Fondé en 1936, le Belgian National Orchestra est en résidence permanente à Bozar. Depuis septembre 2022, l’orchestre est placé sous la direction du chef principal Antony Hermus ; Michael Schønwandt en est le chef associé. Le Belgian National Orchestra se produit aux côtés de solistes renommés tels que Hilary Hahn, Thomas Hampson, Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson, Sergey Khachatryan et Truls Mørk. Il s’intéresse à la nouvelle génération d’auditeurs et ne recule pas devant des projets novateurs tels que ses collaborations avec les artistes pop-rock Ozark Henry et Stromae ou plus récemment avec Zaho de Sagazan et le rappeur bruxellois Scylla. Le BNO bénéficie du soutien des joueurs de la Loterie nationale et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures. www.nationalorchestra.be 

Né en 1971, le chef allemand André de Ridder a étudié la direction d’orchestre à Vienne avec Leopold Hager et à Londres avec Colin Metters. Directeur musical du Théâtre de Fribourg-en-Brisgau, il a été directeur artistique de Musica Helsinki (2017-2021) et du Spitalfields Festival de Londres. Il est reconnu internationalement pour sa polyvalence, allant de la musique baroque à la musique contemporaine, en passant par la pop et la musique électronique. Il dirige les orchestres de New York, Chicago, Miami, Londres, Paris, Madrid… ainsi que de nombreux opéras. Sa discographie comprend notamment un album de musique orchestrale de Bryce Dessner et Jonny Greenwood, ainsi que le très réussi Four Seasons Recomposed de Max Richter (DGG).

Né à Édimbourg en 1976, Colin Currie, est un percussionniste de renommée mondiale, reconnu pour son interprétation de la musique contemporaine. Soliste prisé, il collabore avec des orchestres prestigieux comme le New York Philharmonic et le Royal Concertgebouw. Il a créé des œuvres de compositeurs tels que Steve Reich, James MacMillan, Anna Clyne, Helen Grime, Einojuhani Rautavaara et Danny Elfman. Il a lancé sa carrière de chef d’orchestre avec le Colin Currie Group, fondé en 2006, qui célèbre la musique de Reich. En 2017, il lance le label Colin Currie Records en partenariat avec LSO Live. Artiste associé au Conservatoire of Scotland, il est également professeur invité et Ambassadeur de Chamber Music Scotland. www.colincurrie.com 

Partenaires sur scène comme à la ville, Pavel Kolesnikov (Sibérie, 1989) et Samson Tsoy (Kazakhstan, 1988) ont commencé à jouer en duo au Conservatoire de Moscou. Venus à Londres en 2011 pour poursuivre leurs études au Royal College of Music, ils ont fondé en 2019 le Ragged Music Festival. Basé à l’origine au Ragged School Museum de Londres, le festival s’est étendu à l’international avec les éditions au Muziekgebouw d’Amsterdam en 2023 et 2026. En 2024, ils ont sorti leur premier album en duo chez harmonia mundi, qui comprend des œuvres de Schubert et de Desyatnikov. L’album a été décrit comme « magique » par le BBC Music Magazine. Il a également reçu le prestigieux « Diapason d’Or ». Le duo sort son prochain album studio en 2025. 

Né en 1968 à Linz (Autriche), Christoph Campestrini a étudié à la Juilliard School de New York et à l’Université de Yale. Il dirige dans le monde entier, collaborant avec des orchestres prestigieux comme ceux de Londres, Moscou, Francfort, Vienne, Séoul et Taïwan. Depuis 2016, il dirige régulièrement la Wiener Hofmusikkapelle et, depuis 2012, il est Directeur musical du festival Oper Klosterneuburg à Vienne. Très sollicité en Amérique du Nord, il a travaillé notamment avec les orchestres de Philadelphie, Houston et Detroit. Il a dirigé plus de 100 opéras à l’Aalto Musiktheater d’Essen (Allemagne) et dans des maisons comme le Teatro Regio Torino. Compositeur et passionné de littérature, parlant plusieurs langues, il a dirigé l’OPRL en 2011, 2012 et 2016, notamment au Musikverein de Vienne. www.christophcampestrini.com 

DRISS EL MALOUMI QUATUOR :
Driss El Maloumi, oud et voix 
Saïd El Maloumi, zarb, daf et cajón 
Lahoucine Baqir, zarb, req et voix 
Karima El Maloumi, voix

