Animatrice, journaliste, enseignante et comédienne, Caroline Veyt présente depuis 10 ans le Concours Reine Elisabeth en duo avec Patrick Leterme et aujourd’hui Pierre Solot, pour la télévision. En radio, elle est animatrice et chroniqueuse sur Musiq3. Depuis 2019, elle enseigne l’expression écrite aux étudiants de Bac2 à l’IHECS. Par ailleurs, elle anime régulièrement des colloques, conférences, rentrées académiques, soirées de gala… Elle s’investit dans des projets destinés aux enfants : Biscotte & Brioche 2 (un spectacle accordéon-voix avec Christophe Delporte) et La petite école sous le marronnier (poèmes de Claudine Collin et musique de Nicolas Paternotte). Avec la violoniste Claire Lechien, elle propose le spectacle musical Feu ! (2025).

Formé à Budapest avec László Mező, à Vienne avec Reinhard Latzko, et à Francfort avec Frans Helmerson, István Várdai (Pécs, 1985) reçoit le Troisième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (2007), le Premier Prix et trois Prix spéciaux au Concours de Genève (2008), et le Premier Prix au Concours ARD de Munich (2014). Professeur à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne et directeur artistique de l’Orchestre de chambre Franz Liszt (Budapest), il joue avec les plus grands orchestres du monde entier. Il a enregistré notamment les concertos de Janáček, Prokofiev et Elgar (2009), les Variations rococo de Tchaïkovski (2014), Singing Cello (2015), Suites pour violoncelle seul de Bach (2017) et Dancing Cello (2018). Il joue le fameux Stradivarius « Ex du Pré-Harrell » (1673).

Né à Abbeville en 1957, Hervé Niquet est tout à la fois claveciniste, organiste, pianiste, chanteur, compositeur, chef de chœur et chef d’orchestre. En 1987, il fonde Le Concert Spirituel avec lequel il excelle d’abord dans le grand motet français, avant d’aborder tous les styles et genres musicaux. Il a été Directeur musical du Vlaams Radio Koor et premier chef invité du Brussels Philharmonic. Hervé Niquet dirige également les grands orchestres internationaux dans les répertoires des XIX^e et début XX^e siècles. Sa passion pour l’opéra le conduit également à la tête d’œuvres lyriques de Gluck, Rameau, Boismortier, Lully… En octobre 2018, il dirigeait l’OPRL dans le Requiem de Fauré. Son enregistrement de Rédemption de Franck paraîtra le 25 octobre 2019 (Musique en Wallonie).

Né à Manchester en 1977, Jonathan Cohen mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’Ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur artistique de la Handel and Haydn Society de Boston (États-Unis), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il a enregistré de nombreux CD pour Alpha Classics, Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato, Sony Classical (Baroque, avec Miloš, 2023)… Il a dirigé l’OPRL à plusieurs reprises depuis 2018 dans des œuvres de Bach, Mozart, Glass… et pour le projet Miloš & Arcangelo (février 2025).

Née dans le Limbourg belge, en 1987, Anneleen Lenaerts étudie la harpe aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris, puis à l’École Normale de Musique de Paris (avec Isabelle Perrin). En 2005, elle remporte le Grand Prix Lily Laskine et le 1^er Prix et le Prix du public au Concours ARD de Munich. Harpe solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne depuis 2010, elle joue en soliste avec les orchestres de Bruxelles, Munich, Ludwigshafen, Fribourg-en-Brisgau, Salzbourg, Linz, Cracovie, Philadelphie… notamment pour la création de concertos de Kalevi Aho, Wouter Lenaerts et Ektoras Tartanis. Elle enregistre en exclusivité pour Warner Classics (Glière, Rodrigo, Jongen…), enseigne à l’Université de Maastricht et donne régulièrement des masterclasses. www.anneleenlenaerts.com

Flûtiste 1re soliste de l’OPRL depuis 2006, Valerie Debaele étudie la flûte avec Gaby Pas-Van Riet au Conservatoire d’Anvers et avec Jeanne Baxtresser (soliste du Philharmonique de New York) à l’Université Carnegie Mellon de Pittsburgh, où elle obtient en 2002 son Diplôme avec la plus grande distinction. Lauréate de la Pittsburgh Concert Society et du Concours International de flûte Myrna W. Brown (Dallas), elle a été chambriste et soliste du Pacific Music Festival au Japon (avec Charles Dutoit), de l’Orchestre de la Radio Danoise à Copenhague (avec Adam Fischer) et du Symfonieorkest Vlaanderen à Bruges. Invitée à enseigner à Puebla (Mexique) en 2003, elle est professeur de flûte à la Haute École Zuyd à Maastricht.

