Audrey Gallez découvre la musique en Afrique par le piano, avant de rentrer en Belgique et de réaliser son rêve : jouer du violon. Formée par le violoniste Ching Huang, elle explore aussi la composition avec Victor Kissine. Diplômée du Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Yuzuko Horigome, qui fera d’elle son assistante, elle rejoint l’OPRL en 2008. Elle enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège et le violon à l’Académie OVA. À ses heures perdues, elle s’adonne à sa deuxième passion, l’illustration. Elle a suivi des cours du soir aux Beaux-Arts de Liège et un atelier chez Rebecca Dautremer. En 2023, cette expérience lui a permis publier un livre pour enfants chez Bozon2X, intitulé Les Secrets de la Fée du Sureau.

Né à Genève en 1970, le flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud remporte un Premier Prix du Conservatoire de Paris en 1990. Après un perfectionnement auprès d’Aurèle Nicolet, il intègre à 22 ans l’Orchestre Philharmonique de Berlin comme flûte solo sous Claudio Abbado, poste qu’il occupe toujours. Soliste et chambriste international, il joue avec les plus grands chefs et musiciens, et cofonde en 1993 le Festival de Salon-de-Provence. Défenseur du répertoire contemporain, il commande régulièrement des œuvres nouvelles. Son importante discographie chez EMI/Warner Classics est unanimement saluée. Lauréat du Prix Léonie Sonning 2024, il est Chevalier des Arts et des Lettres et HonRAM de la Royal Academy of Music de Londres. www.pahudemmanuel.com 

Après des études d’histoire et de sciences politiques, Pascal Neyron se consacre au théâtre et joue sous la direction de metteurs en scène reconnus. Parallèlement à sa carrière d’acteur, il ne cesse de revenir à la musique en réalisant de nombreux opéras et opérettes avec Les Frivolités Parisiennes. Il met en scène Adolphe Adam, Léo Delibes, Maurice Yvain, Albert Roussel et dernièrement Ubu Roi d’Alfred Jarry. Il collabore avec l’Opéra de Paris et des metteurs en scène comme Simon Stone ou Krzysztof Warlikowski. En 2021-2022, il adapte Le Chat du rabbin, sous la direction de Camilla Rossetti. Depuis 2023, il codirige l’Opéra de Reims avec Les Frivolités Parisiennes. La même année, il met en scène le Concerto pour Pirates de Dylan Corlay (Lille, Metz).

Comédien et régisseur plateau, Jean-Didier Tiberghien est passionné par le mouvement et la découverte. À pied dès ses dix mois, puis à vélo dès ses quatre ans, il explore le monde. Ancien facteur, il découvre le théâtre au Studio Raspail et se passionne pour le spectacle vivant. À 13 ans, il se tourne aussi vers la musique et l’opéra. Cycliste fervent, il accumule les chutes, mais toujours au service d’une noble cause. Depuis ses 32 ans, il cultive un talent pour la photographie. Pour lui, la vie, c’est du mouvement : tout roule !

Du vélo, Augustin a retenu Jour de fête (1949) de Jacques Tati : une bicyclette dissipée qui, au-delà du burlesque, nous rappelle la place de l’énergie dans la création française. Mais très tôt, il fait une rencontre décisive : elle est captivante, elle sublime tout ce qu’elle touche et elle offre aux hommes toutes les possibilités de création. Il s’agit de la lumière, évidemment ! Vont suivre des années de formation, de perfectionnement, de création chronophage, de nuits enfiévrées à encoder celle par qui la passion est née. Douches, Contres, Plein feu : il vit à travers tous les rythmes de la Lumière, et c’est l’apothéose lorsqu’ils en arrivent aux Jeux d’orgue. Ambrée, circassienne ou lyrique, celle par qui Augustin explore tous les univers l’accompagne au quotidien.

