Né en 2001 à Nottingham (Royaume-Uni), le chef d’orchestre finno-britannique Ross Jamie Collins est aussi violoncelliste, pianiste et baryton. À 15 ans, il dirige son premier concert symphonique complet. Il étudie ensuite avec Jorma Panula en Finlande et Esa-Pekka Salonen à Los Angeles. Lauréat du Concours Panula, il dirige de nombreux orchestres européens. Dudamel Fellow à Los Angeles en 2023-2024 et chef en résidence en Islande, il rejoint en 2024-2025 les orchestres symphoniques de Boston, Helsinki, Tokyo et Taipei, entre autres. Il dirigera aussi la tournée américaine de l’artiste islandaise Laufey. Il a collaboré avec des figures majeures comme Andrew Davis, Yuja Wang et le San Francisco Symphony. Avec Maria Fuller, Ross Jamie Collins est l’un des deux chefs assistants de l’OPRL pour la saison 25-26.  www.rossjamiecollins.com

La cheffe d’orchestre canadienne Maria Fuller – 35 ans – rayonne par son énergie, sa polyvalence et son enthousiasme contagieux. Pianiste, trompettiste, compositrice primée et arrangeuse reconnue, elle se distingue aussi comme coach vocale. Formée au College-Conservatory of Music de Cincinnati et à l’Université McGill de Montréal, elle est actuellement cheffe résidente au Grand Théâtre de Łódź (Pologne) et cofondatrice de l’Ammolite Opera à Calgary (Canada, Alberta). Finaliste du Concours Grzegorz Fitelberg (Pologne, 2023), elle dirige de nombreux orchestres au Canada et en Europe. Sélectionnée par Yannick Nézet-Séguin, elle poursuit une brillante carrière internationale, alliant tradition et création. www.mariafuller.com

Né à Londres en 1986 et formé à la School of Acting de Guildford (ville située au sud-ouest de Londres), Thomas Sutcliffe est un comédien, chanteur et compositeur accompli. Il a joué dans de nombreux spectacles musicaux comme The Tina Turner Musical, Dirty Dancing, Aladdin, Wicked et White Rose, entre autres. Il a aussi interprété Frankie Valli dans Walk Like A Man et participé à Alice’s Adventures Underground ou encore The Light Princess (National Theatre, ateliers). Finaliste du Stiles and Drewe Mentorship Award, il compose également pour le théâtre et l’édition, notamment pour Dance with Oti d’Oti Mabuse. À l’écran, on l’a vu dans Elizabeth: The Golden Age (2007) et The Oliver Complex (2012). Il joue également de plusieurs instruments.

Née au Portugal en 1984, Madalena Alberto vit à Londres depuis qu'elle a obtenu un Diplôme de danse et d'arts du spectacle au Bird College (Conservatoire for Dance and Musical Theatre, Londres). Révélée dans le rôle-titre d’Evita au Dominion Theatre, elle est saluée pour sa puissance vocale et sa présence scénique. Elle a interprété des rôles majeurs comme Fantine (Les Misérables), Grizabella (Cats), Edith Piaf (Piaf), ou encore Gloria Fajardo (On Your Feet). À l’écran, elle incarne Julieta dans la série portugaise Amor, Amor et Gabriella Lunez, agent de la DEA (Drug Enforcement Administration) dans The Gold (BBC). Artiste complète, elle est aussi auteure-compositrice et artiste associée de la Chaskis Theatre Company.

Née à Manille (Philippines) en 1990 et formée à la Royal Academy of Music de Londres, Christine Allado est une chanteuse et comédienne nommée aux Grammy Awards. Révélée dans Hamilton, elle s’illustre dans de nombreux théâtres du West End de Londres (The Prince of Egypt, We Will Rock You, Old Friends) mais aussi à New York (Cinderella, Tinkerbell et Woman in Evening Primrose). Elle se produit aussi en concert aux côtés d’Andrea Bocelli lors de ses tournées Cinema and Si en Europe et en Asie, et sur des scènes prestigieuses comme celles du Royal Albert Hall de Londres (Magic at The Musicals) ou du Royal Opera House de Londres (Olivier Awards). À l’écran, elle incarne notamment Tzipporah dans The Prince of Egypt (DreamWorks).