Driss El Maloumi, oud

Né en 1970 à Agadir, Driss El Maloumi est un oudiste virtuose, reconnu pour la pureté et la délicatesse de son jeu. Après une formation en littérature arabe et en musique classique arabe et occidentale, il devient directeur du Conservatoire de musique d’Agadir en 2010. El Maloumi est célèbre pour sa maîtrise des musiques traditionnelles berbères et sa collaboration avec des artistes internationaux tels que Jordi Savall, Pierre Hamon, et Paolo Fresu. Il a composé pour de nombreux spectacles et films, et a enregistré des albums acclamés comme 3MA et Makan. Son dernier album, ASWAT, est sorti en 2023, suivi de DETAILS en 2024. www.drisselmaloumi.com

Saïd El Maloumi, zarb, daf, cajon

Initié à la percussion dès l’âge de 7 ans par son frère Driss, maître du oud, développe rapidement une technique impressionnante. Voyageur et curieux, il collabore avec des musiciens de renom tels que Pandit Debashish Bhattacharya, Prabhu Edouard, Liu Fang, Manu Théron, Abdelatif Laâbi, et Ruben Dantas. Son jeu subtil et virtuose fait de lui l’un des percussionnistes les plus talentueux de sa génération. Influencé par une riche palette musicale, Saïd parvient à créer des sonorités universelles tout en y apportant sa touche personnelle et métissée.

Lahoucine Baqir, zarb, req, voix

Né en 1970, Lahoucine Baqir est un percussionniste autodidacte, issu d’une grande famille de musiciens, et l’un des meilleurs joueurs de darbouka de sa génération. Reconnu pour son talent, il est également pédagogue et transmet sa passion à travers l’enseignement. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Jordi Savall et Driss El Maloumi, se produisant en duo, trio ou quartet à travers le monde. Sa démarche artistique, nourrie par des rencontres enrichissantes, fait de lui un musicien accompli, constamment en quête de réflexion sur son identité et son art.

Karima El Maloumi, voix

Karima El Maloumi, née à Agadir dans une famille d’artistes, est une chanteuse autodidacte qui débute sa carrière à l’âge de 6 ans dans le milieu associatif. Sa voix au timbre particulier se développe rapidement après un passage au conservatoire d’Agadir. Membre du groupe Rose de désert, elle chante en arabe, espagnol et amazigh. Sa soif d’apprentissage et de voyage la conduit à collaborer avec des artistes renommés tels que Driss El Maloumi, François Atlan, et Prabhu Edouard. Sa carrière prend un tournant en rejoignant le trio Driss El Maloumi, participant aux albums Makan et Aswat et à la musique du film Lala Soultana.

Né au Brésil en 1944, Sebastião Salgado est économiste de formation. Il commence sa carrière de photographe en 1973 à Paris avec les agences Sygma, Gamma et Magnum Photos. Aux côtés de sa compagne Lélia Wanick, il fonde sa propre structure et parcourt plus de 100 pays pour ses projets photographiques, publiés dans plusieurs livres et expositions. Ses œuvres ont été saluées mondialement, et il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Praemium Imperiale. En 1998, il crée l’Instituto Terra, dédié à la reforestation et à l’éducation environnementale au Brésil. En 2021, il lance un projet sur la forêt amazonienne et ses communautés indigènes, appelant à la préservation de cette biodiversité si importante pour la planète et à la protection de ces populations menacées. Salgado est décédé le 23 mai 2025, à Paris, à l’âge de 81 ans.

Cheffe d’orchestre italo-brésilienne, Simone Menezes a étudié à São Paulo, Paris et Londres, et a eu pour mentor Paavo Järvi. Elle mène une brillante carrière, dirigeant des orchestres prestigieux tels que le Los Angeles Philharmonic et le Philharmonia Orchestra. Résidant en France, elle est reconnue pour des projets innovants, comme « Amazonia » dont l’enregistrement (avec l’Orchestre Philharmonia de Zurich et des photographies unique de Sebastião Salgado, chez Alpha Classics) a débouché sur une tournée européenne. En 2025, elle présente Four Elements avec l’Orchestre Philharmonique d’Osaka lors de l’exposition universelle d’Osaka, avec la première mondiale du Concerto pour piano de Fazıl Say, commandé pour l’occasion. www.simonemenezes.com 

