Formé aux Conservatoires Royaux de Liège et de Bruxelles, Geoffrey Baptiste est lauréat de divers concours en Belgique, France et Italie, dont le concours Belfius Classics. Pianiste et célesta attitré de l’OPRL depuis 2006, il collabore également avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et la Philharmonie Zuidnederland (Maastricht-Eindhoven). Il donne de nombreux concerts à travers l’Europe au sein du Duo B!z’art (avec le pianiste André Roe). En 2010, il a joué en soliste avec l’OPRL et François-Xavier Roth la Fantaisie sur des airs polonais de Chopin. Geoffrey Baptiste est professeur de piano et accompagnateur à l’Académie de musique Ourthe-Vesdre-Amblève de Remouchamps.

Diplômé du Conservatoire de Bruxelles (classe de Jean-Claude Vanden Eynden), Xavier Locus poursuit sa formation à l’Académie d’Imola (Italie), où il reçoit les conseils de grands Maîtres tels que Leonid Margarius, Franco Scala et Anna Kravtchenko. Il se perfectionne également auprès de Virginio Pavarana à Vérone. Lauréat de la fondation Chopin en 2008, il suit une masterclass à Varsovie (avec Regina Smendzianka) et reçoit également les conseils d’Oleg Krimer en Italie et d’Éric Heidsieck à Bruxelles. Formant un duo avec le violoncelliste Thibaut Lavrenov et un duo avec le clarinettiste Julien Elleouet, il est professeur à l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert et a été assistant aux Conservatoires de Bruxelles et de Mons. www.xavierlocus.com

Né à Genk en 1990, Paul Stavridis étudie le violoncelle à l’Académie de Musique de Genk avec Anthony Gröger (membre du Kryptos Quartet) et au Conservatoire de Maastricht avec Marc Vossen et Mirel Iancovici (Master en 2014). Lauréat du Concours Belfius Classics (2008) et Médaille d’or du 27^e Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes (2010), il reçoit les conseils d’Uzi Wiesel, Xenia Jankovic, Leonid Gorokhov et Wolfgang Boettcher. Depuis 2010, il est membre du Mosa Trio, lui-même Lauréat du Concours de Musique de Chambre de Lyon (2018), Ensemble en Résidence au Festival de Piano de La Roque-d’Anthéron et New Master des International Holland Music Sessions. Paul Stavridis est 2e soliste du pupitre des violoncelles de l’OPRL depuis 2016.

Né en 1975, Pablo González étudie à Oviedo et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, avant de remporter les Concours de direction d’orchestre de Londres (Donatella Flick, 2000) et de Cadaqués (2006). Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Barcelone (2010-2015) puis de l’Orchestre Symphonique de la Radio-télévision espagnole (2019-2023), il dirige les principaux orchestres symphoniques et d’opéras d’Espagne, Grande-Bretagne, Allemagne, Finlande, Suisse, Japon, Nouvelle-Zélande… Il a notamment enregistré des œuvres de Granados et Bizet (Naxos), Prokofiev et Schumann (SWR Music), Tjeknavorian et Sibelius (Berlin Classics). Il a dirigé plusieurs fois l’OPRL, notamment dans Les Planètes de Holst (2022). www.pablogonzalez.eu

Né en Indonésie, mais vivant à Berlin, Adrian Prabava a étudié le violon au Conservatoire de Detmold et la direction d’orchestre au Conservatoire de Hanovre (avec Eiji Oue). Disciple de Jorma Panula, Kurt Masur et Bernard Haitink, il s’attire une reconnaissance internationale au 49^e Concours de Besançon (2005). Par la suite, il est assistant du Directeur musical de l’Opéra-Philharmonie de Thuringe (2006-2008), de Kurt Masur à l’Orchestre National de France (2006-2009), puis de Bernard Haitink à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam (2007-2010). Il dirige aujourd’hui les orchestres du monde entier. Il a dirigé l’OPRL dans des programmes dédiés à John Williams (2019, 2024) et dans Spartacus de Khatchatourian. www.adrianprabava.com

Fondé en 1996, l’orchestre baroque bruxellois Les Muffatti a travaillé pendant dix ans sous la baguette de Peter Van Heyghen. Depuis 2006, la direction musicale des différents projets est confiée à des musiciens invités. La discographie des Muffatti comprend neuf enregistrements, unanimement salués par la critique (Prix Klara, Prix Caecilia, Octave de la musique classique, Diapason d’Or de l’année, Het Gouden Label…). En 2022, ils ont sorti leur neuvième disque Salve Regina, avec le contre-ténor Clint van der Linde (Porpora, Hasse et Vivaldi). En mars 2024 paraît, toujours chez Ramée, l’album Bach³ dont le programme fut donné à la Salle Philharmonique de Liège un an plus tôt. Les Muffatti reçoivent le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. www.lesmuffatti.be

