Formé au travail d’acteur aux Conservatoires de Bruxelles et de Liège, Quentin Marteau a très tôt sillonné les routes de Belgique, de France et de Suisse, passant de spectacles populaires itinérants au théâtre de recherche pointu, tout en s’illustrant dans des spectacles de rue et même du vaudeville bruxellois ! Ayant une affection particulière pour le travail de compagnie et ses fidélités, il a collaboré avec Jessica Gazon, Thibaut Nève, Peggy Thomas… Il aime aussi l’énergie foisonnante des plateaux de tournage pour des séries belges et françaises, notamment Ennemi Public, Moloch, ou encore la très déjantée Baraki ! Sans oublier quelques pas dans le grand cinéma… Il collabore régulièrement avec l’OPRL (Orchestre à la portée des enfants, comptines, Symphokids…).

Uugan, contrebasse, luth à deux cordes*
Nasaa, vièle à tête de cheval, hautbois, luth à deux cordes, chant diphonique*
Yesuu, vièle à tête de cheval, chant diphonique*
Dalai, vièle à tête de cheval, chant diphonique*
Ariunaa Tserendavaa, danse

Fondé en 2023, l’ensemble Tengerton réunit quatre musiciens mongols issus de différentes générations, héritiers de traditions nomades, et formés dans les universités et conservatoires d’Oulan-Bator. Constitués en un quatuor à cordes, dans la lignée de l’ensemble Egschiglen, ils créent un répertoire original inspiré des chants traditionnels et improvisent sur des instruments typiques, souvent fabriqués par eux-mêmes. Leur musique met en valeur le morin khuur (vièle à tête de cheval) et le chant diphonique khöömii (alliant différentes techniques de chants de gorge qui font résonner les harmoniques naturelles de la voix). Alliant virtuosité, transmission et créativité, ils incarnent un dialogue entre héritage ancestral et approche contemporaine.

Costel Ursuleț, cymbalum
Aurel Budișteanu, accordéon
Zoli Kekénj, contrebasse
Nicolas Hauzeur, violon
Dimitri Rossidis, guitare

L’Otarie Joyeuse propose un voyage vibrant au cœur des musiques tziganes de Roumanie et des Balkans, porté par la magie singulière du cymbalum. Cet instrument d’origine probablement perse, emblématique d’Europe centrale, déploie ses sonorités riches sous les maillets agiles de Costel Ursuleț, musicien chevronné formé au contact des grands solistes de la tradition. Autour de lui, accordéon, violon et contrebasse composent un ensemble d’une grande intensité expressive, mêlant virtuosité et énergie rythmique. Le programme tisse également des récits humains, évoquant les parcours et migrations des musiciens d’Europe de l’Est. Entre chaleur, authenticité et exaltation sonore, cet ensemble invite à une immersion aussi festive qu’émouvante.

Fadimata Walet Oumar (Disco), chant, tendé, danse
Zeinabou Walet Oumar (Zaina), choeur, petit tendé
Fadimata Walet Mohamedoun, chant, tendé
Mama Amoumine, chœur, danse
Illily Ag Intagrist, tehardent
Ali Ag Mohamed, guitare
Tafa Walet Alhousseiny, imzad

Originaire de la région de Tombouctou, TARTIT perpétue la tradition musicale des Touaregs Kel Tamasheq. Né en exil dans les camps de réfugiés durant les rébellions des années 1990, le groupe œuvre à préserver une culture menacée. Sous la direction de la chanteuse Fadimata Walet Oumar, dite « Disco », il mêle voix féminines, percussions hypnotiques et guitares masculines dans un style évoquant un blues saharien envoûtant. À travers ses chansons, TARTIT aborde les réalités du peuple touareg tout en célébrant son identité. Présent sur les grandes scènes internationales, le groupe s’impose comme un ambassadeur majeur d’une culture fragile, portant un message d’unité et de transmission.

Née à Moscou en 1985, Yulianna Avdeeva étudie dans sa ville natale, puis à Zurich auprès de Konstantin Sherbakov. Révélée par sa victoire au Concours Chopin 2010, elle s’impose par une virtuosité remarquable et une intensité expressive saluée par la critique. Invitée des grandes salles européennes et de festivals prestigieux, elle mène une carrière internationale de premier plan. Son répertoire, vaste, accorde une place centrale à Chopin et à Chostakovitch, dont elle a interprété l’intégrale des 24 Préludes et fugues dans le monde entier. Sa discographie chez Pentatone et Deutsche Gramophon témoigne de cette exigence artistique. Engagée dans la transmission, elle développe aussi des projets numériques suivis par un large public. www.avdeevapiano.com

Lysandre Donoso et Carmela Delgado, bandonéons
Stephen Meyer et Daniel Hurtado Jimenez, violons
Bartosz Korus, alto 
Guillaume Lagravière, violoncelle
Alejandro Schwarz, guitare 
Ariel Eberstein, contrebasse
Ivo De Greef, piano

Fondé à Bruxelles en 2015, SONICO s’est donné pour mission de redonner vie à l’œuvre du compositeur argentin Eduardo Rovira (1925-1980), figure majeure et longtemps méconnue du tango moderne, souvent qualifiée d’« autre Piazzolla ». D’abord quatuor, l’ensemble est devenu un collectif international de dix musiciens, l’un des rares orchestres de tango contemporain en Europe. Grâce à un travail d’archives rigoureux, il reconstitue et interprète un répertoire inédit ou oublié, contribuant à la redécouverte d’un langage radicalement original. Ses enregistrements – La Otra Vanguardia (2018), Inedito e Inconcluso (2020), The Edge of Tango (2021) et Five, Six, Seven, Eight… (2024) – accompagnent de nombreuses tournées internationales. www.sonicomania.com 

Chanteur et chef belge, Thibaut Lenaerts est formé à Liège et Mons. Il se produit comme soliste avec des chefs renommés (William Christie, Hervé Niquet, Louis Langrée) et collabore avec de grands ensembles européens. Membre du Chœur de Chambre de Namur, il en est également préparateur et assistant pour Leonardo García Alarcón depuis 2014, dirigeant notamment à l’Opéra de Paris. Invité par le Chœur de Radio France, il prépare de grandes œuvres de Bach. Parallèlement, il enseigne aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et Liège. Sa discographie compte de nombreux enregistrements, dont un album Fauré et des œuvres chorales de Franck, confirmant un parcours polyvalent entre interprétation, direction et pédagogie.

Organiste, claveciniste et chef (Maestro al Cembalo), Alessandro Urbano possède une formation de la musique ancienne au répertoire moderne, récompensée à Genève (Prix Pierre Segond). Il se produit en Europe dans des lieux prestigieux (St Albans, Radio Vaticana, Philharmonie de Luxembourg). En 2022, il participe à la Symphonie n° 2 « Résurrection » de Mahler sous la direction de Simon Rattle. Son activité discographique et ses projets autour de l’orgue (Bruckner) témoignent d’un large répertoire. Fondateur de l’ensemble L’Armonia degli Affetti, il collabore avec de nombreuses institutions et ensembles. Actif aussi comme claveciniste à l’opéra, il enseigne à Luxembourg et est organiste titulaire à Dudelange. www.urbanoalessandro.com