Depuis des décennies, Elisabeth Leonskaja compte parmi les pianistes les plus célèbres. Née à Tbilissi (Géorgie), dans une famille russe, elle donne ses premiers concerts à 11 ans. Son talent exceptionnel l’amène rapidement à étudier au Conservatoire de Moscou et à devenir une disciple privilégiée et de longue date de Sviatoslav Richter. Lauréate des Concours Enesco, Marguerite Long et Reine Elisabeth, elle s’installe à Vienne en 1978 et entame une carrière prestigieuse. Elle a notamment enregistré les Concertos de Tchaïkovski (Orchestre Philharmonique de New York, dir. Kurt Masur), Chopin (Orchestre Philharmonique Tchèque, dir. Vladimir Ashkenazy) et Chostakovitch (Orchestre de chambre de Saint-Paul), et de nombreux albums en solo. www.leonskaja.com

Né à Porto et formé la direction d’orchestre à Zurich avec Johannes Schlaefli, Nuno Coelho a remporté le Prix Neeme Järvi au Festival Menuhin de Gstaad et le Premier Prix du Concours de direction de Cadaqués (2017). Il a été boursier des orchestres de Tanglewood et Los Angeles (2018-2019), et chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas. Depuis 2022, il est chef d’orchestre et directeur artistique de l’Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Il dirige également les orchestres de Liverpool, Londres, Hambourg, Dresde, Hanovre Saint-Gall, Tampere, Tenerife, Helsinki, Malmö, La Haye, Strasbourg, Lille, Barcelone… et entretient une relation privilégiée avec l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne. www.nunocoelhoconductor.com

Formé à Bayonne puis à Paris, auprès d’Esteban Landart, Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre et Pierre Pincemaille, Thomas Ospital (1990) est lauréat des Concours de Saragosse, Chartres et Toulouse. Grand Prix Florentz de l’Académie des Beaux-Arts, il est en résidence pendant six mois à la Cathédrale Saint Louis King of France de La Nouvelle-Orléans (États-Unis). Nommé sur concours titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Eustache à Paris en 2015, il est en résidence à la Maison de la Radio, de 2016 à 2019. Professeur d’harmonisation au clavier au Conservatoire Supérieur de Paris depuis 2017 et professeur d’orgue aux côtés d’Olivier Latry depuis 2021, il est passionné par l’improvisation. www.thomasospital.com

Yule :

Pascal Chardome, arrangements, guitare, piano

Didier Laloy, arrangements, accordéon diatonique

Uxía (Galice), chant

Marthe Vassalo (Bretagne), chant

Joanne McIver (Écosse), chant, petite cornemuse, flûtes irlandaises

Liam Ó Maonlaí (Irlande), chant, multi-instrumentiste

Damien Chierici, violon

Quatre grands chanteurs des pays celtiques, dans le salon de deux enchanteurs de la scène musicale belge, pour un moment de chaleur, de rêve, de fête, d’histoires et de tendresse partagées. À l’invitation de Didier Laloy et Pascal Chardome, la Galicienne Uxía, l’Écossaise Joanne McIver, la Bretonne Marthe Vassallo et l’Irlandais Liam Ó Maonlaí apportent chacun ses trésors de mémoire et de virtuosité, ainsi que la puissance de leur interprétation. Le violon de Damien Chierici les rejoint pour un concert toujours réinventé, dans l’énergie intime et débridée d’une soirée entre amis.

Noemi Gyori a étudié la flûte à Budapest, Vienne et Munich, avec Henrik Prőhle, Barbara Gisler-Haase et András Adorján. Elle est la première flûtiste à avoir obtenu un doctorat en interprétation de la flûte à la Royal Academy of Music de Londres. Soliste et chambriste renommée, tant pour les flûtes modernes que baroques, elle s’est produite dans 29 pays et a reçu de nombreux prix. Flûte solo de l’Orchestre de chambre juif de Munich, elle enseigne au Royal Northern College of Music et à l’Université de Manchester. Ses enregistrements (4 CD) ont été salués par la critique internationale. Noemi est une artiste des flûtes Miyazawa, jouant sur une tête de flûte LaFin et une flûte Boston en or 14 carats, sponsorisée par les fondations Solti et Philip Loubser. www.noemigyori.com

Fondée en 2009 par le breakdancer et chorégraphe Milan Emmanuel, la compagnie No Way Back se situe à la frontière entre la danse hip-hop et contemporaine, entre la rue et la scène, entre le présent et le futur. Elle offre un regard décalé sur la société et nos mœurs, avec un discours engagé et la conviction de contribuer à une évolution certaine. Elle vise aussi à l’accomplissement personnel : la mise en avant de l’individualité et des différences comme enrichissement pour l’humanité. La Cie No Way Back a toujours eu à cœur de traiter des sujets de société avec humour, d’avoir un discours réaliste et conscient des difficultés actuelles mais résolument positif et tourné vers un avenir meilleur. Elle atteint ces objectifs grâce aux outils qui sont les siens : les arts urbains. www.nowayback.pro

