Formé au Conservatoire de Moscou, Alexander Melnikov (1973) est un pianiste reconnu pour ses choix artistiques originaux et son intérêt pour l’interprétation historiquement informée (avec des ensembles spécialisés). Lauréat du Concours Robert Schumann de Zwickau (1989) et du Concours Reine Elisabeth (1991), il collabore avec de grands orchestres et chefs internationaux. Chambriste recherché, il se produit notamment avec Isabelle Faust et Jean-Guihen Queyras. Sa discographie saluée comprend Chostakovitch (Préludes et fugues), Beethoven, Schumann ou Prokofiev (intégrale des Sonates). Son enregistrement Chostakovitch figure parmi les références majeures. Très actif en concert, il alterne récitals, musique de chambre et projets avec orchestre.

Pianiste de formation classique, Natalia Czekała s’oriente vers la composition après 17 années d’études menées à Poznań, Varsovie et Vienne. Fondatrice du groupe ethno-jazz T/Aboret, au sein duquel elle continue de jouer et de créer, elle explore divers univers musicaux. Elle a composé la musique de plus de 30 pièces de théâtre et lectures scéniques, dessins animés, pièces radiophoniques et courts métrages, tout en menant une activité pédagogique auprès de publics en situation de handicap. Sa démarche artistique privilégie l’émotion et l’expérimentation sonore. Collaborant régulièrement avec Krzysztof Guzewicz, elle concilie création, vie familiale et projets interdisciplinaires

Violoniste et altiste polonaise, Wiktoria Błaszczak est diplômée de l’Université Chopin de Varsovie et a poursuivi sa formation à Gdańsk, Copenhague et Vienne. Active comme soliste et chambriste, elle est membre du Quatuor Shoven, primé dans plusieurs concours internationaux. Elle se produit dans de nombreux festivals et salles en Europe, avec un répertoire allant de la musique classique à des programmes plus rares. Très engagée dans la pédagogie, elle coordonne des ateliers de musique de chambre. Lauréate de nombreuses distinctions et bourses, elle développe une carrière riche mêlant concerts, projets collectifs et formation. Parmi ses récentes réalisations, on peut citer un concert en solo consacré à la musique de Pauline Garcia Viardot à l’Opéra-Comique à Paris.

Violoncelliste et compositrice polonaise, Dobrawa Czocher (1991) se distingue par une approche mêlant répertoire classique et création contemporaine. Formée à Varsovie et en Allemagne, elle mène une carrière de soliste et de chambriste reconnue. Son travail explore de nouvelles sonorités du violoncelle, entre musique savante et expérimentations. En duo avec la pianiste Hania Rani, elle connaît un succès international, notamment avec Inner Symphonies. Son premier album solo Dreamscapes (2023) met en lumière ses propres compositions et reçoit plusieurs nominations. L’artiste a présenté ses compositions originales dans de nombreuses salles de concert en Europe, notamment à Londres, Berlin, Leipzig, Utrecht… www.dobrawaczocher.com 

Fondé en 2012, Il Pomo d’Oro s’est imposé comme une référence de l’interprétation historiquement informée. Dirigé par Maxim Emelyanychev, l’ensemble se distingue par son énergie et son exigence stylistique dans le répertoire baroque et classique. Parmi les albums instrumentaux, les enregistrements des concertos pour violon et clavecin de Haydn ainsi qu’un album de violoncelle avec Edgar Moreau ont reçu des Echo Klassik Awards en 2016. Avec Maxim Ememlyanychev, l’ensemble publiera l’intégrale des symphonies de Mozart pour le XXI^e siècle sur 6 disques. Le premier volume, The Beginning and the End, est sorti en février 2023. Engagé dans des projets éducatifs et solidaires (El Sistema), il se produit pour la première fois à Liège. www.ilpomodoro.org  

Yunpeng Zhao, violon
Léo Marillier, violon
Franck Chevalier, alto
Alexis Descharmes, violoncelle

Fondé en 1996, le Quatuor Diotima est aujourd’hui l’un des ensembles les plus demandés, reconnu pour son engagement envers la création contemporaine et son regard renouvelé sur le grand répertoire. Collaborateur de figures majeures comme Boulez ou Lachenmann, il commande de nombreuses œuvres et défend des compositeurs actuels. En parallèle, il explore Beethoven, Schubert ou la Seconde École de Vienne. En 2023, le Quatuor Diotima a rejoint le label Pentatone. Sa discographie primée (Ligeti, Boulez, Bruckner…) confirme son excellence. Très présent à l’international, le quatuor développe aussi des projets pédagogiques et une académie, tout en consolidant son ancrage en région Grand Est. www.quatuordiotima.fr 

Formée très tôt à la musique et au théâtre, Stéphanie d’Oustrac s’impose d’abord dans le répertoire baroque sous l’impulsion de William Christie. Grâce à sa diction et à son intensité dramatique, elle devient une figure majeure du répertoire français et mozartien. Invitée des plus grandes scènes internationales (Opéra de Paris, Scala, Monnaie, Salzbourg…), elle collabore avec chefs et metteurs en scène de premier plan. Elle incarne des rôles emblématiques comme Carmen, Armide ou Didon. Récemment saluée dans Werther, La Voix humaine à Glyndebourne, Dialogues des Carmélites ou Agrippina, elle poursuit une carrière très active mêlant opéra et concert, avec notamment Carmen et Les Nuits d’été à l’affiche de sa saison. www.stephanie-doustrac.com 

Né à Darmstadt en 1994, disciple de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, Simon Höfele se produit en soliste avec de prestigieux orchestres, sous la direction de chefs de premier plan. Chambriste recherché, il joue dans les grandes salles européennes et de nombreux festivals. Défenseur engagé de la musique contemporaine, il crée de nombreuses œuvres et collabore étroitement avec des compositeurs actuels. Sa discographie chez Berlin Classics a été largement saluée. Ancien lauréat des prix BBC New Generation Artist, ECHO Rising Star, « Junge Wilde » du Konzerthaus de Dortmund et SWR New Talent, Simon enseigne au Royal Birmingham Conservatoire et au Royal College of Music et donne régulièrement des masterclasses à travers l’Europe.

