Maki Namekawa a étudié à Tokyo et à Karlsruhe, avant de poursuivre sa formation notamment avec György Kurtág et Pierre-Laurent Aimard. Elle s’est forgé une réputation particulière grâce à son grand engagement en faveur de la musique contemporaine, et en particulier de la musique de Philip Glass, dont elle est devenue l’interprète privilégiée tant au concert qu’au disque (20 Études, Sonate, Mishima, M - Concerto for Piano and Orchestra, Four Movements for Two Pianos avec son mari le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Two Movements for Four Pianos avec son mari et les sœurs Labèque, Songs avec le baryton Martin Achrainer …). Elle joue avec les orchestres d’Amsterdam, Munich, Bamberg, Dresde, Linz, Seattle… et a enregistré plusieurs CD. www.makinamekawa.com

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1995, Louis Ponseele grandit près de Bruges. Formé au Koninklijk Conservatorium Brussels (avec Frank Coppieters et Korneel Le Compte), à Lyon (Erasmus avec Cédric Carlier et François Montmayeur) et à Zurich (spécialisation en orchestre avec Wies de Boevé). En 2011, il est sélectionné pour le projet « Musicien d’orchestre, ça te dit ? » par le Belgian National Orchestra, où il attrape le virus du musicien d’orchestre. Pendant ses études, il acquiert de l’expérience dans l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, le Symfonieorkest Vlaanderen, Nationaal Jeugdorkest (Pays-Bas), Il Gardellino, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia de Zurich et Sinfonieorchester de Bâle. Depuis 2024, il est contrebassiste tutti à l’OPRL.

Né en 1997 en Thuringe, l’organiste Sebastian Heindl reçoit son éducation musicale dans le célèbre chœur de l’église Saint-Thomas de Leipzig puis au Conservatoire de Leipzig auprès de Martin Schmeding. Lauréat des concours à Leipzig, Nuremberg, Freiberg, St. Albans et Longwood Gardens (États-Unis), il joue en Grande-Bretagne, Irlande, Hongrie, Autriche, aux États-Unis et au Canada. Passionné par l’œuvre d’orgue de Bach, Liszt, Franck, Reger et Messiaen, il signe ses propres adaptations d’œuvres de Mozart, Beethoven, Wagner, Saint-Saens, Dukas, Moussorgsky, Holst et Gershwin. Sebastian Heindl se produit également en tant qu’improvisateur et compositeur, son langage sonore associant l’harmonie et la rythmique du jazz à des types de formes classiques.

Dominic Ntoumos, trompette, chant 
Dimitris Rossidis, chant, guitare
Giorgos Goudousakis, chant, bouzouki
Sotiris Papatragiannis, chant, baglama 
Kostis Papasideris, chant, bouzouki 
Sofia Antonova, danse tsifteteli

Composé de solistes au talent certain, tous issus de la scène musicale grecque, le Ntoumos Rebetiko Orchestra réinterprète, à sa manière, le répertoire rebetiko, un courant musical typiquement grec directement associé à la chanson et à la danse. Lorsque les rythmes ensoleillés des cordes hellénistiques se mêlent aux mélodies cuivrées de Dominic Ntoumos, c’est tout un univers méditerranéen, unique en son genre, qui s’offre aux oreilles du public. Le bouzouki ouvre le bal, rejoint ensuite par la guitare et le baglama pour introduire le jeu précis et habile du trompettiste grec. Les notes jaillissent d’elles même, tantôt caressantes, tantôt enjouées, et font s’entrelacer, avec un sens du blues irrésistible, les influences croisées du rebetiko et du jazz.

Née en 1999 en Suisse, la harpiste Tjasha Gafner est la gagnante du prestigieux Concours ARD de Munich (2023). Depuis ses 10 ans, elle se produit en récital et en soliste avec orchestre à travers le monde. Diplômée de la Juilliard School de New York, elle a trois CD à son actif. En 2022, elle donne sa première masterclass lors d’une tournée en Argentine. En 2023, elle est désignée comme l’une des 30 personnalités marquantes en dessous de 30 ans en Allemagne par le journal Die Zeit, et part au Congo pour jouer, enseigner et construire des instruments à partir de déchets. Tjasha contribue à l’extension du répertoire de la harpe en faisant ses propres transcriptions et collaborant avec des compositeurs tels que Constantin Macherel, Ziyi Tao, Jake Safirstein et Laurent Coulomb.

