Le talent d’Alberto Menchen a été récompensé dans plusieurs concours auxquels il a participé, tels que les concours Sarasate, Lipizer, ou Elise Meyer. Il a également reçu des bourses d’études de la plupart des institutions musicales espagnoles et des prix culturels, comme celui accordé par la banque Berenberg d’Allemagne.

Alberto Menchen s'est distingué en tant que concertmeister, d'abord auprès des Düsseldorfer Symphoniker puis au WDR Funkhausorchester, un poste qu'il occupe depuis 2012 et qu'il combine avec celui de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège depuis 2019. 

En 2016, il devient membre de l'Orchestre du Festival de Bayreuth, où il a pris l'une des positions de concertmeister à partir de la saison 2023. Son engagement et sa passion pour la musique font de lui un artiste respecté et apprécié dans le monde de la musique classique.

Alberto Menchen joue un violon Nicolò Amati de 1663 prêté par le West Deutsche Rundfunk.

Formé au Conservatoire royal de Liège puis au Conservatoire Supérieur de Paris auprès de Rémy Campos et Michaël Levinas, Robert Coheur développe une approche à la fois historique, théorique et esthétique des des répertoires et des pratiques musicales du XX^e siècle. Chercheur associé à l’Ircam – Centre Pompidou (2006-2007) dans le cadre du projet européen I-MAESTRO, il travaille sur l’analyse assistée par ordinateur et les liens entre création, pédagogie et technologies. Entré en 2007 à l’OPRL, il y exerce successivement les fonctions de chargé du développement des publics, puis de délégué à la programmation et à la pédagogie. Depuis 2019, il est directeur de la programmation, responsable de la ligne artistique et des saisons.

Ensemble Émeraude :
Aleš Ulrich et Urszula Padała-Sperber, violons 
Nina Poskin, alto 
Aleksandra Lelek, violoncelle

C’est à Liège, en 2019, que les deux violonistes Urszula Padała-Sperber et Aleš Ulrich, partageant leur travail au pupitre de l’OPRL, découvrent leur passion commune pour la musique de chambre. Tous les deux, ayant déjà de nombreuses expériences dans des formations diverses, décident ainsi de former le Duo Émeraude et de découvrir toutes les possibilités et richesses de la formation la plus petite de la musique de chambre. Mais à partir de 2023, ils commencent progressivement à se réunir avec d’autres amis et collègues. Ainsi naît finalement l’Ensemble Émeraude, formation pour cordes de taille variable, abordant le répertoire pour trio, quatuor, quintette… (tant connu que méconnu), dans un souci de pratiquer toutes les nuances et finesses de la musique de chambre.

Né en Sibérie orientale en 1995, Sergey Tanin a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et remporté en 2018 le Troisième Prix du Concours Géza Anda (Zurich). Il a poursuivi ses études à la Musik Akademie de Bâle, où il a fait l’objet d’un documentaire biographique de la télévision suisse. Depuis 2024, il étudie auprès d’Anna Vinnitskaya à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2020, il a remporté le Premier Prix et le Prix du public au Concours de piano de Bad Kissingen. En tant que soliste, il a travaillé avec les orchestres symphoniques de Zurich, Winterthur, Bamberg et Brême. S’étant produit dans des salles de concert telles que la Tonhalle de Zurich, la Mariinsky Concert Hall de Saint-Pétersbourg et la Salle Gaveau à Paris, il a participé à nombre de festivals internationaux tels que le Beethovenfest Bonn, le Bregenzer Festspiele, le Kissinger Sommer, le Levanto Festival, le Musical Olympus de Saint-Pétersbourg, l’Engadin Festival et le Musikdorf Ernen. Il a enregistré plusieurs CD et est cofondateur du Festival MusicaAndeer en Suisse. www.sergeytanin.com

Né à Gifu (Japon) en 2001, Masaya Kamei a suivi les cours de Hisako Ueno, Michiko Okamoto et Shoichi Hase à la Toho Gakuen School of Music. Il suit actuellement des cours avec Momo Kodama à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, étudiant en parallèle pour obtenir le diplôme de soliste à la Toho Gakuen School of Music. En 2022, il se fait remarquer en remportant le Premier Prix, le Prix des journalistes et le Prix du public au Concours international Long-Thibaud. La même année, il remporte le Troisième Prix du Concours Maria Canals de Barcelone. En 2024, lorsqu’il est en tournée au Japon avec le MÁV Symphonic Orchestra de Budapest, il partage également la scène avec les orchestres symphoniques de la NHK et de Yomiuri Nippon, ainsi que le New Japan Philharmonic. Invité, à l’été 2024, au Festival de la Grange de Meslay et au Lille Piano(s) Festival, il se produit également au Festival de La Roque d’Anthéron avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille sous la direction de Lawrence Foster. Il a donné des récitals à Vienne, Sydney et Séoul. www.masaya-kamei.com

Né aux États-Unis en 2000, Arthur Hinnewinkel est reçu au Conservatoire national supérieur de Paris à l’âge de 15 ans dans les classes de piano d’Hortense Cartier-Bresson et de Fernando Rossano. Il poursuit actuellement sa formation à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Frank Braley et Avedis Kouyoumdjian. Il s’est produit dans nombre de festivals français, en tant que soliste et chambriste, notamment au Festival de La Roque d’Anthéron, au Festival de Pâques – Août Musical de Deauville, au Festival de Wissembourg, au Festival Chopin, au Festival Musique à La Prée (Paris), et au Festival Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse), ainsi qu’à la radio pour Génération France Musique. En 2023, il est finaliste du Concours Clara Haskil (Vevey, Suisse) et lauréat du Prix spécial Modern Times. En février 2024, il remporte les Prix Thierry Scherz et André Hoffman aux Sommets Musicaux de Gstaad, ce qui lui vaut d’enregistrer un album consacré à Schumann avec le Sinfonia Varsovia. Toujours en 2024, il devient lauréat du prix de la Fondation Banque Populaire et Artiste Résident de la Fondation Singer-Polignac.