Né à Cadix en 1992, Julio García-Vico étudie la philosophie, la piano et l’alto, avant de s’orienter vers la direction d’orchestre (prof. Rüdiger Bohn à Düsseldorf). Ses victoires aux prestigieux Concours Deutsche Dirigentpreis (2019) et Donatella Flick de l’Orchestre Symphonique de Londres (2021) lui permettent de travailler étroitement avec les chefs Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, John Eliot Gardiner, Barbara Hannigan et Antonio Pappano. Ancien Directeur musical des opéras studios de Krefeld et Mönchengladbach, il dirige au Portugal, en Espagne, Allemagne, Italie, Suisse, Suède, Russie…Il parle couramment sept langues (espagnol, anglais, allemand, italien, russe, coréen et japonais). www.juliogarciavico.com 

Amandine Beyer étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Paris puis à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse) dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l’enseignement de Christophe Coin, Hopkinson Smith et Pedro Memelsdorff. En 2001, elle remporte le Premier Prix du Concours Antonio Vivaldi à Turin. Depuis lors, elle donne des concerts dans le monde entier, comme soliste, concertmeister, mais aussi avec son propre ensemble Gli Incogniti. En parallèle, elle pratique un répertoire de musique de chambre allant du baroque au romantisme. En 2015, elle crée le Kitgut Quartet, quatuor à cordes sur instruments d’époque. Passionnée de transmission, elle est professeur de violon à la Schola Cantorum de Bâle depuis 2010. www.amandinebeyer.com 

Créé en 2006 par la violoniste Amandine Beyer, l’ensemble Gli Incogniti emprunte son nom à l’Accademia degli Incogniti, l’un des cercles artistique et académique les plus actifs et libertaires du XVII^e siècle à Venise. Spécialiste des répertoires baroque et classique, il est invité par les plus grandes salles de concert et festivals du monde entier. L’ensemble enregistre en exclusivité pour harmonia mundi (Vivaldi, Pachelbel, C.P.E. Bach, Haydn, Biber…). Gli Incogniti est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et le département de la Gironde. Il reçoit régulièrement le soutien de l’Adami, de la Spedidam et du CNM Export pour ses activités de concert et discographiques et de la Caisse des dépôts pour l’Académie. www.gliincogniti.com 

Troisième membre du clan Kanneh-Mason à s’imposer comme soliste, Jeneba Kanneh-Mason a étudié le piano au Royal College of Music de Londres avec Patsy Toh et Vanessa Latarche. Elle a fait ses débuts aux BBC Proms dans le Concerto de Florence Price, ensuite enregistré avec le Chineke! Orchestra et Leslie Suganandarajah (Decca Classics, 2023). Elle a également enregistré le Concerto n° 6 de Mozart avec l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne et Howard Griffiths (Alpha) et son premier album solo (Sony Classical, 2025). Elle joue avec les orchestres d’Oslo, Stockholm, Lyon, Detroit, Londres, Liverpool, Belgrade, Budapest… sous la direction de chefs tels que Vasily Petrenko, Marta Gardolinska ou Dinis Sousa. www.jenebakannehmason.com 

Chef d’orchestre, producteur, compositeur, arrangeur, Kristjan Järvi embrasse tout avec un esprit indomptable d’entrepreneuriat. Né en Estonie, émigré aux États-Unis, il grandit à New York. Issu d’une famille de chefs d’orchestre (son père Neeme et son frère aîné Paavo en sont d’excellents), Kristjan vit aujourd’hui à Tallinn (Estonie) depuis 2015. Fondateur de Sunbeam Productions, du Baltic Sea Philharmonic et de Nordic Pulse, il collabore avec Coldplay, Brian Eno et Tom Tykwer. Créateur de nEscapes Records et du projet AI « ESTONIIA Muse », Järvi façonne des spectacles multisensoriels tels que « Babylon Berlin Live ». Son dernier album s’intitule Nordic Escapes (BMG). En 2019, il dirige l’OPRL pour le concert Noël Balkan Fever. www.kristjanjarvi.com

Né à Lyon en 1961, disciple d’Aldo Ciccolini et Lucette Descaves au Conservatoire de Paris, Jean-Yves Thibaudet est aujourd’hui l’un des pianistes les plus connus au monde, jouant avec les orchestres et les chefs les plus renommés. Il a participé à plus de 70 albums et six musiques de film, parmis lesquels Gershwin Rhapsody, Night After Night (partitions de James Newton Howard) et Carte Blanche, Age of Anxiety de Bernstein (avec le Baltimore Symphony Orchestra et Marin Alsop), les intégrales pour piano seul de Debussy, Satie et Ravel, les Concertos n° 2 et n° 5 de Saint-Saëns, Reflections on Duke et Conversations With Bill Evans, et Aria-Opera Without Words (transcriptions personnelles). Ses tenues de concert sont signées Vivienne Westwood.

Né à Lille en 1998, de parents percussionnistes originaires des Pays-Bas, Swann Van Rechem a étudié la percussion au Conservatoire Supérieur de Paris et la direction d'orchestre en France, à Amsterdam et à Weimar. En 2023, sa victoire au 58^e Concours de Besançon le propulse sur la scène internationale. En 2024, il est sélectionné pour les 31^es Victoires de la Musique Classique, participe à une masterclass avec le Royal Concertgebouw Orchestra et Paavo Järvi, et rejoint l'Académie de l'Opéra national de Paris (2024-2026). En tant que chef assistant, il a travaillé avec Antony Hermus, Karel Deseure, Nicolas Pasquet et Ariane Matiakh. Aussi à l'aise dans le répertoire symphonique qu'opératique, il se produit dans toute l’Europe. www.swannvanrechem.com 

Ancien membre des Petits Chanteurs de Vienne, Lukas Sternath (2001) a étudié le piano à Vienne (avec Anna Malikova et Alma Sauer), Hanovre (avec Igor Levit et Paul Lewis) et en masterclasses (avec Till Fellner, Ingolf Wunder et András Schiff). Lauréat des Concours de Bolzano (Ferruccio Busoni), Dortmund (Schubert) et Brême, il fait sensation au Concours ARD de Munich (2022) en remportant le Premier Prix et sept Prix spéciaux. Désigné Rising star ECHO par les salles de concert de Vienne et Luxembourg en 24-25, il se produit en récital dans toute l’Europe. Il joue également avec les orchestres de Salzbourg, Wuppertal, Brême, Potsdam, Galice, Bamberg… et des chefs tels qu’Ádám Fischer et Jakub Hrůša. www.lukassternath.com