mère Julia Desbruslais, avant de se former auprès de Robert Max puis de Leonid Gorokhov à Hanovre. Lauréat du Prix Thierry Scherz 2023 aux Sommets Musicaux de Gstaad et de nombreux autres concours, il se produit en soliste avec divers orchestres européens. Chambriste engagé, il est cofondateur du Teyber Trio et invité de festivals internationaux. Son enregistrement récent d’œuvres d’Ernest Bloch, Max Bruch et Ernő Dohnányi, avec l’Orchestre Symphonique de Berne dirigé par Katharina Müllner (chez Claves), a été largement salué par la critique. Il est aujourd’hui violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta et enseigne à la Music and Arts University de Vienne. www.timposner.com 

Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich joue en soliste à neuf ans sous la direction de Vladimir Spivakov. Formé à Karlsruhe puis à Genève auprès d’Eduard Wulfson, il remporte plusieurs concours internationaux, dont le Spivakov en 2016. Invité par les plus grands orchestres et chefs, il se produit dans les salles majeures. Chambriste recherché, il collabore avec de nombreux artistes de premier plan. Signé très jeune chez Deutsche Grammophon puis Warner Classics, il mène une belle carrière discographique. Il joue le Stradivarius « ex-Sancy » de 1713, généreusement prêté par LVMH / Moët Hennessy Louis Vuitton. En 2018, à 16 ans, il jouait le Concerto de Tchaïkovski avec l’OPRL et Christian Arming (Festival « L’enfant prodige »). www.lozakovich.com