Née à Lille en 1991, Nina Sené étudie le piano à Lille (avec Alain Raes), à Lausanne (avec Pascal Godart) et à Bruxelles (avec Jan Michiels). Elle se perfectionne également aux cotés de Denis Pascal, Laurent Boukovza, Jean-Efflam Bavouzet, Jean-Marie Cottet, Abdel Rahman El Bacha, Philippe Bianconni et Mikhail Faerman. Passionnée de musique de chambre, elle joue dans diverses formations : en sonate, trio, quatuor. Elle est actuellement professeur de piano dans une école de musique de Bruxelles et accompagne réguliérement de nombreux musiciens, notamment des chanteurs. Elle continue son parcours musical en accompagnement vocal, dans la classe d’Inge Spinette, dans le but de devenir chef de chant.

Né au Canada, en 1995, Jan Lisiecki s’est vu offrir, à l’âge de 15 ans, un contrat d’enregistrement exclusif par le prestigieux label Deutsche Grammophon. Depuis lors, il a enregistré neuf albums, couronnés par de nombreuses récompenses (JUNO Award, ECHO Klassik, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’Or et Edison Klassiek). Ambassadeur de l’Unicef au Canada depuis 2012, il donne plus de 100 concerts par an, offrant des tournées de 50 récitals et jouant avec les plus grands orchestres (Londres, Berlin, Munich, New York, Cleveland, Chicago, Boston, Pittsburgh, Seattle, Toronto…). Il dirige certains d’entre eux depuis le piano pour l’intégrale des concertos de Beethoven. Il a joué avec l’OPRL en 2017 (Grieg) et 2021 (Chopin). www.janlisiecki.com 

Un diplôme de Science Po et une maîtrise de lettres en poche, Elodie Fondacci devient journaliste culture et animatrice en 2005 sur Radio classique, En France. Elle y crée en 2009 l’émission pour les enfants Des histoires en musique. Pendant quatre ans, elle raconte chaque soir aux petits un conte de fée pour leur faire découvrir les plus belles pages du répertoire classique. Ces histoires, désormais disponibles sur radioclassique.fr sous le format d’un podcast unanimement salué, ont aussi donné lieu à la création d’une collection de livres-CD aux éditions Gautier-Languereau. Elle anime aujourd’hui une émissions musicale quotidienne sur Radio Classique, Entrée des artistes, et poursuit sa carrière de conteuse sur scène et sur les ondes.

Animatrice, journaliste, enseignante et comédienne, Caroline Veyt présente depuis 10 ans le Concours Reine Elisabeth en duo avec Patrick Leterme et aujourd’hui Pierre Solot, pour la télévision. En radio, elle est animatrice et chroniqueuse sur Musiq3. Depuis 2019, elle enseigne l’expression écrite aux étudiants de Bac2 à l’IHECS. Par ailleurs, elle anime régulièrement des colloques, conférences, rentrées académiques, soirées de gala… Elle s’investit dans des projets destinés aux enfants : Biscotte & Brioche 2 (un spectacle accordéon-voix avec Christophe Delporte) et La petite école sous le marronnier (poèmes de Claudine Collin et musique de Nicolas Paternotte). Avec la violoniste Claire Lechien, elle propose le spectacle musical Feu ! (2025).

Née en Corée du Sud et basée à Paris, Shin-Young Lee a étudié l’orgue avec Dong-Lim Min et Tong-Soon Kwak, avant de se perfectionner à Paris auprès d’Olivier Latry (son époux), Michel Bouvard, Jean Guillou et Jean-Paul Imbert. Elle séduit par son engagement musical et la richesse de ses programmes mêlant œuvres originales et transcriptions. Invitée dans les plus grandes salles et festivals du monde, elle joue aussi régulièrement avec orchestre (œuvres de Poulenc, Barber, Jean-Baptiste Robin, Emma Lou Diemer…). Passionnée de transmission, elle donne des masterclasses et siège dans des jurys. Elle a enregistré sa transcription du Carnaval des Animaux de Saint-Saëns (publiée chez Schott) sur l’orgue de Radio France. www.shinyounglee.com 