Né à Oxford en 1995, Bertie Baigent a étudié la musique à l’Université de Cambridge, puis la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres (avec Sian Edwards). La musique qu’il compose est jouée par des ensembles prestigieux comme l’Aurora Orchestra et l’Orchestre du Royal Opera House de Londres. Lauréat des Concours de direction d’orchestre de Tokyo (2021) et Rotterdam (2022), il a été chef d’orchestre adjoint des orchestres du Colorado, de Birmingham et de Rotterdam. Dans le domaine lyrique, il est Directeur musical du Waterperry Opera Festival depuis 2017, et a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2023. Il vient entre autres de diriger l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne et l’Orchestre d’Osaka. www.bertiebaigent.com 

Auteur, metteuse en scène, scénographe et comédienne, Véronique Dumont est une figure incontournable du théâtre belge. Formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle obtient un Premier Prix avec la mention « exceptionnelle » (1991), elle poursuit sa formation à l’Institut des arts de diffusion (IAD). Son talent est rapidement reconnu, remportant le Prix de la Critique en 2008 pour sa performance dans 4.48 Psychose. Elle a collaboré avec des réalisateurs renommés tels que Marion Hansel et Philippe Blasband, notamment au cinéma. Conférencière et membre de jurys dans des institutions prestigieuses comme l’INSAS et le Conservatoire Royal de Bruxelles, elle contribue à la transmission de son savoir-faire.

Maxime Blésin est un guitariste, compositeur et producteur belge formé entre Rio, Anvers et Boston. Passionné de bossa nova, jazz et de musiques hybrides, il fonde un quintet franco-belge avec lequel il enregistre deux albums. Il explore ensuite un jazz électrique mêlant funk, soul et musique classique, porté par l’improvisation et l’interaction. Multi-instrumentiste, il crée son label Orfena Music, participe à plus de 40 albums et se produit en Europe, Amérique et Asie. Il dirige plusieurs projets, du quartet funky Electric Overtone à Chorazz, où il chante en portugais au cavaquinho, en passant par des formations acoustiques et solo.

Née en 1987 à Berlin, Ana Milena da Rocha Gaspar est une chanteuse, compositrice et parolière luso-allemande. Formée en chant jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, elle explore aussi bien le jazz, la bossa-nova que le fado ou la pop. Installée à Berlin depuis 2009, elle y développe ses projets musicaux et littéraires. Elle cofonde Espelhos, avec des tournées et deux albums (Espelhos, 2011 ; Encontros d’Agua, 2015). Active dans plusieurs formations, dont Ana & the Duorkestra, elle collabore aussi avec Bossa Flor, Diederik Wissels ou encore Thomas Maillet. Professeure de chant et cheffe de chœur, elle mêle poésie et multiculturalisme dans une musique sensible et éclectique.

Né en 1987, Pierre Gillet est un guitariste belge passionné par le jazz latin, le swing, le choro et la musique acoustique. Formé au Jazz Studio d’Anvers, au Conservatoire royal de Bruxelles et à Berklee, il adopte la guitare acoustique à 7 cordes après un séjour à Rio. Il se produit dans divers pays (Belgique, France, Brésil, Portugal, Espagne…) et multiplie les projets : Parceria avec Osman Martins (2008), Espelhos (2011) et Encontros d’Agua (2015) avec Ana Rocha, ou encore SevenZ, duo de guitares à 7 cordes fondé en 2019. Il participe aussi au collectif Bossa Flor et à plusieurs collaborations scéniques et discographiques.

TRIO MISTURADO :
Renato Martins, percussions 
Line Daenen, flûtes 
Benoît Minon, guitare 7 cordes 

Le Trio Misturado, formé en avril 2023 par le guitariste-compositeur Benoît Minon, la flûtiste Line Daenen et le percussioniste Renato Martins, mélange avec finesse musique brésilienne, jazz et musique classique. Leur répertoire original, entre improvisation et musique écrite, s’inspire du choro, genre populaire brésilien, qu’ils enrichissent de rythmes variés et de variations subtiles. Leur musique, délicate et poétique, invite à un voyage sonore empli de nuances, oscillant entre contrepoint et osmose. Le Trio Misturado élargit son univers musical avec des compositions personnelles et des arrangements raffinés, alliant virtuosité et douceur, à savourer pleinement. Un temps suspendu, une respiration en perspective. Une découverte à déguster tout en douceur !

Après les études de musicologie à l'Université de Liège et de trombone au Conservatoire de Liège, Hans Reul commence sa carrière professionnelle en 1980 comme producteur et journaliste musical à la BRF (Radio belge de langue allemande). Pendant plus de 40 ans, il a été rédacteur et présentateur d’émissions musicales de genres très variés (musique classique, jazz, musiques du monde et rock). De 1993 à 2024, il a été directeur artistique de l’OstbelgienFestival, dont il fut un des fondateurs. Critique musical pour la presse écrite, il présente des concerts et donne des conférences. Professeur d’histoire de la musique à l’Académie de musique de la Communauté germanophone, il a siégé dans les jurys de plusieurs concours nationaux et internationaux.