Vivant à Zurich, la soprano italo-brésilienne Camila Provenzalle est diplômée en chant lyrique de l’Université de São Paulo. Elle est lauréate du Concours Neue Stimmen en Allemagne et des concours de l’Opéra de Paris, Belvedere, Maria Callas, Operalia et BBC Cardiff Singer of the World, elle est aussi bénéficiaire de la bourse de la Fondation Plácido Domingo. Outre de nombreux rôles d’opéras, elle chante également dans des œuvres symphoniques Mozart, Beethoven, Mahler, Orff… Son enregistrement, chez Alpha Classics, de Floresta do Amazonas de Villa-Lobos (avec l’Orchestre Philharmonia de Zurich dirigé par Simone Menezes, avec des photographies uniques de Sebastião Salgado ) s’est décliné en une tournée européenne. www.camilaprovenzalle.com 

Portugais, Marco Pereira commence le violoncelle à 13 ans et poursuit ses études à Lisbonne (avec Paulo Gaio Lima) et à Madrid (avec Natalia Shakovskaya). Lauréat des Concours de Liezen (Autriche) et Santander (Espagne), il est aussi membre fondateur du Quatuor à cordes de Matosinhos (« Rising Stars » en 2015-2016). Il a enregistré de nombreux CD pour violoncelle solo, quatuor à cordes et autres formations. Il est 1^er soliste/chef de pupitre de l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne) et 1^er soliste de l’OPRL. Il est régulièrement invité à diriger les pupitres de violoncelles des orchestres de Valence, Bilbao, Amsterdam… Il a été professeur de violoncelle à l’Université d’Aveiro, à l’Université du Minho et à l’ANSO (Academia Nacional Superior de Orquestra).

L’atelier Scénorama est un duo de scénographes, Dany Gandon et Jean-Christophe Ponce, unis par une passion commune pour la création, la poésie et l’humour. Après des études en arts appliqués et en arts du spectacle, ils se consacrent à la scénographie de spectacles (théâtre, concerts, parades) avant d’élargir leur champ d’action aux musées, créant des expositions permanentes et interactives. Ils ont travaillé pour des lieux prestigieux comme le Musée Albert Kahn, le Panthéon, ou le Domaine de Chambord, et conçoivent actuellement le futur Musée du Cinéma d’animation à Annecy. Depuis 2020, ils accompagnent Élodie Fondacci pour des concerts contés. Yannick Ferret, créateur lumière, collabore également avec eux. www.scenorama.fr 

Un diplôme de Science Po et une maîtrise de lettres en poche, Elodie Fondacci devient journaliste culture et animatrice en 2005 sur Radio classique, En France. Elle y crée en 2009 l’émission pour les enfants Des histoires en musique. Pendant quatre ans, elle raconte chaque soir aux petits un conte de fée pour leur faire découvrir les plus belles pages du répertoire classique. Ces histoires, désormais disponibles sur radioclassique.fr sous le format d’un podcast unanimement salué, ont aussi donné lieu à la création d’une collection de livres-CD aux éditions Gautier-Languereau. Elle anime aujourd’hui une émissions musicale quotidienne sur Radio Classique, Entrée des artistes, et poursuit sa carrière de conteuse sur scène et sur les ondes.

Margaret Hermant, violon, harpe, piano, voix 
Sophie Bayet, violon
Neil Leiter, alto, voix 
Thomas Engelen, violoncelle
Fabien Leseure, son et manipulation 4D 

Depuis sa fondation en 2012, le groupe bruxellois Echo Collective a marqué le monde post-classique, collaborant avec des artistes comme A Winged Victory For The Sullen et Jóhann Jóhannsson. Leur album The See Within révèle leur créativité, mêlant violon, alto, violoncelle, harpe et piano à résonateur magnétique (MRP), un instrument innovant. Ce projet, entièrement acoustique, crée un type de sustain et de crescendos que l’on peut obtenir avec des cordes. Echo Collective, initialement formé pour reprendre Amnesiac de Radiohead, s’affirme avec des compositions originales, mêlant improvisation et structure conceptuelle. Leur son unique fusionne l’héritage classique avec une vision post-classique nouvelle. www.echocollective.be

Belge d’origine russo-ukrainienne, Marc Bouchkov (1991) étudie le violon avec Claire Bernard, Boris Garlitsky, Michaela Martin et Eduard Wulfson. Premier Prix au Concours de Montréal et Deuxième Prix au Concours Tchaïkovski de Moscou, il joue avec les orchestres de Moscou, Saint-Pétersbourg, Amsterdam, Francfort, Hambourg, Zurich, Turin… et régulièrement avec l’OPRL, sous la baguette de Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Mariss Jansons, Christian Arming… Son premier CD, chez Harmonia Mundi, comprend deux inédits d’Ysaÿe. Professeur au Conservatoire Royal de Liège et à l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, il est artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas au Concertgebouw. www.bouchkov.com

