VOŁOSI :
Krzysztof Lason, violon 
Stanislaw Lason, violoncelle 
Jan Kaczmarzyk, alto 
Piotr Szczotka, violon
Robert Waszut, contrebasse

Originaire de Beskidy (Pologne), l’ensemble Vołosi a donné plus de 950 concerts dans le monde entier. Le groupe est né au cœur des montagnes, à la suite d’une rencontre inattendue entre des musiciens locaux et des artistes contemporains de Silésie. La curiosité a donné lieu à des séances d’improvisation sauvage, et leurs origines diverses ont forgé un son unique, qui mêle la beauté envoûtante des mélodies à une énergie brute et frénétique, passant de la joie au chagrin d’amour, de l’excitation au calme, de la rage à l’euphorie. On peut y entendre des échos de rock, de punk, de jazz et de musique de film, agrémentés de textures ambiantes, mais le fait que tout cela soit joué sur des instruments à cordes le rend vraiment extraordinaire. www.volosi-band.com

Né en 1982, Yoann Tardivel a étudié l’orgue à Paris, Copenhague et Bruxelles, auprès de Michel Bouvard, François-Henri Houbart, Olivier Latry, Bine K. Bryndorf et Bernard Foccroulle. Premier Prix du Concours de Toulouse (2008), il est élu ECHO Young Organist of the Year (2009). Ses enregistrements de Jehan Alain, Franck et Saint-Saëns (Éditions Hortus) sont unanimement salués par la critique. Avec l’ensemble InAlto, il a enregistré E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle (Fuga Libera), donné en concert à Liège en juin 2022. Producteur et animateur sur Musiq3-RTBF pendant 10 ans, il a enseigné aux Conservatoires de Bruxelles (assistant de B. Foccroulle) et Mons (ARTS²). Il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Après des études d’ingénieur civil à l’ULiège, Gérard Maraite entre dans le monde professionnel en faisant son service civil en tant que technicien éclairage au centre culturel de Seraing.  Il travaille ensuite comme directeur technique/éclairagiste pour différentes compagnies de théâtre ou de danse (Groupov, Mezza Luna, Michael Laub, Wim Vandekeybus, Les Ballets du Grand Maghreb, Roland Topor, Laboratory Theaters of Manipur, La Monnaie, Théâtre Royal du Parc). Il part en tournées en Europe, en Amériques du Nord et du Sud, au Japon… et assure les éclairages de toutes les productions de la Cie itinérante Arsenic et par la suite de la Cie Pop-Up. À partir de 2000, il travaille comme directeur technique au KVS à Bruxelles, puis comme chef de service éclairage au Théâtre Royal de la Monnaie, créant notamment les éclairages de L’Homme de la Mancha.

Née en 1967 à Bad Godesberg, Ingrid von Wantoch Rekowski est une artiste franco-allemande formée à la mise en scène à l’INSAS de Bruxelles. Elle développe un langage artistique unique qui mêle scène, musique, arts plastiques et littérature, à travers des œuvres comme A-Ronne II (1996), Lohengrin (2001) ou Bug (2017). Fondatrice de la compagnie Lucilia Caesar, elle collabore avec des compositeurs et met en scène des créations hybrides, comme le pop-requiem Is this the End? composé par Jean-Luc Fafchamps, sur un livret d’Éric Brucher (La Monnaie, 2020). Elle a également réalisé des performances et installations, et enseigne à l’INSAS depuis 2007. Ses œuvres sont régulièrement reprises dans des festivals en Europe et en Asie. www.ingridvwr.be 

Diplômé des Conservatoires de Liège et de Cologne, Patrick Leterme (1981) assume la direction musicale et artistique de productions musicales scéniques en Belgique et en France, collaborant avec de nombreuses maisons d’opéra. Tant dans son travail de compositeur que d’auteur en TV et radio ou de pianiste, la création et le partage d’une musique écrite de qualité et accessible au plus grand nombre sont au centre de ses préoccupations. Patrick Leterme est, de 2024 à 2028, le premier artiste associé de l’histoire du Palais des Beaux-Arts de Charleroi. En décembre 2024, il est désigné pour une période de cinq ans à la direction artistique d’Ars Musica, institution belge à rayonnement international dans le domaine des musiques de création. www.patrickleterme.com 

