Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris, Alix Coudray développe un parcours pluridisciplinaire entre danse, transmission et mise en scène. Interprète pour plusieurs compagnies, elle collabore notamment avec des chorégraphes en danse baroque et contemporaine. Engagée dans l’accessibilité, elle est aussi audio-descriptrice pour des spectacles lyriques et chorégraphiques. Son expérience du plateau la conduit vers la régie et la coordination artistique à l’Opéra national de Paris. Elle assiste régulièrement la metteuse en scène Louise Brun, notamment pour Oh La La La ! et Momo, l’enfant pêche, affirmant une approche sensible et engagée du spectacle vivant.

Formée au Conservatoire de Bordeaux et en lettres classiques, Louise Brun développe un parcours mêlant musique, théâtre et mise en scène. Après une expérience de régisseuse lyrique, elle assiste de nombreux metteurs en scène sur des productions majeures, notamment à l’Opéra national de Paris. Elle signe ensuite ses propres mises en scène, dont La Voix humaine de Poulenc (Milan) et Didon et Enée de Purcell (Bordeaux). Son opéra jeune public Momo, l’enfant pêche, dont elle écrit le livret, reçoit un prix international et connaît sa création en 2025. Elle poursuit une carrière en plein essor, entre créations lyriques, adaptations et projets destinés à divers publics. www.louise-brun-mise-en-scene.com 

Révélation des Victoires de la Musique Classique 2025, Simon Proust incarne une nouvelle génération de chefs français, ouverte et éclectique. Formé au Conservatoire Supérieur de Paris puis au Royal Conservatoire of Scotland, il est remarqué dès ses débuts par Bernard Haitink. D’abord engagé dans la création contemporaine, il collabore avec l’Ensemble intercontemporain avant d’élargir son répertoire, notamment lyrique, auprès d’ensembles sur instruments anciens. Invité par de nombreux orchestres français, il dirige un vaste répertoire symphonique et lyrique. Très investi dans la transmission, il dirige plusieurs ensembles et enseigne la direction d’orchestre, affirmant un parcours alliant exigence artistique et engagement pédagogique. www.simonproust.com 

Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris et ancienne membre de l’Opéra-Studio de l’Opéra national du Rhin, Brenda Poupard s’impose rapidement par sa présence scénique et la souplesse de sa voix. Lauréate de plusieurs concours internationaux (Toulouse, Froville, Cesti), elle est nommée « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI. Elle aborde un large répertoire, de Ravel à Rossini, et se distingue dans des rôles tels que Cherubino, Rosina ou le rôle-titre de L’Enfant et les sortilèges. Elle collabore avec des ensembles comme Le Poème Harmonique et se produit régulièrement en concert et en récital. Sa carrière internationale s’accompagne d’enregistrements et de projets variés, dont une saison 2025–2026 riche en prises de rôle et concerts.

Née à Graz en 1965, Christina Pluhar est une figure majeure du renouveau de la musique ancienne. Luthiste, harpiste et cheffe d’orchestre, elle fonde en 2000 L’Arpeggiata, avec lequel elle développe une approche libre et inventive du répertoire baroque, mêlant improvisation et influences multiples. Formée à La Haye et à Bâle, elle collabore avec de nombreux ensembles avant de s’imposer comme cheffe. Ses concerts et enregistrements, salués par la critique, ont largement contribué à élargir le public de la musique ancienne. Active aussi à l’opéra et dans l’enseignement, elle poursuit un parcours marqué par l’innovation et l’ouverture artistique.

Fondé en 2000 par Christina Pluhar, L’Arpeggiata est un ensemble vocal et instrumental dédié au répertoire baroque, avec une prédilection pour les musiques italiennes, espagnoles et napolitaines du XVII^e siècle. Réunissant des artistes venus d’horizons variés, l’ensemble se distingue par une approche vivante fondée sur l’improvisation, la recherche historique et le croisement des genres. Ses programmes, souvent conçus comme de véritables spectacles, mêlent musique, danse et théâtre, tout en s’ouvrant au jazz et aux traditions populaires. Invité dans les plus grandes salles et festivals internationaux, L’Arpeggiata connaît un succès constant, confirmé par une discographie abondamment récompensée. www.arpeggiata.com 

La mezzo-soprano chilienne-suédoise Luciana Mancini s’impose sur la scène internationale par l’intensité de sa présence et la richesse de son expression, dans un répertoire allant de la Renaissance à la création contemporaine. Elle collabore avec des ensembles et chefs de premier plan et se produit régulièrement dans les grandes salles et festivals européens. À l’opéra, elle interprète des rôles majeurs, de Monteverdi à Piazzolla, notamment au Theater an der Wien et au Théâtre de Bonn. Très active en concert, elle travaille avec des chefs tels que Raphaël Pichon, Jordi Savall, René Jacobs… et des ensembles renommés, et participe à de nombreux projets baroques. Sa discographie reflète l’étendue de son répertoire et son engagement artistique. 