Née au Kirghizstan en 1985 et naturalisée luxembourgeoise, Alena Baeva a étudié le violon avec Olga Danilova au Kazakhstan et Eduard Grach en Russie, et reçu les conseils de Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky et Shlomo Mintz. Première lauréate des Concours Wieniawski de Poznań (2001), Paganini de Moscou (2004) et de Sendai (Japon, 2007), elle mène une carrière qui la conduit dans le monde entier. Son vaste répertoire mêle chefs-d’œuvre et œuvres rares. Passionnée de musique de chambre, elle joue notamment avec le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko. Elle enregistre pour Alpha Classics et joue sur le Guarneri del Gesù « ex-William Kroll » de 1738 (prêté par un généreux mécène anonyme, avec l’aimable assistance de J&A Beare). www.alena-baeva.com

Lauréate de la Fondation Cziffra, formée au Conservatoire Supérieur de Paris et à la Haute École de musique de Genève, Anna Besson (1988) est une flûtiste polyvalente, maîtrisant aussi bien les flûtes modernes qu’historiques. Active à l’Opéra de Paris et dans des ensembles renommés (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Insula Orchestra…), elle est aussi membre fondatrice de A nocte temporis et du quatuor Nevermind. Sa discographie saluée comprend Mozart, Telemann, Corelli, Quentin ou encore Beethoven. Professeure de traverso à Bruxelles et à Amsterdam, elle se produit régulièrement en récital et donne des masterclasses en Europe. Elle enseigne le traverso au Koninklijk Conservatorium Brussel et au Conservatoire d’Amsterdam.

Né à Louvain, en 1987, et diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles, le ténor belge Reinoud Van Mechelen est révélé dès 2007 à l’Académie d’Ambronay, puis au Jardin des Voix de William Christie. Lauréat du Prix Caecilia 2017, il devient soliste régulier des Arts Florissants et collabore avec les plus grands ensembles baroques (Collegium Vocale, Les Talens Lyriques…). Très actif sur les scènes d’opéra (Paris, Berlin, Amsterdam, Zurich…), il excelle dans les rôles de ténor baroque. Évangéliste reconnu dans les oratorios de Bach, il chantera la Passion selon saint Matthieu avec le Freiburger Barockorchester en 2027. Fondateur de A nocte temporis, il prépare de grandes productions autour de Clérambault et Rameau. www.reinoudvanmechelen.be 

Né à Sharon (Connecticut) en 1995, le chef d’orchestre belgo-américain, Giulio Cilona est diplômé du Mozarteum de Salzbourg, où il a reçu la médaille Bernhard-Paumgartner en 2019. Également formé à Hanovre et Bruxelles, il est aussi pianiste, compositeur et claveciniste. Lauréat du Concours International de direction d’Orchestre d’Opéra de l’ORW-Liège (2022) et du Prix Ernst von Schuch (2024), il a été Kapellmeister à la Deutsche Oper Berlin et premier chef invité à l’Opéra national de Lorraine. Il dirige un large répertoire lyrique et symphonique à travers l’Europe (Dresde, Copenhague, Lyon, Lausanne, Turin, Toulouse…). En 2025-2026, il fait notamment ses débuts à l’Opéra royal du Danemark et au Rossini Opera Festival de Pesaro (Italie). www.giuliocilona.com 

Née à Saintes en 1983, la mezzo-soprano française Gaëlle Arquez est diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris et licenciée en musicologie de l’Université de Poitiers. Révélée en 2011 aux Victoires de la Musique, elle débute à l’Opéra Bastille dans Don Giovanni dirigé par Philippe Jordan. Invitée sur les plus grandes scènes internationales (Scala de Milan, Staatsoper de Berlin, Opéra de Paris, Metropolitan Opera de New York), elle excelle dans un large répertoire, de Gluck à Rossini, de Haendel à Massenet. Carmen, son rôle fétiche, l’a menée au Royal Opera House de Londres, au Teatro Real de Madrid… Son premier disque, Ardente Flamme (DGG, 2017), a confirmé son talent. En 2021, elle a été jurée de l’émission Prodiges sur France 2.

