Né en 1969, en Argentine, Nelson Goerner étudie le piano avec Carmen Scalcione, avant de remporter le Concours Franz Liszt de Buenos Aires (1986). Il obtint ensuite une bourse pour travailler avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève et remporte le Concours de Genève (1990). Il joue dans le monde entier sous la baguette de chefs tels qu’Emmanuel Krivine, Neeme Järvi, Esa-Pekka Salonen… Il a enregistré Chopin, Rachmaninov, Liszt, Busoni, Debussy (Zig Zag Territoires, Diapason d’or 2013) et Schumann (primé par BBC Music Magazine), ainsi qu’un DVD Beethoven/Chopin (Festival de Verbier). Il est parrain de l’organisation humanitaire Ammala. En 2015, c’est lui qui a choisi le nouveau piano Steinway de l’OPRL. www.nelsongoerner.com

Voisins d’enfance dans un petit village de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse découvrent puis peaufinent leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, le Festival des Forêts de Compiègne les réunit sur scène aux côtés du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. S’ensuit un engouement inattendu dans les médias : Cabaret Classique, La Boîte à Musique, La Folle Journée de Nantes (et ses déclinaisons au Japon, en Russie, en Pologne…), Cérémonie des Molières (aux Folies Bergères), La Nuit de la Voix 2016, Victoires de la musique Classique 2017 (pour leur disque La Symphonie des Oiseaux), Corée du Sud, Cité de la Musique et Philharmonie de Paris, collaborations avec plusieurs orchestres (Pérou, Équateur…). Leur livre Chanteurs d’Oiseaux (Les Arènes, 2023) est très vite devenu un bestseller. www.chanteurs-oiseaux.com

Née en 1977, à Strasbourg, Geneviève Laurenceau étudie le violon auprès de Wolfgang Marschner, Zakhar Bron et Jean-Jacques Kantorow. Premier Prix du Concours de Novossibirsk (Russie), de l’Académie Maurice Ravel (2001) et de l’Adami (2022), elle joue en soliste avec de grands orchestres européens, pratique avec passion la musique de chambre et s’engage dans des projets originaux (duo avec le philosophe Raphaël Enthoven ou le physicien Étienne Klein). Les compositeurs Karol Beffa, Bruno Mantovani, Thierry Escaich et Philippe Hersant lui ont dédié des œuvres. Directrice fondatrice du Festival d’Obernai (2009), elle enseigne depuis 2020 à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique (IESM) d’Aix-en-Provence. www.genevievelaurenceau.fr 

Né en 1987, près de Bruxelles, Julien Libeer étudie le piano avec Jean Fassina, Daniel Blumenthal et Maria João Pires. Prix Juventus (2008) et Prix du public de la radio Klara (2013), il joue à Paris, Londres, Madrid, Barcelone, Amsterdam, Hambourg ou encore au Japon, au Liban et aux États-Unis. Chambriste très apprécié, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires… En concerto, il joue sous la baguette de Trevor Pinnock, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Joshua Weilerstein… Il a enregistré pour Evil Penguin Classic (Lipatti, Mozart, Ravel), Alpha (Beethoven avec Lorenzo Gatto), La Dolce Volta (avec Camille Thomas) et Harmonia Mundi (Bartók, Bach). Il est en résidence au Flagey de Bruxelles. www.julienlibeer.net

Né en 1986, Giacinto Caponio vit et travaille à Bruxelles. Formé à la régie de spectacle, il commence à exercer son métier à différents postes techniques dans le spectacle vivant et se forme très vite en autodidacte à l’audiovisuel. Son intérêt le porte vers l’utilisation de l’image vidéo comme source d’éclairage et son interaction avec l’espace réel, ainsi que l’utilisation de caméras live. Directeur technique de la Cie ARTARA/Fabrice Murgia, il réalise des créations en tant que vidéaste, éclairagiste et scénographe, pour de nombreux metteurs en scène et structures belges dont Fabrice Murgia, Jaco Van Dormael, Antivj, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines… En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Né en 1983, à Verviers, Fabrice Murgia, est acteur, auteur, metteur en scène et réalisateur. Fondateur de la C^ie Artara, il se distingue par des spectacles mêlant théâtre, cinéma et technologies avancées. Après son premier succès Le chagrin des Ogres en 2009, il crée des œuvres marquantes comme Exils, Ghost Road, et Sylvia, explorant des problématiques contemporaines et générationnelles. Il a dirigé le Théâtre National Wallonie-Bruxelles de 2016 à 2021. En 2020, il initie des projets de streaming pendant la pandémie. Il continue de créer pour des festivals internationaux et de mener des ateliers de formation à travers le monde. Avec l’OPRL, il a collaboré pour Roméo et Juliette de Prokofiev et Peer Gynt de Grieg (2023).

Né en 1984, en Ukraine, Alexander Gavrylyuk joue son premier concerto à neuf ans. À 13 ans, il déménage à Sydney où il vit jusqu’en 2006. Vainqueur des Concours Horowitz (1999), Hamamatsu (2000) et Arthur Rubinstein (2005), il vit actuellement aux Pays-Bas. Hôte des plus grandes salles de concert et des meilleurs orchestres du monde entier, il a enregistré les cinq Concertos de Prokofiev avec Vladimir Ashkenazy et l’Orchestre Symphonique de Sydney (à l’Opéra de Sydney), et des récitals Rachmaninov, Schumann, Scriabine, Moussorgski et Prokofiev. Artiste Steinway, il soutient plusieurs associations caritatives (pour les jeunes pianistes australiens et les enfants cambodgiens). Il est en résidence à la Chautauqua Institution (New York). www.alexandergavrylyuk.com

Lucas van Woerkum (1982) a étudié la réalisation cinématographique à l’École des Arts d’Utrecht et le cor au Conservatoire Fontys de Tilburg. En 2004, il est diplômé avec le film Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen, qui montre Riccardo Chailly et l’Orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam dans la 9^e Symphonie de Mahler. Il réalise ensuite des documentaires sur les compositeurs Arvo Pärt, Willem Jeths et Michel van der Aa. Depuis lors, il transforme des histoires de musique classique en scénarios de films. Ces films sont projetés dans des salles de concert où il adapte la projection en direct depuis la scène. Parmi ses réalisations, citons L’Île des morts, L’Oiseau de feu (projeté à Liège en 2019), Daphnis et Chloé et Mahler, l’écho d’une vie (projeté à Liège en 2022). www.symphonic-cinema.com