François Ruelle, Philippe Ranallo, Michaël Tambour, Francisco Funina, Coralie Vanhove, trompettes

Margaux Ortman, Fernando Cantero Sampériz, Damien Billot, Juan Guzmán Esteban, cors

Alain Pire, Gérald Evrard, Daniel Foeteler, Gabriel Bras, trombones

Clément Monaux, tuba

Formé auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, le Belge Jeroen Berwaerts enseigne la trompette à l’Université de musique, d’art dramatique et des médias de Hanovre. Il est également professeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et artiste officiel de Yamaha. Très apprécié dans le monde entier pour ses capacités techniques exceptionnelles et sa grande musicalité, il pratique un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine et au jazz, tout en étant très investi dans la création contemporaine (Toshio Hosokawa, Francesco Filidei, Heinz Karl Gruber, Tobias Broström). Son album Signals from Heaven, enregistré en 2017 avec Salaputia Brass, le met en scène en tant que trompettiste, chanteur de jazz et directeur d’ensemble.

Né en 1994, Edgar Moreau étudie avec Philippe Muller au Conservatoire Supérieur de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Lauréat des concours Rostropovitch (2009), Tchaikovsky (2011) et des Young Concert Artist (2014), il se produit dans les salles les plus prestigieuses des États-Unis, d’Europe et d’Asie, sous la baguette de chefs tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Marin Alsop… Son dernier disque comporte les concertos pour violoncelle de Dutilleux et Weinberg, avec Andris Poga et l’Orchestre de la Radio de Cologne (Warner Classics, 2023). Professeur de violoncelle au Conservatoire Supérieur de Paris, Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.

Officina Zoè : 

Cinzia Marzo, chant, tamburello, flûtes ethniques, castagnettes 
Lamberto Probo, tambours sur cadre, tamburello, cuillères, chant 
Donatello Pisanello, accordéon diatonique, mandole, harmonica 
Giorgio Doveri, violon, mandole, cithare, tambour à friction 
Silvia Gallone, tambours sur cadre, tamburello, guimbarde, chant 
Luigi Panico, guitare, mandole, harmonica 
Sara Colonna, danse

Créé vers 1993, Officina Zoè est à la fois profondément enraciné et résolument ouvert sur le monde, l’objectif de ces grands maîtres de la musique du sud des Pouilles étant d’initier un mouvement de renouveau de la tradition musicale locale, tout en établissant des ponts entre les cultures. Chantant en griko (un dialecte grec, parlé notamment dans le fameux « talon de la botte italienne »), ces artistes contribuent largement à faire connaître leur patrimoine musical régional sur les scènes du monde entier, popularisant la pizzica bien avant le boom de la « taranta-mania ». Forte d’une dizaine d’albums, leur discographie traduit bien leur recherche constante de la cyclicité inhérente au rythme archaïque des tambourins, bien ancré dans le langage traditionnel. www.officinazoe.com 

Née en France, Chloé Dufresne étudie l’alto, le chant et la direction de chœur avant d’obtenir un master en direction d’orchestre à l’Académie Sibelius d’Helsinki (2020), où elle a notamment eu pour professeurs Atso Almila, Sakari Oramo et Alain Altinoglu. En 2021, elle remporte les Prix du public et de l’orchestre au Concours de Besançon. Chef d’orchestre du Festival de Lucerne en 2022, elle est choisie par Gustavo Dudamel comme boursière de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles (2022-2023) puis de l’Académie de l’Opéra de Paris (2023-2024). Directrice artistique de l’Orchestre Ostinato (Paris), elle dirige dans toute la Scandinavie, en Europe, aux États-Unis et au Japon, notamment à l’opéra (Mozart, Bellini, Offenbach, Wagner, Britten…). www.chloedufresne.com

Anna Lapwood est artiste associée au Royal Albert Hall de Londres et directrice de la musique au Pembroke College de Cambridge. Elle joue régulièrement des concertos avec les plus grands orchestres symphoniques et se produit en récital dans des salles de concert et des églises à travers l'Europe et les États-Unis. Elle a également joué avec Alison Balsom, Bonobo et Benedict Cumberbatch. En tant qu'animatrice, elle a fait ses débuts à la télévision en présentant l'émission BBC Young Musician (dont elle a également présidé le jury en 2022), a animé un bal télévisé et contribue régulièrement aux émissions de BBC Radio 3 et 4. Elle a édité l’anthologie Gregoriana reprenant 12 pièces d’orgue sur des thèmes grégoriens, récemment écrites par des compositrices. Après quatre albums à succès chez Signum Classics, Anna Lapwood a signé avec Sony Classical en 2023, publiant un album intitulé Midnight Sessions at the Royal Albert Hall, suivi de l’album Luna, en septembre 2023. www.annalapwood.co.uk

Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris, Nicolas Baldeyrou enseigne la clarinette au Conservatoire Supérieur de Lyon et est professeur invité au Royal Conservatoire of Scotland. Lauréat des concours ARD (Munich), Dos Hermanas (Espagne) et Young Concert Artists (New York), il joue régulièrement avec les orchestres et chefs les plus prestigieux des États-Unis, d’Europe et d’Asie. Sa discographie, vaste et éclectique, couvre tous les aspects du répertoire pour clarinette – de la période classique sur instruments d’époque au répertoire contemporain le plus radical. Tous ses albums ont été chaleureusement accueillis par la presse française et internationale. Il est ambassadeur de la Manufacture Buffet Crampon et Artiste Vandoren (Paris). www.nicolasbaldeyrou.com

Jongleur, porteur acrobatique, slameur, beatboxer et performeur, Gaspard Herblot oscille entre la culture hip-hop, le théâtre et les arts du cirque. Parallèlement à diverses disciplines (chant, théâtre) et formé comme musicien intervenant en pédagogie rythmique et techniques vocales à l'Institut Dalcroze, il développe en autodidacte une pratique rigoureuse des percussions buccales et de la gymnastique vocale. Il pratique l'écriture depuis l'âge de 12 ans (poème, chansons, slam, rap). Nourri par l’approche régulière du yoga, du cirque, ainsi que des méthodes Pilates et Feldenkreis, il développe une approche très physique de l'expression. En 2015, Gaspard Herblot fonde sa propre compagnie à son nom, qui sera rebaptisée « AirBlow Company » en 2018.  www.cieairblow.com

Originaire d’Alost, Tim Van Droogenbroeck est connu dans le monde du beatbox sous le nom de FootboxG. Avec son style caractéristique, Tim mélange la musique expérimentale de beatbox et les sons pulsés des Future beats, du halftime, du trap et de divers autres genres électroniques. Ses performances ne sont pas seulement une démonstration de talent, mais une invitation au public à se balancer, à hocher la tête et à s’immerger dans l’euphorie rythmique. Tim a remporté quatre fois le titre de champion de Belgique de beatbox, le titre de champion de la Ligue mondiale (2021) et le titre de champion du monde officiel en solo (Berlin, 2023). Son parcours témoigne du dévouement, de l’innovation et du pouvoir brut de la voix humaine. www.footboxg.com 

Le violoniste Martin Lauwers est diplômé du Conservatoire Royal de Liège, il y enseigne en tant qu’assistant durant 6 ans et est actuellement professeur aux Jeunesses musicales de Liège. Musicien éclectique, il se produit et collabore avec diverses formations et artistes lors de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger dont notamment Balimurphy, Music 4 a While, Lorenzo Di Maio, Kris Dane, l’Orchestra Vivo de Garrett List, Univers Zero, Funk Sinatra, l’Opera Royal de Wallonie-Liège, Gurdjieff Oriental Quartet (Inde), Listening Collectif…

Né en Californie en 1962, Didier Bourguignon est attiré par la cornemuse puis par le banjo (d’abord un banjo ténor à 3 cordes sur peau de vache véritable puis un bel instrument que lui ramène son oncle du Connecticut. Il participe alors aux groupes « La Mirabelle » et « Objectif Lune », puis rencontre Tucker Zimmerman qu’il fréquente assidument dans son studio. Ensuite, il étudie l’illustration a l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Saint-Luc a Liège où il enseigne le dessin pendant qautre ans avant de choisir une vie d’artiste independant. En 2008, il fonde L’Orchestre du Vent. Tucker Zimmerman, avec qui il est ami depuis plus de 40 ans, a composé plusieurs musiques pour ses expositions (Paroles d’Oiseaux, Icarus, September 11, Aeon). www.didierbourguignon.be

Bassiste professionnel depuis 1975, Jack Thysen a commencé sa carrière à Cologne dans divers projets de musique rock progressive (LLewelyn), bluesrock (Shabrack) ethno-jazz, mêlant la musique rébétique et le jazz (Nikitakis). Plusieurs albums ont été réalisés avec ces différentes formations. De retour en Belgique en 1979, il accompagne des artistes comme Jacques-Yvan Duchesne, Philippe Anciaux, Serge Utgé-Royo, Jean Pierre Froidebise (bluesrock, 2 albums), Guy Harmel (2 albums), André Delbecq (3 albums), Raphy Marchal (1 album), Christian Merveille (1 album), MacRahl (Celtic Rock, 1 album), Lea Gilmore (Gospel USA, 2 albums), Erno (chanson française, 1album) et, depuis 2022, Tucker Zimmerman (1 triple album).