Dès l’âge de quatre ans, Dylan Corlay découvre les voyages à bicyclette, notamment en roulant sur les terres d’Irlande, de Cornouailles et de Bretagne avec sa mère. En 2012, il apprivoise aussi le « Mini Bike » et se découvre une passion pour rouler… sur scène ! Parallèlement à ses kilomètres avalés sur les routes (aussi bien en vélo de course, qu’en vélo couché, en tandem ou en vélo pino), Dylan Corlay explore les sons, le mouvement, le regard, le rythme et s’identifie à la musique vivante que ce soit debout, face à un orchestre, ou à vélo, en roulant sur les planches. Il était une fois… un chef d’orchestre qui aime parler mais sans rien dire… qui aime rouler mais pas tout seul… qui aime jongler en laissant s’envoler foulards et notes. www.dylancorlay.eu 

Né en 1980, le violoniste français Baptiste Lopez étudie le violon au Mexique, à Paris (avec Jean-Jacques Kantorow) et à l’Abbaye aux Dames. Outre une solide expérience de musicien baroque, son domaine de prédilection est l'interprétation de la musique classique et romantique sur instruments d'époque, non seulement comme musicien d'orchestre dans des ensembles tels que l'Orchestre des Champs-Élysées, l'ensemble Il Convito ou la Chambre Philharmonique, mais encore plus comme musicien de chambre (Quatuor Edding). Depuis 2018, il est violon solo du prestigieux Orchestre de chambre de Bâle. Il a récemment fait ses débuts comme violon solo au sein de l'Ensemble Balthasar Neumann, invité par son chef, Thomas Hengelbrock.

Fondé en 1984, l’Orchestre de chambre de Bâle donne environ 70 concerts par saison au Stadtcasino et au Don Bosco de Bâle, mais aussi lors de tournées mondiales. Spécialisé dans la musique classique viennoise, il a été le premier orchestre à recevoir un prix musical suisse en 2019. Il joue avec des solistes tels qu’Hélène Grimaud, Regula Mühlemann, Vilde Frang, Bertrand Chamayou ou Sebastian Bohren. L’OCB présente son large répertoire sous la direction artistique de ses violons solos ou sous la baguette de chefs tels que Delyana Lazarova, Izabelė Jankauskaitė, René Jacobs ou Marc Minkowski. L’OCB a réalisé de nombreux disques et bénéficie du soutien de la Clariant Foundation depuis 2019. www.kammerorchesterbasel.ch 

Née en 1989 en Corée du Sud, Bomsori Kim a étudié le violon à Séoul (avec Young Uck Kim) et à la Juilliard School de New York (avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes). Lauréate des Concours ARD (Munich), Tchaïkovski (Moscou), Reine Elisabeth (finaliste 2015) et Sibelius d’Helsinki, elle a signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon en 2021. Elle joue avec les orchestres de New York, San Francisco, Los Angeles, Montréal, Londres, Berlin… Son enregistrement du Concerto de Nielsen (avec l’Orchestre Symphonique Danois et Fabio Luisi) a remporté le Prix Gramophone 2024. Elle joue sur le violon Guarnerius del Gesù de 1725 « ex-Moller », généreusement prêté par la Samsung Foundation of Culture et la Stradivari Society de Chicago. www.bomsorikim.com

Né à Varsovie en 1969, Piotr Anderszewski est l’un des plus grands pianistes actuels. Spécialiste du répertoire classique allemand et viennois (de Bach à Webern), il s’intéresse aussi à la musique d’Europe centrale, notamment de Szymanowski et Janáček. Combinant jeu et direction, il aborde les concertos de Mozart comme des œuvres de chambre. Depuis 2000, il est un artiste exclusif de Warner Classics (anciennement Virgin Classics) : les Variations Diabelli de Beethoven, les Partitas n^os 1, 3 et 6, les Suites anglaises et 12 préludes et fugues de Bach de Bach, les œuvres pour piano solo de Szymanowski, des œuvres de Schumann, Janáček, Bartók… Sa vie artistique a fait l’objet de plusieurs documentaires du cinéaste Bruno Monsaingeon. www.anderszewski.net 

