Antonin Baudry est un diplomate, auteur de bande dessinée et réalisateur français né en 1975 à Paris, également connu sous le pseudonyme d’Abel Lanzac. Ancien élève de l’École polytechnique et de l’École normale supérieure, il débute dans la diplomatie auprès de Dominique de Villepin avant d’occuper des fonctions culturelles en Espagne puis aux États-Unis. Il se fait connaître du grand public avec la bande dessinée Quai d’Orsay, primée à Angoulême et adaptée au cinéma. Après avoir présidé l’Institut français, il se consacre au cinéma et réalise Le Chant du loup (2019), succès critique et public. Il poursuit ensuite sa carrière de cinéaste avec des projets historiques comme La Bataille de Gaulle, sur le général de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale (2026).

Cheffe d’orchestre française, Laurence Equilbey est la directrice musicale d’Insula orchestra et du chœur accentus, qu’elle a fondés dans une démarche artistique exigeante et innovante. En résidence à La Seine Musicale, elle défend le répertoire sur instruments d’époque et met en lumière des compositrices comme Louise Farrenc ou Emilie Mayer. Elle conçoit aussi des spectacles scéniques, notamment avec Yoann Bourgeois et Antonin Baudry. Invitée par de grands orchestres internationaux, elle dirige également à l’opéra, dont à Opéra-Comique. Artiste associée au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, elle collabore régulièrement avec la Philharmonie de Paris et s’engage dans la transmission auprès des jeunes musiciens.

Né en 1960 à Guam (Mer des Philippines), Mike Svoboda, est un compositeur, chef d'orchestre et tromboniste d’exception. Formé à Chicago, il s'installe en Europe en 1982. Sa carrière est marquée par 12 ans de collaboration avec Karlheinz Stockhausen, forgeant un style qui unit avant-garde, jazz et minimalisme. Il se distingue par sa volonté de connecter la scène au public, mêlant exigence et divertissement. Ses œuvres sont commandées par des institutions majeures comme le Festival de Lucerne et publiées chez Boosey & Hawkes. En 24-25, il était artiste en résidence au Festival SWR de Schwetzingen pour la création de son opéra Adam and Eve. Son parcours est jalonné de prix prestigieux, dont le Prix de la critique de disque allemande. www.mikesvoboda.net

Auteur, metteur en scène et comédien né à Liège en 1982, Philippe Bonhomme commence sa carrière en 2003 avec Le Horla de Maupassant. Il mène dès lors un parcours éclectique mêlant théâtre classique et contemporain, cinéma et création artistique, tout en fondant sa propre compagnie avec laquelle il produit une dizaine de spectacles. Acteur pour le cinéma et le clip (The Experimental Tropic Blues Band), il est aussi scénariste et réalisateur primé. Depuis 2016, il collabore avec l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, pour lequel il adapte dès 2018 de grands opéras en contes « tout public », présentés en Belgique, en France et aux Chorégies d’Orange. Depuis 2022, il est également le « voyageur de musique » du projet Remua – El Sistema Belgium.

Comédienne, animatrice et scénariste belge, formée à Paris et installée en région liégeoise, Nathalie Van Tongelen joue au théâtre et au cinéma dans des films grand public tels que Le Fidèle (2017) ou L’école est finie (2018), et des productions indépendantes comme Rose Piment (2018). Reconnue pour ses émissions à la télévision sur Studio 100, destinées aux enfants, elle possède une vaste expérience en doublage, prêtant sa voix à divers projets. En tant que scénariste formée à l’INSAS en écriture de séries télé, elle écrit actuellement la série Mademoiselle SABENA pour la RTBF. Lauréate du prix du meilleur scénario au BSFF (Brussels Short Film Festival) 2023, elle s’engage activement dans la sensibilisation au handicap à travers son art et ses projets.

Aurélie Remy est scénariste, vidéaste et réalisatrice, diplômée d’un master en écriture et analyse cinématographiques à l’ULB. Elle signe plusieurs courts métrages, dont Un hérisson dans une cage de verre et L’Estacade. Active à l’opéra et au théâtre, elle réalise des vidéos et conçoit, avec Michel Hallet, des projections pour le spectacle vivant en Belgique et à l’étranger. Depuis 2022, elle est autrice et chargée de projet pour El Sistema Liège (ReMuA), où elle développe des narrations musicales pour le jeune public avec Philippe Bonhomme. Elle collabore aussi avec l’ORW-Liège et l’OPRL, pour lesquels elle crée films et spectacles. En 2025, elle co-réalise C’est pas ta place et développe de nouveaux projets scéniques et audiovisuels.

Après un master en langues et littératures françaises et romanes à l’Université de Liège, Samuel Namotte se forme au chant à Maastricht puis au Conservatoire Royal de Liège. Sur scène, il interprète des rôles variés d’opéra et d’opérette à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, d’Avignon, Marseille, Rouen, Versailles, au Teatro Real ou à Opéra Zuid Nederland. Soliste européen en œuvres religieuses, il chante Bach, Haendel, Mozart, Rossini, Saint-Saëns, Orff et Mendelssohn. Habitué de la Salle Philharmonique de Liège, il y a récemment incarné Simon dans Les Saisons de Haydn (avec le Chœur Symphonique de Liège et l’Orchestre Jean-Noël Hamal) et créé la cantate Jean de Bruges de François Rauber sur un texte de Jacques Brel. www.samuelnamotte.com

Aurélie Moreels commence la musique à 6 ans et enregistre dès 11 ans pour Deutsche Grammophon. Formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle se spécialise dans l’oratorio et la musique ancienne, tout en incarnant divers rôles d’opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et à Rouen. Elle se produit également à Bozar, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra Garnier et à Versailles. Aurélie a travaillé avec Léonardo Garcia Alarcon, Christophe Rousset, Ton Koopman et d’autres, et chante régulièrement en ensembles, notamment avec le Chœur de Chambre de Namur. Elle transmet aussi son amour du chant à travers des ateliers et masterclasses, et pratique la thérapie psycho-corporelle à travers le chant et la kinésiologie. www.aureliemoreels.be