Fidèle à l’inspiration de la rue et riche d’une expérience acquise auprès des plus grands metteurs en scène actuels (Bob Wilson, Kader Belarbi, Robert Lepage, Olivier Py, Robert Carsen, Fabrice Murgia et bien d’autres), Milan Emmanuel monte des spectacles à la croisée des arts urbains et contemporains (No Way Back, FrontX, Danse des Anges Rebelles, Abstrkt, Wha7ch Morocco, La Cage…). Depuis 2009, il organise le Detours Festival, dédié aux arts urbains de création (2015, dans le piétonnier bruxellois). C’est dans la rue et au contact direct avec le public qu’il trouve l’essence et l’inspiration de son art. Aimant par-dessus tout se jouer des conventions et ouvrir de nouveaux champs d’expression, il fait intervenir le public pour arriver à un spectacle total et imprévisible.

Viktoria Mullova a étudié à l’École centrale de musique et au Conservatoire de Moscou. Ses victoires aux Concours Sibelius d’Helsinki (1980) et Tchaïkovski de Moscou (1982) l’ont propulsée sur la scène mondiale. Sa passion pour Bach l’a toutefois conduite à jouer volontiers avec de nombreux orchestres sur instruments d’époque. Ses enregistrements, chez Onyx, des Concertos de Bach (avec l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone) et des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach ont été acclamés par la critique. Elle aborde aussi les musiques populaires, le jazz, la pop, la musique brésilienne et bien sûr, la musique contemporaine (Dusapin, Pärt et bien d’autres). Viktoria joue sur son stradivarius « Jules Falk » (1723) ou sur un Guadagnini (1750). www.viktoriamullova.com

Née à Varna (Bulgarie), en 1992, Gabriella Garcia grandit en région liégeoise. Elle étudie la harpe à l’IMEP de Namur avec Sophie Hallynck, à l’École Normale de Musique Alfred Cortot (Paris) avec Nicolas Tulliez (2016) puis au sein de l’Orchestre Symphonique de la RAI à Turin avec Margherita Basani (2022-2023). En 2016, elle remporte le poste de harpe solo à l’Opéra d’État de Roussé (Bulgarie). Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit réguliérement en soliste, en musique de chambre (avec cor, violon ou hautbois) et au sein de différents orchestres. En 2020, elle a donné une série de concerts avec le hautboïste Giovanni Pistis au Rio Harp Festival (Brésil). Depuis 2018, elle est harpiste solo de l’Opéra d’État de Plovdiv (Bulgarie).  www.gabriellagarcia.eu

Originaire de Thimister (près de Liège), Margaux Ortman (1992) prend goût à la musique grâce à son papa Robert Ortman, professeur de trombone et de tuba. En 2010, elle poursuit sa formation à l’Institut Royal Supérieur de Musique & de Pédagogie de Namur (IMEP) avec Nico De Marchi (cor 1^er soliste de l’OPRL) puis avec Francis Orval (Master en cor naturel). En 2013, elle devient membre de la Musique Royale de la Force Aérienne Belge et y deviendra officiellement soliste en 2016. Elle enseigne le cor à l’Académie de Waterloo depuis 2015, au Conservatoire de Verviers depuis 2018, à l’Académie de Welkenraedt depuis 2019, et à l’IMEP depuis 2024. Cor 1^er soliste de l’OPRL depuis 2021, elle forme le Duo Eoliha avec la harpiste Gabriella Garcia.

Née en Chine, Xu Han étudie le violon au Conservatoire de Guangzhou (Chine) et de Sydney (Australie). Second soliste des premiers violons de l’OPRL depuis 2022, elle a joué avec de nombreux orchestres à Sydney, Melbourne, Bruxelles, Anvers, Londres et en Suède. Passionnée de musique de chambre, elle a fondé le Quatuor Helios.

Les univers de la musique et du cinéma ont toujours captivé Romain Allender. À sa sortie du Conservatoire Supérieur de Paris en 2010, il intègre en temps que compositeur la société Score Factory, spécialisée dans la musique d’animation, et suit les cours d’orchestration de Guillaume Connesson. En 2012, il rencontre le compositeur oscarisé Alexandre Desplat et devient son assistant musical pour de nombreux films. En 2019, il écrit la musique du film La Sainte Famille de Louis-Do de Lencquesaing et fonde avec David Vadant la société October8 Music, destinée à la création de contenu original de musique pour l’image. Il coopère avec Mika, Benjamin Biolay et le producteur de musique électronique Rone sur leurs projets symphoniques. www.romainallender.com

Né au Mexique, en 1979, Cesar Urbina travaille sous le nom de Cubenx depuis 2006. Son univers musical évolue entre techno, ambient et mélodies ‘guitaristiques’ pop, une large palette de son qui l’a amené à travailler comme ingénieur du son, producteur ou remixeur sur les projets d’artistes tels que Rone, Yasmine Hamdan ou Labelle. Son denier projet Fractal City est un album réalisé en collaboration avec l’artiste visuel Maotik. Récemment, Cubenx est apparu sur diverses compilations : Velvet Desert Music vol. 2 (Kompakt), Music Activist (InFiné), Continental Drift (Ideal Europa) ou City Lab vol. 1 (City Tracks). Depuis juin 2020, il se produit se produit en live aux côtés de son partenaire Rone pour leur concert philharmonique L(oo)ping, accompagné par des orchestres symphoniques.