Fondée en 2011 à Bruxelles, la Compagnie Artichoke rend la musique classique accessible à tous, notamment au jeune public, à travers des spectacles mêlant théâtre musical, humour et poésie. Elle crée des expériences innovantes où texte et musique dialoguent pour émouvoir et surprendre. Depuis sa création, la compagnie a conçu une douzaine de spectacles familiaux, parmi lesquels Schubert est amoureux, Maurice, Piano et marionnette, Flûte! (d’après Mozart, YAM Award 2024), Contes de papier, et bien d’autres. Soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Artichoke collabore régulièrement avec des musiciens, chanteurs et metteurs en scène. Le projet est porté par Sophie van der Stegen, autrice, metteuse en scène et conceptrice. www.cieartichoke.com 

ENSEMBLE MASQUES :
Lucile Boulanger, basse de viole 
Simon Pierre, violon
Olivier Fortin, clavecin

L’Ensemble Masques tire son nom des « masques » de l’Angleterre élisabéthaine – spectacles où se mariaient poésie, musique, danse et théâtre. Reconnu pour son expressivité, l’éloquence et la profondeur de ses interprétations, il est formé d’un noyau de six instrumentistes spécialisés en musique baroque : Olivier Fortin, clavecin | orgue / Sophie Gent, violon / Kathleen Kajioka, alto / Mélisande Corriveau, violoncelle | viole de Gambe / Tuomo Suni, violon / Benoît Vanden Bemden, violone | contrebasse. Réputé pour son expressivité, sa précision et son énergie, l’Ensemble Masques réunit des solistes issus de la scène internationale de la musique ancienne, rejoints selon les projets par d’autres instrumentistes partageant la même exigence artistique. Depuis sa création, il explore librement les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, reflétant le métissage culturel propre à l’époque baroque, de la musique allemande à l’univers de Georg Philipp Telemann ou à l’esthétique du Grand Tour. Invité dans de nombreux festivals européens et nord-américains, il mène une importante activité discographique pour le label ALPHA Classics, récompensée par des prix majeurs. Ses projets récents incluent Bach, Rameau (2027) et des transcriptions pour deux clavecins, confirmant sa créativité et son rayonnement international. L’Ensemble est soutenu par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la région Bourgogne-Franche-Comté, le département de Saône et Loire, le CNM, la SPEDIDAM et l’ADAMI. L’Ensemble Masques est membre de la FEVIS et du PROFEDIM. www.ensemblemasques.org

Lucile Dollat (1997) a étudié l’orgue et l’improvisation au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (avec Éric Lebrun et Pierre Pincemaille) et au Conservatoire Supérieur de Paris (avec Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich et László Fassang). Lauréate des Concours de Béthune/Saint-Omer (2016) et de Paris (2017), elle est organiste en résidence à Radio France depuis 2022 et à la Fondation Royaumont depuis 2023. Professeure d’harmonisation au clavier au Conservatoire Supérieur de Paris et co-titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Maurice de Bécon (Courbevoie), elle a enregistré Tiroirs Secrets sur l’orgue de la chapelle du Château de Versailles (2022), Night Windows et Elsa Barraine (2025) sur l’orgue de Radio France. www.luciledollat.fr

La soprano Chen Reiss jouit d’une reconnaissance internationale, notamment comme ancienne membre des Opéras de Munich et Vienne. Parmi les temps forts de la saison 25-26 figurent ses débuts dans la Symphonie n° 8 de Mahler (dir. Tarmo Peltokoski), la Symphonie n° 2 de Mahler (avec le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel, y compris une tournée en Asie), Carmina Burana (avec le Detroit Symphony), la Missa Solemnis de Beethoven (avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä), le Requiem allemand de Brahms (avec le London Symphony Orchestra et Manfred Honeck) et A Sea Symphony de Vaughan Williams (avec le Hallé Orchestra et le Hong Kong Philharmonic). Elle enregistre pour Alpha Classic, Pentatone et DGG.  www.chenreiss.com