Né à Pau en 1975, Jean-Frédéric Molard a étudié le violon et la musique de chambre au Conservatoire de Tours (avec son père), au Conservatoire Supérieur de Paris (1990-1994), puis au Conservatoire royal de Bruxelles. Il poursuit sa formation lors de masterclasses avec les quatuors Alban Berg et Parisii, ainsi qu'avec le violoniste hongrois György Pauk. Violon solo de l’ensemble Brussels Virtuosi, il est membre de l’ORCW depuis 1998 et concertmeister depuis 2023. En 2001, il fonde le Duo Gemini avec le pianiste Jean-Noël Remiche. En 2003, il rejoint le groupe Soledad avec lequel il se produit tant en Belgique qu’à l’étranger. Jean-Frédéric Molard est lauréat de la fondation Mathilde Horlait d’Apsens et du Concours de musique de chambre de Rome (T.I.M.).

Formé notamment auprès d’Aldo Ciccolini, Yves Henry (Évreux, 1959) mène depuis près de 40 ans une carrière internationale. Lauréat du Concours Schumann de Zwickau, il s’impose comme un interprète majeur du répertoire romantique qu’il explore aussi sur instruments d’époque. Il se produit dans les grandes salles de Paris, Berlin, New York… et développe une importante activité pédagogique au Conservatoire Supérieur de Paris et à l’international. Directeur du Nohant Festival Chopin, il joue un rôle majeur dans la diffusion de ce répertoire. Sa discographie comporte une vingtaine de CD dont la quasi-totalité des œuvres de Chopin et de Schumann, mais aussi ses propres transcriptions spectaculaires pour piano d’oeuvres orchestrales. www.yveshenry.fr 

Formée à la direction d’orchestre à Prague, Zurich et Oslo, Alena Hron (1992) a bénéficié du soutien de chefs tels que Jakub Hrůša et Vasily Petrenko. Première femme à occuper un poste de cheffe principale en République tchèque, elle dirige la Philharmonie de Bohême du Sud et bénéficie du mentorat de Marin Alsop dans le cadre de la bourse Taki Alsop. Révélée au Printemps de Prague 2024, elle est depuis lors invitée par de nombreux orchestres européens (Amsterdam, Düsseldorf, Leipzig, Katowice) et l’Orchestre Symphonique de Kyoto. Elle mène également une activité à l’opéra et en musique chorale. Son enregistrement de l’intégrale des oeuvres pour orchestre de Vítězslava Kaprálová a reçu un « Diapason d’or de l’année ». www.alenahron.cz 

Née à Tokyo en 1999, Rio Arai étudie à la Tokyo University of the Arts, dont elle sort major, avant de poursuivre sa formation à la Haute École de Lausanne. Lauréate de nombreuses distinctions, elle remporte notamment les Japan Music Competition et Tokyo Music Competition, assorties de plusieurs prix spéciaux. Elle se produit en soliste avec les principaux orchestres japonais, dont le NHK Symphony Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra ou le Japan Philharmonic. Très présente dans les médias et engagée dans des projets caritatifs, elle poursuit son perfectionnement auprès de Janine Jansen. Elle joue un violon Pressenda de 1837 et est artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth depuis 2024 dans la classe d’Augustin Dumay.

Née à Hong Kong, Angela Chan commence le violon à trois ans auprès de sa mère avant de poursuivre sa formation à Pékin, Philadelphie et Boston, auprès de Shmuel Ashkenasi, Pamela Frank, Aaron Rosand et Donald Weilerstein. Lauréate du Concours Joseph Joachim 2024, où elle reçoit aussi un prix spécial, ainsi que du Concours Louis Spohr 2017, elle s’impose comme soliste auprès des orchestres de Hanovre, Weimar, Hong Kong, Singapore. Chambriste très active, elle fonde le AYA Piano Trio, primé à plusieurs concours, et collabore avec Nobuko Imai, Gary Hoffman ou Peter Wiley. Invitée de festivals comme Verbier ou Marlboro, elle est artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth, dans la classe d’Augustin Dumay. www.angelachanviolinist.com 

Marcel Andriesii et Aya Kitaoka, violons
Ian Psegodschi, alto
Chloé Lanteri, violoncelle

Fruit d’une passion commune pour la musique de chambre, le Quatuor Andriesii est né de la rencontre de quatre musiciens membres de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Leur attachement au quatuor à cordes les a naturellement conduits à explorer et approfondir ce répertoire majeur de ce type de formation. Ils ont à cœur d’étendre leur champ d’interprétation de Johann Sebastian Bach à Béla Bartók, en passant par Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann ou encore Maurice Ravel. Issus des quatre coins de l’Europe et nourris de parcours riches et complémentaires, ses quatre musiciens développent une vision musicale généreuse et profondément humaine.