Acrobates des rythmes, ces quatre musiciens-comédiens font découvrir une percussion virtuose certes, mais surtout joyeuse, inventive, hilarante et sans tabous. Complètement frappés, ils sont capables de tout : exécuter un Haka de All Blacks sur une grosse caisse symphonique, jouer un concerto pour brosses à dents, groover sur des casiers de bière à la santé des Village People, swinguer sur une partition de pompes à vélo au nom d’un jazz antidopage… Détourner les objets de leur fonction première, ou détourner les instruments classiques eux-mêmes de leur registre habituel : rien ne résiste à leurs gaffes magnifiques, ni à leur poésie. La percussion des « Akros » procure une joie communicative et devient un outil de narration. www.akropercu.be 

Après avoir collaboré avec plusieurs dizaines de musicien·ne·s au fil de différentes productions, Patrick Leterme (directeur musical), Mathieu Roskam (clarinettiste) et Laura Sandrin (flûtiste) ont choisi de les rassembler sous le nom de Candide Orchestra. Entre Leonard Bernstein, Thomas Adès, Michel Legrand, ou des créations originales, le Candide Orchestra défend un répertoire vif des XX^e et XXI^e siècles, à mi-chemin entre musique classique et musique populaire. Depuis sa création en 2016, il a travaillé avec de nombreux solistes et s’est produit plusieurs centaines de fois à travers la Belgique et la France lors de spectacles ou de concerts symphoniques à Liège, Bruxelles, Cannes, Reims, Avignon, Massy, Rouen, Metz, Brest…

Né à Cadix en 1992, Julio García-Vico étudie la philosophie, la piano et l’alto, avant de s’orienter vers la direction d’orchestre (prof. Rüdiger Bohn à Düsseldorf). Ses victoires aux prestigieux Concours Deutsche Dirigentpreis (2019) et Donatella Flick de l’Orchestre Symphonique de Londres (2021) lui permettent de travailler étroitement avec les chefs Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, John Eliot Gardiner, Barbara Hannigan et Antonio Pappano. Ancien Directeur musical des opéras studios de Krefeld et Mönchengladbach, il dirige au Portugal, en Espagne, Allemagne, Italie, Suisse, Suède, Russie…Il parle couramment sept langues (espagnol, anglais, allemand, italien, russe, coréen et japonais). www.juliogarciavico.com 

Amandine Beyer étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Paris puis à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse) dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l’enseignement de Christophe Coin, Hopkinson Smith et Pedro Memelsdorff. En 2001, elle remporte le Premier Prix du Concours Antonio Vivaldi à Turin. Depuis lors, elle donne des concerts dans le monde entier, comme soliste, concertmeister, mais aussi avec son propre ensemble Gli Incogniti. En parallèle, elle pratique un répertoire de musique de chambre allant du baroque au romantisme. En 2015, elle crée le Kitgut Quartet, quatuor à cordes sur instruments d’époque. Passionnée de transmission, elle est professeur de violon à la Schola Cantorum de Bâle depuis 2010. www.amandinebeyer.com 

Créé en 2006 par la violoniste Amandine Beyer, l’ensemble Gli Incogniti emprunte son nom à l’Accademia degli Incogniti, l’un des cercles artistique et académique les plus actifs et libertaires du XVII^e siècle à Venise. Spécialiste des répertoires baroque et classique, il est invité par les plus grandes salles de concert et festivals du monde entier. L’ensemble enregistre en exclusivité pour harmonia mundi (Vivaldi, Pachelbel, C.P.E. Bach, Haydn, Biber…). Gli Incogniti est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et le département de la Gironde. Il reçoit régulièrement le soutien de l’Adami, de la Spedidam et du CNM Export pour ses activités de concert et discographiques et de la Caisse des dépôts pour l’Académie. www.gliincogniti.com 

Troisième membre du clan Kanneh-Mason à s’imposer comme soliste, Jeneba Kanneh-Mason a étudié le piano au Royal College of Music de Londres avec Patsy Toh et Vanessa Latarche. Elle a fait ses débuts aux BBC Proms dans le Concerto de Florence Price, ensuite enregistré avec le Chineke! Orchestra et Leslie Suganandarajah (Decca Classics, 2023). Elle a également enregistré le Concerto n° 6 de Mozart avec l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne et Howard Griffiths (Alpha) et son premier album solo (Sony Classical, 2025). Elle joue avec les orchestres d’Oslo, Stockholm, Lyon, Detroit, Londres, Liverpool, Belgrade, Budapest… sous la direction de chefs tels que Vasily Petrenko, Marta Gardolinska ou Dinis Sousa. www.jenebakannehmason.com 