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Né en Hongrie en 1984, Gergely Madaras a été Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020). Directeur musical de l’OPRL (2019-2025), il est également réputé comme chef d’opéra à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi, et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. Avec l’OPRL, il a construit une vaste discographie allant de César Franck à Liszt et Dohnányi pour les labels Alpha, BIS et Palazzetto Bru Zane. www.gergelymadaras.com

Disciple de Jacques Rouvier (Paris) et Dimitri Bashkirov (Madrid), David Kadouch (1985) poursuit sa formation auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. Finaliste des Concours de Bonn (2005) et de Leeds (2009), il est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011. Invité dans le monde entier, il enregistre pour Naxos (Concerto n° 5 de Beethoven), TransartLive (Chostakovitch), Decca/Universal (Schumann), Mirare (musique russe, Révolution), Warner/Erato (en duo avec Edgar Moreau) et Cypres (Boesmans, avec l’OPRL et Gergely Madaras). www.davidkadouch.com

Diplômé de l’Université d’Harvard, John Axelrod a travaillé la direction d’orchestre avec Leonard Bernstein, en 1982, et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Ilya Musin, en 1996. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique Royal de Séville depuis 2014 (et Directeur général depuis 2017), il a occupé des fonctions similaires à l’Orchestre Verdi de Milan (2001-17), l’Orchestre National des Pays de la Loire (2009-13), l’Orchestre Symphonique de Lucerne (2004-09) et l’Orchestre de la Radio de Vienne pour le projet « Hollywood in Vienna ». Depuis 2001, il a dirigé plus de 160 orchestres dans le monde entier, 30 opéras et 50 créations. Il a enregistré pour Sony Classical, Warner Classics, Ondine, Universal, Naïve et Nimbus. En février 2019, il dirigeait l'OPRL dans Rachmaninov, Puccini et Bernstein. www.johnaxelrod.com

Née à Vienne, Albane Carrère obtient un Master en sociologie de l’ULB et étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle se perfectionne ensuite avec Teresa Berganza, Nadine Denize et Ann Murray. Récemment, elle a chanté à La Monnaie (Is this the end de Jean-Luc Fafchamps), à l’Opéra d’Avignon (Mozart), au Teatro Bellini de Catane (Mozart), à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Nice (Le Cosmicomiche de Michèle Reverdy). Elle vient de publier un nouveau CD Folk (avec le pianiste et chef Nicolas Kruger et le violoncelliste Sébastien Walnier, dans des compositions de Jean-Luc Fafchamps) et un CD consacré à Robert et Clara Schumann (avec le pianiste Étienne Rappe). www.albane-carrere.com

Née à Hilversum en 1979, Liza Ferschtman commence le violon à cinq ans avec Philipp Hirschhorn, un proche ami de sa famille. Elle se forme ensuite au Conservatoire d’Amsterdam avec Herman Krebbers, au Curtis Institute de Philadelphie avec Ida Kavafian et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec David Takeno. Elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier (États-Unis, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suède, Norvège, Malaisie, Hong-Kong…), sous la direction de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Neeme Järvi, Ton Koopman, Jun Märkl, Leonard Slatkin… Elle a enregistré les concertos de Dvořák, Korngold, Beethoven, Mendelssohn… mais aussi de nombreuses œuvres de musique de chambre ou pour violon seul. www.lizaferschtman.com

C’est en 1937 que le NIR fonde le chœur de chambre professionnel Vlaams Radiokoor (Chœur de la Radio Flamande). Véritable référence en matière de musique vocale en Flandre et en Europe, le Vlaams Radiokoor compte aujourd’hui parmi les chœurs de chambre professionnels les plus réputés de Belgique et d’ailleurs. Les 32 chanteurs répètent sous la direction du directeur musical Bart Van Reyn, dans le Studio 1 du célèbre bâtiment Flagey à Bruxelles. Chef et ensemble sont unis par une passion commune pour le répertoire contemporain, par la conviction que la voix est le meilleur vecteur de nos émotions et par la volonté de rendre notre patrimoine vocal accessible aux chanteurs et au public. Le Vlaams Radiokoor est une institution de la Communauté flamande.