Il aura fallu moins d’une décennie à Rone (alias Erwan Castex, né en 1980) pour s’imposer comme l’un des principaux artistes de la scène électronique en France. Début 2017, son live à la Philharmonie de Paris lui vaut le Prix des Indés dans la catégorie Live. Fin 2018, il propose une relecture d’œuvres de Benjamin Britten (avec la Maîtrise de Radio France). Rone présente ensuite Motion, où les arpèges oniriques de ses machines se mêlent au son de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth. En 2020, le spectacle Room With a View aborde des problèmes mondiaux tels que le réchauffement climatique et l’effondrement de la biodiversité, au Théâtre du Châtelet à Paris, avec (La)Horde et le Ballet national de Marseille. www.rone-music.com

Fondé en 1985 par le Liégeois Philippe Pierlot, le Ricercar Consort alterne les productions de grande envergure (musique sacrée) et la musique de chambre (ensemble de violes). Soutenu par Wallonie- Bruxelles International, l’ensemble se produit dans de prestigieux festivals tels que Boston, San Diego, Édimbourg, Utrecht, Leipzig ou Weimar… ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes depuis de nombreuses années. Parutions récentes : Membra Jesu Nostri (Buxtehude), Monsieur de Ste Colombe et ses filles, Cantates de Bach avec Bernard Foccroulle et le Collegium Vocale Gent, chansons irlandaises de Beethoven avec Maria Keohane, ainsi que Da Pacem (œuvres vocales de Schütz accompagnées de violons et violes de gambe). www.ricercarconsort.com

Né en Grande-Bretagne, Benjamin Grosvenor (1992) étudie le piano avec Christopher Elton puis à la Royal Academy of Music de Londres. En 2011, il devient le plus jeune musicien britannique de l’histoire et le premier pianiste britannique depuis près de 60 ans à signer avec le label Decca. Depuis 2011, il s’est produit pas moins de dix fois aux célèbres BBC Proms. Il joue sur les cinq continents avec les plus grands orchestres et chefs. Ses enregistrements, notamment des Concertos de Chopin (Royal Scottish National Orchestra, dir. Elim Chan) et de Rhapsody in Blue de Gershwin (Royal Liverpool Philharmonic Orchestre, dir. James Judd), collectionnent les récompenses. Il a joué en récital à Liège en mai 2014. www.benjamingrosvenor.co.uk

Muzsikás :

Mihály Sipos, violon

László Porteleki, violon, tamboura

László Mester, alto

Dániel Hamar, contrebasse, hit-gardon



Fort de ses 50 ans de carrière, Muzsikás est l’ensemble de musique folklorique hongroise le plus renommé au monde. Grâce à leurs compétences uniques, à leurs connaissances instrumentales et à leur polyvalence musicale, ses membres abordent avec un égal bonheur la musique folklorique, les musiques du monde, la musique classique, la musique klezmer, le jazz ou même le rock alternatif. Invités des plus grands festivals et salles de concert (Royal Festival Hall de Londres, Théâtre de la Ville de Paris, Carnegie Hall de New York…), ils ont reçu notamment le Prix Kossuth, le prix d’État hongrois le plus respecté dans le domaine artistique. En 2008, ils ont également remporté le Prix WOMEX (Worldwide Music Expo) pour la musique du monde. www.muzsikasband.com 

Diplômé en piano des Conservatoires Royaux de Bruxelles (classe de Jean-Claude Vanden Eynden) et Mons (classe de Johan Schmidt), Philippe Beaujot se spécialise en accompagnement et obtient ensuite une Licence en piano d’accompagnement au Conservatoire Royal de Mons (classe de Catherine Van Loo). Il est chargé de l’accompagnement au Conservatoire de musique du Nord à Ettelbrück (Luxembourg). Parallèlement, il collabore avec des ensembles de musique de chambre, ou encore avec différents orchestres et ensembles vocaux. Musicien aux multiples facettes, il est actif dans plusieurs projets de musique jazz et pop, et est également chef de chœur.

Après des études d’architecture intérieure, Luc Vanden Bosch devient musicien professionnel en passant d’abord par la musique pop, le rock, le heavy-metal, le classique, la Beatlemania… Il fait ensuite son entrée dans le monde du jazz et obtient plusieurs prix (lauréat de Jazz-Hoeilaart et AVRO-Jazz). Il a ainsi la chance de jouer comme percussionniste "free-lance" au sein du BRT-Jazzorkest sous la direction d’Etienne Verschueren puis vit sa passion du jazz en autodidacte via le Mika Quartet, le Guy Raiff Trio, le Phil Abraham Quartet, Vaya Con Dios... Dans le New Look Trio, il a accompagné les grands du jazz (Toots Thielemans, Benny Bailey, Scott Hamilton...). Il enregistre régulièrement en studio et se produit avec de nombreux groupes. www.lucvandenbosch.com