Formée au violoncelle à Bruxelles (avec Jeroen Reuling) et à Paris (avec Marc Coppey et Emmanuelle Bertrand), Stéphanie Huang (1996) remporte le Grand Prix du Concours de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours de la Società Umanitaria 2021 à Milan, est nommée Révélation ADAMI Classique 2021 (France) et lauréate du Concours Reine Elisabeth 2022 où elle remporte également les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs). Artiste en résidence depuis 2020 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (où elle étudie avec Gary Hoffman), elle se produit en soliste avec divers orchestres. Elle joue sur un violoncelle Francesco Stradivarius de 1742, généreusement prêté par la Collection Guttman. www.stephaniehuang.net

Sylvia Huang (1994) étudie le violon avec Alexei Moshkov et Liviu Prunaru. En 2019, elle est lauréate du Concours Reine Elisabeth et remporte les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs) et le Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge. Membre du GoYa Quartet, elle joue avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Belgian National Orchestra, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Sinfonia Rotterdam… Elle a enregistré l’album Lointain passé avec la pianiste Eliane Reyes (Fuga Libera, 2021) et joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume prêté par la Fondation Arthur Grumiaux. En 2023, elle devient concertmeister de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles. www.sylvia-huang.com

Née à Lille en 1990, Lucie Leguay étudie le piano et la direction d’orchestre à Paris (avec Jean-Sébastien Béreau) et à Lausane (avec Aurélien Azan Zielinski). Sélectionnée comme chef assistante au Verbier Festival depuis 2019, elle a collaboré avec des chefs tels que Valery Gergiev, Lahav Shani, Gabor Takacs-Nagy, Klaus Makela et Daniel Harding et a assisté pendant trois ans Mikko Franck à l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Aujourd’hui, elle continue de s’imposer auprès des grandes formations européennes (Paris, Lyon, Genève, Berlin, Cologne, Stuttgart, Nuremberg). En 2023, elle remporte ex æquo une Victoire de la musique classique (catégorie « révélation, chef d’orchestre ») et dirige l’OPRL à Val-Dieu. www.lucieleguay.com

Né en 1995, Luis Toro Araya a étudié le violon au Chili puis la direction d’orchestre à Zurich (avec Johannes Schlaefli) et à Weimar (avec Nicolás Pasquet). Il est lauréat du Concours Karajan de Salzbourg, du Concours de Rotterdam (Prix du public et de l’Opéra) et du Concours de direction d’orchestre d’opéra de Liège. En 2022-2023, il est Dudamel Fellow de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et chef adjoint de l’Orquesta Nacional de España, et fait ses débuts avec l’Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, le Musikkollegium Winterthur et l’Orquesta de Camara de Valdivia (Chili). Il a récemment dirigé à Salzbourg, Berne, Francfort, Göttingen, Rotterdam et Thessalonique. www.luistoroaraya.com

Anne Peeters et Antoinette Clette forment ensemble le Théâtre du N-ombr’île, une compagnie spécialisée dans les ombres chinoises. Depuis 1995, elles ont plusieurs spectacles à leur actif, dont certains encore en tournée (Expresso Circus, Magic Kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie). Leur travail est caractérisé par une richesse graphique des silhouettes née du mélange de leurs styles, différents mais complémentaires. Un style dynamique, original et personnel associé à une découpe efficace, qui s’adresse aux petits comme aux grands. Une place importante est également donnée à l’humour. En effet, le genre de l’ombre chinoise se prête facilement à la parodie et à la caricature. www.theatredunombrile.be

Diplômé en violoncelle (Lemmensinstituut de Louvain) et en chant (Conservatoire d’Anvers, classe de Gary Jankowski et Lucienne Van Deyck), le baryton Lucas Cortoos se perfectionne auprès d’Angélique Noldus et de Wim De Moor. Lauréat du Concours de chant Schloss Rheinsberg (Allemagne) et de l’International Vocal Competition Alida Vane (Lettonie), il à chanté à La Monnaie (On purge bébé de Boesmans), ainsi que dans des opéras d’Alban Berg (Lulu), Puccini (Gianni Schicchi) et Mathilde Wanternaar (opéra pour enfants Une chanson pour la lune). Avec Tom Van Bogaert, il a fondé Opera Present (www.operapresent.be). Il est actuellement en tournée avec Le Docteur Miracle (Bizet) et Opera Caramba ! (opéra pour jeunes oreilles).

Formé au Conservatoire de Lille, le ténor Xavier Flabat poursuit sa formation avec Christine Solhosse, Thierry Dran, Mariam Sarkissian (Paris) et Jeremy Carpenter (Stockholm). Il chante à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, à La Monnaie, au Théâtre Impérial de Compiègne, au Théâtre de Reims, dans des opéras et opérettes de Grétry (rôles-titres dans L’Amant jaloux et Octave, le Magnifique), Pauline Viardot (Cendrillon), Auber (La Sirène), Bizet (Don Jose dans Carmen), Gounod (rôle-titre dans Faust), Léhar (rôle-titre dans Paganini), Massenet (le chevalier Des Grieux dans Manon), Offenbach (Hoffman dans Les Contes d’Hoffman), Steve Reich (Three Tales)… En oratorio, il chante également à Liège, Charleroi, Paris, Versailles, Nantes, Fribourg…

Diplômée en chant de l’IMEP (Namur, classe de Françoise Viatour et Elise Gäbele), Aurore Daubrun poursuit sa formation auprès de Benoît Mernier, Patrick Leterme, Daniel Thonnard et David Miller. Premier Prix et Prix du public du Concours des nouveaux talents de l’art lyrique à Liège (2015), elle aborde le lied, l’oratorio et l’opéra, tant en Belgique qu’à l’étranger. À l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, elle chante pour le jeune public dans Nabuccolo (d’après Verdi, 2016), Carmencita et les dragons (d’après Bizet, 2017-2018) et Le Barbier du Bois joli (d’après Rossini, 2021-2022). Elle chantera bientôt en soliste dans I Lombardi alla Prima Crocciata de Verdi (ORW), Werther de Massenet (Salle Cortot, Paris) et le Requiem de Mozart (Flandres).