Violoncelliste américain nommé à trois reprises aux Grammy Awards, Seth Parker Woods (1984) s’impose comme un artiste polyvalent et innovant. Salué pour l’intensité de son jeu, il explore un large éventail de répertoires, du classique à la création contemporaine. Défenseur engagé des compositeurs actuels, il a créé de nombreuses œuvres écrites pour lui. En 2025-2026, il a collaboré avec Hilary Hahn pour une création de Carlos Simon et s’est produit dans de grandes salles internationales. Son projet autobiographique Difficult Grace a rencontré un large succès critique. Également pédagogue, il enseigne à l’University of Southern California et mène une carrière mêlant interprétation, création et réflexion artistique. www.sethparkerwoods.com 

Violoniste américaine triplement récompensée aux Grammy Awards, Hilary Hahn (1979) allie virtuosité et sens musical dans un répertoire étendu, guidé par une grande curiosité artistique. Interprète reconnue, elle est aussi une commanditaire engagée, ayant soutenu plus de 40 compositeurs contemporains. Sa discographie, abondante, figure régulièrement en tête des classements. Artiste associée de grandes institutions (Chicago Symphony, New York Philharmonic, Juilliard), elle développe aussi des projets originaux, comme In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores. Très attachée à la transmission, elle mène de nombreuses actions pédagogiques et initiatives participatives, dont #100daysofpractice, renforçant le lien entre musique classique et public.

Né à Zwolle en 1944, Ton Koopman étudie la musicologie, l’orgue et le clavecin à Amsterdam, obtenant le Prix d’Excellence dans ces deux instruments. Très tôt attiré par les instruments anciens, il devient une figure majeure de l’interprétation baroque, notamment de Bach. Fondateur de l’Amsterdam Baroque Orchestra (1979) et de l’Amsterdam Baroque Choir (1992), il se produit dans les plus grandes salles du monde. Son intégrale des cantates de Bach, fruit de dix ans de travail, est largement récompensée. Il a enregistré plus de 400 disques et poursuit une carrière internationale de chef invité. Également éditeur et pédagogue, il a reçu de nombreuses distinctions, dont la Médaille Bach de Leipzig et le titre français de Commandeur des Arts et des Lettres (2025).

Multi-instrumentiste, compositeur, producteur et chef d’orchestre américain, Troy Miller développe un parcours transversal entre musiques actuelles et symphoniques. Révélé comme batteur auprès de Roy Ayers puis membre du groupe d’Amy Winehouse, il collabore avec de nombreux artistes majeurs. Producteur reconnu, il signe des albums primés, dont Liquid Spirit de Gregory Porter. Ses projets mêlent avec audace genres et publics, comme le concert de Cypress Hill avec le London Symphony Orchestra. En 2023, il a fondé le Kingdom Orchestra, un ensemble dynamique et diversifié représentant la mosaïque culturelle du Royaume-Uni et conçu pour se produire dans tous les genres et toutes les salles, d’Abbey Road au Royal Albert Hall.

Saxophoniste, compositeur et producteur américain né en 1952 à Cleveland (Ohio), Joe Lovano est une figure majeure du jazz contemporain. Lauréat d’un Grammy Award et nommé à de nombreuses reprises, il s’illustre tant par ses projets personnels que ses collaborations avec les plus grands noms du jazz. Ancien élève de Berklee College of Music de Boston, où il s’est vu décerner un doctorat honoris causa, il a enregistré plus de 25 albums pour Blue Note avant de rejoindre ECM. Son œuvre, riche et inventive, explore une grande variété de formations et de styles. Mark Anthony Turnage a écrit pour lui le Concerto pour saxophone et orchestre de chambre « A Man Descending ». Il enseigne notamment à la Juilliard School de New York. www.joelovano.com

Né en 1998 en Belgique, Valère Burnon s’impose comme un pianiste en pleine ascension, récompensé notamment au Concours Reine Élisabeth (3^e Prix, 2025). Formé à Liège, Cologne et Imola, il est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Son jeu, à la fois lyrique et structuré, séduit par sa maturité expressive. Soliste, chambriste et partenaire d’orchestre, il s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses en Europe et au-delà. Il a enregistré un album en solo (Azur Classical) et un autre avec le clarinettiste Andreas Hermanski (Musicaphon). Fidèle à ses débuts de violoniste, il cultive la musique de chambre qu’il enseigne au Conservatoire de Liège auprès de son ancien professeur Jean-Gabriel Raelet. www.valereburnon.be

Né à Tachkent (Ouzbékistan) en 1990, Behzod Abduraimov commence le piano à cinq ans et remporte en 2009 le Concours international de Londres avec le Concerto n° 3 de Prokofiev. Formé notamment par Stanislav Ioudenitch (Université Park, Missouri), il s’impose comme l’un des pianistes les plus marquants de sa génération, alliant profondeur musicale et virtuosité. Invité par les plus grands orchestres (Los Angeles, Chicago, New York, Amsterdam, Munich, Hong Kong) et chefs renommés, il se produit dans les salles et festivals majeurs à travers le monde. Ses enregistrements pour Alpha Classics, salués par la critique, lui valent de nombreuses distinctions. Behzod Abduraimov joue pour la première fois avec l’OPRL.  www.behzodabduraimov.com