Passionné de musique depuis son enfance, Julien Beurms fait ses début avec orchestre à 12 ans dans le Concerto n° 2 de Chopin. Il étudie au Conservatoire Royal de Mons (avec Johan Schmidt et Yuka Izutsu) et au New England Conservatory de Boston (avec Victor Rosenbaum). Soliste et musicien de chambre, il se produit en Belgique, France, Italie, Islande, Israël et aux États-Unis, collaborant avec des artistes et ensembles de renom. Il a enregistré des albums sous les labels Azur Classical et UT3-Records. Fondateur du Brussels Chamber Music Festival, il en a été le directeur jusqu’en 2018. Depuis 2019, il dirige les Jeunesses Musicales de Wallonie-Bruxelles, organisant des concerts et ateliers pour plus de 250.000 enfants chaque année.

Née en 2007 dans une famille de musiciens, Alexandra Dovgan commence le piano à 4 ans et demi et intègre l’École centrale de musique du Conservatoire de Moscou à 5 ans. Lauréate de cinq concours internationaux, elle remporte le Grand Prix du concours de piano de Moscou à 10 ans. Actuellement, elle poursuit ses études à l’Ateneo de Música de Malaga. Alexandra a fait ses débuts avec les orchestres de Londres, Zurich, Stockholm, Bergen, Barcelone, Monte-Carlo… sous la baguette de Gustavo Dudamel, Trevor Pinnock, Paavo Järvi, Ton Koopman, Kazushi Ono, Edward Gardner… Elle est partie en tournées européennes avec les orchestres de chambre de Bâle et de Stuttgart. Son jeu est salué pour sa profondeur, sa précision et son charisme sur scène.

Né à Saint-Pétersbourg en 1981, Stanislav Kochanovsky est diplômé du Conservatoire Rimski-Korsakov de sa ville natale, où il a étudié la direction d’orchestre, l’orgue et la direction chorale. Ancien chef d’orchestre principal de l’Orchestre Philharmonique d’État Safonov (2010-2015), il a aussi collaboré avec le Théâtre Michel de Saint-Pétersbourg dès 2007. Depuis 2024, il est Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de la radio de Hanovre. Il a dirigé une trentaine d’opéras et des orchestres prestigieux comme ceux d’Amsterdam, Rome, Monte-Carlo, Vienne, Washington et Cleveland. Il dirige également des perles méconnues de Ligeti, Scriabine, Kodály, Chostakovitch, Miaskovski, Weinberg, et des œuvres contemporaines.  www.kochanovsky.com

Né à Chambéry en 1976, formé aux Conservatoires de Paris et de Berlin, Renaud Capuçon s’est imposé comme soliste au plus haut niveau, jouant avec les plus grands orchestres, chefs d’orchestre et partenaires de musique de chambre. Directeur artistique des Sommets Musicaux de Gstaad, du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival d’Évian La Grange au Lac, il est aussi professeur de violon à la Haute École de Lausanne et Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Parmi sa discographie immense, citons Au cinéma (Erato) et Les Choses de la Vie – Cinéma II (Erato). Il joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. En 2019, il a joué avec l’OPRL et Gergely Madaras au Festival Enesco de Bucarest.

VOŁOSI :
Krzysztof Lason, violon 
Stanislaw Lason, violoncelle 
Jan Kaczmarzyk, alto 
Piotr Szczotka, violon
Robert Waszut, contrebasse

Originaire de Beskidy (Pologne), l’ensemble Vołosi a donné plus de 950 concerts dans le monde entier. Le groupe est né au cœur des montagnes, à la suite d’une rencontre inattendue entre des musiciens locaux et des artistes contemporains de Silésie. La curiosité a donné lieu à des séances d’improvisation sauvage, et leurs origines diverses ont forgé un son unique, qui mêle la beauté envoûtante des mélodies à une énergie brute et frénétique, passant de la joie au chagrin d’amour, de l’excitation au calme, de la rage à l’euphorie. On peut y entendre des échos de rock, de punk, de jazz et de musique de film, agrémentés de textures ambiantes, mais le fait que tout cela soit joué sur des instruments à cordes le rend vraiment extraordinaire. www.volosi-band.com