Fondé en 2016 par le ténor Reinoud Van Mechelen et la flûtiste Anna Besson, A nocte temporis défend une approche historiquement informée de la musique baroque. L’ensemble explore avec passion le dialogue entre voix et flûte, révélant des trésors méconnus du répertoire français et européen. Présent sur les plus grandes scènes internationales, il enregistre pour Alpha Classics, avec de nombreuses récompenses à la clé (Diapason d’or, Choc Classica, Gramophone…). L’ensemble alterne musique de chambre et projets orchestraux, comme les cycles autour de la voix de haute-contre. En 2026, il fêtera ses 10 ans avec la tragédie lyrique Les Boréades de Rameau.

www.anoctetemporis.org 

Née en 1969 à Aix-en-Provence et formée auprès de Pierre Barbizet, György Sándor et Leon Fleisher, l’immense pianiste française Hélène Grimaud est aussi une artiste aux multiples facettes : écrivaine, militante écologiste et défenseuse des droits humains. Révélée très jeune, elle entame une brillante carrière internationale après ses débuts avec Daniel Barenboim. Artiste exclusive Deutsche Grammophon depuis 2002, elle a signé une discographie acclamée par la critique. Elle collabore avec les plus grands orchestres et solistes, explore un répertoire riche et varié, mêlant classiques du romantisme et créations contemporaines. Fondatrice du Wolf Conservation Center, elle incarne un engagement artistique et humaniste rare. www.helenegrimaud.com 

Née à Timișoara (Roumanie), la pianiste franco-hongroise Suzana Bartal a été formée aux Conservatoires Supérieurs de Paris et Lyon, puis à Yale (doctorat). Lauréate de concours internationaux comme le New York Concert Artists Concerto Competition, elle se produit dans les plus grandes salles et festivals du monde. Son triple album Liszt (Années de pèlerinage, Naïve) a été salué par la critique (« la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait », Jean-Charles Hoffelé). Chambriste passionnée, elle collabore avec de nombreux solistes renommés. Directrice artistique du Festival Piano à Riom, elle enseigne à l’École Normale de Musique de Paris et participe à de nombreux jurys internationaux. www.suzanabartal.com 

DHOAD, LES GITANS DU RAJASTHAN :
Rahis Bharti, tabla (percussion), direction artistique
Sushila Kalbeliya, danse, fakir
Siraj Khan, chant
Afridi Bharti, tabla, kartal (castagnettes)
Babu Khan, harmonium, chant
Insaf Ali, chant, dholak (percussion)
Tanwar Lal, tuba, danse

Dhoad incarne l’âme vibrante et envoûtante de la musique traditionnelle du Rajasthan. Mené par Rahis Bharti, héritier d’une lignée de troubadours royaux, cet ensemble réunit huit musiciens, chanteurs-poètes, et une danseuse-fakir autour d’un art ancestral. Depuis plus de 20 ans, ils envoûtent le monde par leur virtuosité, mêlant chants mystiques et mélodies classiques indiennes. Avec plus de 1600 concerts dans 110 pays, Dhoad s’est produit sur les plus grandes scènes et auprès de figures emblématiques comme Mick Jagger ou Mathieu Chedid. Leur parcours, salué par l’UNESCO ; est raconté dans Dhoad – Le Battement de cœur du Rajasthan, de Martine Le Coz, qui plonge le lecteur au cœur de cet héritage fascinant et intemporel. www.dhoad.com 

Né en 1984 près de Bâle (Suisse), Mischa Cheung a étudié le piano à la Haute École des Arts de Zurich avec Konstantin Scherbakov. Membre du Gershwin Piano Quartet, qui interprète des arrangements spectaculaires sur quatre pianos, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals du monde entier. Soliste des Game Concerts, il a joué avec des orchestres prestigieux comme ceux de Londres, Birmingham, Hong Kong, Vancouver ou Stockholm. Son album Final Symphony II (2023) et l’enregistrement du Concerto de Gulda ont été salués par la critique. Curieux et créatif, il collabore aussi avec la chorégraphe Alexandra Bachzetsis pour des projets transdisciplinaires. Il enseigne le piano et l’improvisation à la Haute École des Arts de Zurich. www.mischacheung.com