Chef d’orchestre, producteur, compositeur, arrangeur, Kristjan Järvi embrasse tout avec un esprit indomptable d’entrepreneuriat. Né en Estonie, émigré aux États-Unis, il grandit à New York. Issu d’une famille de chefs d’orchestre (son père Neeme et son frère aîné Paavo en sont d’excellents), Kristjan vit à Tallinn (Estonie) depuis 2015. Fondateur de Sunbeam Productions, du Baltic Sea Philharmonic et de Nordic Pulse, il collabore avec Coldplay, Brian Eno et Tom Tykwer. Créateur de NEscapes Records et du projet AI « ESTONIIA Muse », Järvi façonne des spectacles multisensoriels tels que « Babylon Berlin Live ». Son dernier album s’intitule Nordic Escapes (BMG). Il a dirigé l’OPRL en 2019 (Balkan Fever) et en 2020 (Minimalisme). www.kristjanjarvi.com

Né à Lyon en 1961, disciple d’Aldo Ciccolini et Lucette Descaves au Conservatoire de Paris, Jean-Yves Thibaudet est aujourd’hui l’un des pianistes les plus connus au monde, jouant avec les orchestres et les chefs les plus renommés. Il a participé à plus de 70 albums et six musiques de film, parmi lesquels Gershwin Rhapsody, Night After Night (partitions de James Newton Howard) et Carte Blanche, Age of Anxiety de Bernstein (avec le Baltimore Symphony Orchestra et Marin Alsop), les intégrales pour piano seul de Debussy, Satie et Ravel, les Concertos n° 2 et n° 5 de Saint-Saëns, Reflections on Duke et Conversations With Bill Evans, et Aria-Opera Without Words (transcriptions personnelles). Ses tenues de concert sont signées Vivienne Westwood.

Né à Lille en 1998, de parents percussionnistes originaires des Pays-Bas, Swann Van Rechem a étudié la percussion au Conservatoire Supérieur de Paris et la direction d’orchestre en France, à Amsterdam et à Weimar. En 2023, sa victoire au 58e Concours de Besançon le propulse sur la scène internationale. En 2024, il est sélectionné pour les 31^es Victoires de la Musique Classique, participe à une masterclass avec le Royal Concertgebouw Orchestra et Paavo Järvi, et rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris (2024-2026). En tant que chef assistant, il a travaillé avec Antony Hermus, Karel Deseure, Nicolas Pasquet et Ariane Matiakh. Il a fait ses débuts avec l’OPRL lors de la Classic Academy 2025 (Fête de la musique). www.swannvanrechem.com 

Formé au Conservatoire de Bruxelles et à la Hochshule für Musik und Theater de Leipzig, Gabriel Hollander est à la fois pianiste, coach vocal et chef d’orchestre. Depuis ses débuts en 2014, il a dirigé de nombreux orchestres en Europe et aux États-Unis. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique Bruocsella, il collabore avec divers ensembles et festivals. En 2022, il fonde l’Orchestre Etesiane et crée trois opéras participatifs. Son répertoire couvre le baroque, le contemporain, l’opéra et le symphonique. Finaliste et demi-finaliste de plusieurs concours internationaux, il est aussi invité à des masterclasses prestigieuses. Seul chef sélectionné pour le programme de mentorat Peter Eötvös 2023, il poursuit une carrière dynamique à la tête de divers projets musicaux. www.hollandermusic.com

Ancien membre des Petits Chanteurs de Vienne, Lukas Sternath (2001) a étudié le piano à Vienne (avec Anna Malikova et Alma Sauer), Hanovre (avec Igor Levit et Paul Lewis) et en masterclasses (avec Till Fellner, Ingolf Wunder et András Schiff). Lauréat des Concours de Bolzano (Ferruccio Busoni), Dortmund (Schubert) et Brême, il fait sensation au Concours ARD de Munich (2022) en remportant le Premier Prix et sept Prix spéciaux. Désigné Rising star ECHO par les salles de concert de Vienne et Luxembourg en 24-25, il se produit en récital dans toute l’Europe. Il joue également avec les orchestres de Salzbourg, Wuppertal, Brême, Potsdam, Galice, Bamberg… et des chefs tels qu’Ádám Fischer et Jakub Hrůša. www.lukassternath.com