Figure incontournable du journalisme et de la culture en Belgique francophone, Guy Lemaire a marqué la RTBF avec plus de 20 émissions créées, dont Télétourisme, qu’il a animé pendant 34 ans. Passionné par le patrimoine, le voyage, la gastronomie et l’art de vivre, il s’est illustré aussi bien à la radio, à la télévision, qu’en presse écrite. Auteur de plusieurs livres, il a également été comédien, enseignant à l’IHECS, et lauréat de nombreuses distinctions. Grand Prix de Journalisme de la Communauté française, Plume de vermeil des Maîtres-cuisiniers de Belgique, il a engrangé de multiples distinctions (inter)nationales. Il est aujourd’hui président des Amis de l’OPRL, de Collections et Patrimoines, et du Relais pour la Vie de la Fondation contre le cancer.

Originaire de Taiyuan (Chine), Zhuojun Chen commence le piano à quatre ans et remporte très tôt les concours « Yue Fu » et « Xing Hai », où elle séduit par son naturel pianistique, ses lignes musicales innées et sa facilité technique. Formée au Conservatoire de Wuhan, elle se perfectionne ensuite à Berlin (avec Klaus Baessler), à Hambourg (avec Johanna Wiedenbach) puis à Liège (avec Jean Schils, François Thiry, Jean-Pierre Moemaers, François Deppe et Vincent Royer) où elle obtient brillamment ses diplômes de soliste, accompagnatrice et chambriste. Accompagnatrice et pédagogue au Conservatoire de Liège, elle fonde le Trio Arto (avec Audrey Gallez et Olivier Vanderschaeghe) et se produit régulièrement en duo avec la violoniste Jing Han.

Né à Strasbourg en 1961, l’altiste et compositeur Vincent Royer étudie en Allemagne avant de rejoindre des ensembles majeurs comme l’Ensemble Köln et l’Ensemble Modern. Lauréat du Prix Xenakis (1991), il se consacre à la musique contemporaine, à l’improvisation et aux arts croisés. Collaborateur de nombreux compositeurs (Grisey, Radulescu, Dusapin...), il développe un riche répertoire soliste et spectral, notamment au Centre Henri Pousseur de Liège et à Banff (Canada). Membre de l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, il joue dans diverses formations et enseigne au Conservatoire Royal de Liège (la musique de chambre depuis 2010 et l’improvisation depuis 2024). Ses enregistrements (Fafchamps, Scelsi…) ont reçu plusieurs distinctions. www.vincent-royer.com 

Audrey Gallez découvre la musique en Afrique par le piano, avant de rentrer en Belgique et de réaliser son rêve : jouer du violon. Formée par le violoniste Ching Huang, elle explore aussi la composition avec Victor Kissine. Diplômée du Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Yuzuko Horigome, qui fera d’elle son assistante, elle rejoint l’OPRL en 2008. Elle enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège et le violon à l’Académie OVA. À ses heures perdues, elle s’adonne à sa deuxième passion, l’illustration. Elle a suivi des cours du soir aux Beaux-Arts de Liège et un atelier chez Rebecca Dautremer. En 2023, cette expérience lui a permis publier un livre pour enfants chez Bozon2X, intitulé Les Secrets de la Fée du Sureau.

Né à Genève en 1970, le flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud remporte un Premier Prix du Conservatoire de Paris en 1990. Après un perfectionnement auprès d’Aurèle Nicolet, il intègre à 22 ans l’Orchestre Philharmonique de Berlin comme flûte solo sous Claudio Abbado, poste qu’il occupe toujours. Soliste et chambriste international, il joue avec les plus grands chefs et musiciens, et cofonde en 1993 le Festival de Salon-de-Provence. Défenseur du répertoire contemporain, il commande régulièrement des œuvres nouvelles. Son importante discographie chez EMI/Warner Classics est unanimement saluée. Lauréat du Prix Léonie Sonning 2024, il est Chevalier des Arts et des Lettres et HonRAM de la Royal Academy of Music de Londres. www.pahudemmanuel.com 

Après des études d’histoire et de sciences politiques, Pascal Neyron se consacre au théâtre et joue sous la direction de metteurs en scène reconnus. Parallèlement à sa carrière d’acteur, il ne cesse de revenir à la musique en réalisant de nombreux opéras et opérettes avec Les Frivolités Parisiennes. Il met en scène Adolphe Adam, Léo Delibes, Maurice Yvain, Albert Roussel et dernièrement Ubu Roi d’Alfred Jarry. Il collabore avec l’Opéra de Paris et des metteurs en scène comme Simon Stone ou Krzysztof Warlikowski. En 2021-2022, il adapte Le Chat du rabbin, sous la direction de Camilla Rossetti. Depuis 2023, il codirige l’Opéra de Reims avec Les Frivolités Parisiennes. La même année, il met en scène le Concerto pour Pirates de Dylan Corlay (Lille, Metz).

Comédien et régisseur plateau, Jean-Didier Tiberghien est passionné par le mouvement et la découverte. À pied dès ses dix mois, puis à vélo dès ses quatre ans, il explore le monde. Ancien facteur, il découvre le théâtre au Studio Raspail et se passionne pour le spectacle vivant. À 13 ans, il se tourne aussi vers la musique et l’opéra. Cycliste fervent, il accumule les chutes, mais toujours au service d’une noble cause. Depuis ses 32 ans, il cultive un talent pour la photographie. Pour lui, la vie, c’est du mouvement : tout roule !

Du vélo, Augustin a retenu Jour de fête (1949) de Jacques Tati : une bicyclette dissipée qui, au-delà du burlesque, nous rappelle la place de l’énergie dans la création française. Mais très tôt, il fait une rencontre décisive : elle est captivante, elle sublime tout ce qu’elle touche et elle offre aux hommes toutes les possibilités de création. Il s’agit de la lumière, évidemment ! Vont suivre des années de formation, de perfectionnement, de création chronophage, de nuits enfiévrées à encoder celle par qui la passion est née. Douches, Contres, Plein feu : il vit à travers tous les rythmes de la Lumière, et c’est l’apothéose lorsqu’ils en arrivent aux Jeux d’orgue. Ambrée, circassienne ou lyrique, celle par qui Augustin explore tous les univers l’accompagne au quotidien.

Dès l’âge de quatre ans, Dylan Corlay découvre les voyages à bicyclette, notamment en roulant sur les terres d’Irlande, de Cornouailles et de Bretagne avec sa mère. En 2012, il apprivoise aussi le « Mini Bike » et se découvre une passion pour rouler… sur scène ! Parallèlement à ses kilomètres avalés sur les routes (aussi bien en vélo de course, qu’en vélo couché, en tandem ou en vélo pino), Dylan Corlay explore les sons, le mouvement, le regard, le rythme et s’identifie à la musique vivante que ce soit debout, face à un orchestre, ou à vélo, en roulant sur les planches. Il était une fois… un chef d’orchestre qui aime parler mais sans rien dire… qui aime rouler mais pas tout seul… qui aime jongler en laissant s’envoler foulards et notes. www.dylancorlay.eu 

Né en 1980, le violoniste français Baptiste Lopez étudie le violon au Mexique, à Paris (avec Jean-Jacques Kantorow) et à l’Abbaye aux Dames. Outre une solide expérience de musicien baroque, son domaine de prédilection est l'interprétation de la musique classique et romantique sur instruments d'époque, non seulement comme musicien d'orchestre dans des ensembles tels que l'Orchestre des Champs-Élysées, l'ensemble Il Convito ou la Chambre Philharmonique, mais encore plus comme musicien de chambre (Quatuor Edding). Depuis 2018, il est violon solo du prestigieux Orchestre de chambre de Bâle. Il a récemment fait ses débuts comme violon solo au sein de l'Ensemble Balthasar Neumann, invité par son chef, Thomas Hengelbrock.