Né en 1948 à Ekaterinbourg, Boris Belkin commence le violon à six ans, faisant ses premières apparitions publiques l’année suivante avec le célèbre chef d’orchestre Kirill Kondrachin. Au Conservatoire de Moscou, il travaille avec Yankelevitch et Andrievski. En 1973, il remporte le Premier Prix du Concours National Soviétique de violon. L’année suivante, il émigre à l’Ouest, jouant sous la baguette de chefs aussi mythiques que Bernstein, Ashkenazy, Mehta, Maazel, Muti, Ozawa, Kurt Sanderling, Temirkanov, Dohnányi, Dutoit, Rattle, Haitink, Chung, Ivan Fischer, Franz Welser-Möst… Chez Decca et Denon, Boris Belkin a enregistré la plupart des grands concertos pour violon. Il réside à Liège depuis de nombreuses années et est l’invité régulier de l’OPRL.

Né à Liège en 1953, Bernard Foccroulle mène depuis les années 1970 une carrière internationale d’organiste, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à nos jours (nombreuses créations). Dans les années 1980, il participe au Ricercar Consort qui se consacre notamment à la musique baroque allemande. Largement primée, sa discographie comporte une quarantaine de CD, la plupart chez Ricercar (intégrales de J.S. Bach, Buxtehude, Weckmann). Directeur du Théâtre Royal de la Monnaie (1992-2007) puis du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en- Provence (2007-2017), il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2010. Lui-même compositeur, il multiplie les projets associant l’orgue à d’autres disciplines (danse, vidéo).

Fondé en 1991, le Quatuor Danel s’est d’emblée imposé sur la scène classique internationale (concours et prix discographiques). Connu pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations, il s’est imposé dans les grands cycles du quatuor à cordes, de Haydn à Chostakovitch et Weinberg (enregistrement de leurs intégrales). Une autre force du Quatuor Danel réside dans la collaboration étroite qu’il a su tisser avec les créateurs marquants de notre temps (Rihm, Lachenmann, Goubaïdoulina, Dusapin ou Mantovani). La pédagogie et la transmission sont également au cœur de son activité (Université de Manchester, StrijKwartet Academie d'Amsterdam, masterclasses aux États-Unis, à Lyon, Lille et Nice). www.quatuordanel.eu

Jean-Luc Votano débute la clarinette à 4 ans et devient à 19 ans premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste 2004 » par les Radios francophones publiques. Concertiste et chef d’orchestre, il collabore avec de prestigieux orchestres et chefs. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg au Japon, en Croatie et en Belgique. Passionné de musique de chambre, il joue notamment avec Martha Argerich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Jodie Devos, Janine Jansens, Boris Belkin et les quatuors Debussy, Danel… Son album Contemporary Clarinet Concertos (Fuga Libera) reçoit un Diapason d’Or de l’année et du mois d’octobre et le Prix Cécilia en 2019.

Né en 1982, Jean-Luc Votano est clarinette 1er soliste de l’OPRL depuis 2002. Lauréat de nombreux concours internationaux, il mène une carrière qui le conduit sur tous les continents. Il enseigne la clarinette depuis 2007 à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP, Namur). Membre du Trio Abocalips et de l’Ensemble Contraste, il a enregistré Concertos pour clarinette (Cypres), l’intégrale pour clarinette et alto de Max Bruch (Cypres), Schumann’s Fantasy (Cypres), Besame Mucho avec l’Ensemble Contraste et l’OPRL (Aparté, 2017), Contemporary Clarinet Concertos avec l’OPRL et Christian Arming (Fuga Libera, multirécompensé), et l’album Clarinetti all’ opera avec l’IMEP Namur Clarinet Choir. www.jeanlucvotano.com

Né en Angleterre en 1961, Stephen Hough est tout à la fois pianiste, poète, compositeur et auteur de textes publiés par The Telegraph, The Times, The Guardian et The Independent. Il est considéré par The Economist comme l’un des 20 « polymaths » (esprits polyvalents) les plus emblématiques. Depuis sa victoire au Concours Walter Naumburg de New York (1983), il récolte les plus grands éloges dans le monde entier (« son de rêve, sensualité de chat, doigts phénoménaux », Le Monde). Très étendue, sa discographie (chez Virgin Classics puis Hyperion) va de pièces atypiques traditionnellement réservées aux bis jusqu’au grand répertoire et à ses propres compositions, commandes des plus grandes institutions. En février 2028, il jouait en récital à la Salle Philharmonique. En 2022, il a reçu le titre de Sir. www.stephenhough.com

Fondé en 1976, l’Orchestre National de Metz Grand Est a eu pour directeurs musicaux Michel Tabachnik, Emmanuel Krivine, Jacques Houtmann, Jacques Lacombe et Jacques Mercier. Avec ses 72 musiciens, il donne plus de 90 concerts par an, à l’Arsenal et à l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, mais aussi sur le territoire de la région Grand Est, dans toute la France et à l’étranger (Corée du Sud, Autriche, Pays-Bas, Turquie…). Il est soutenu financièrement par la Ville de Metz, le Conseil régional du Grand Est, l’Eurométropole de Metz et le ministère de la Culture (DRAC Grand Est). En 2019, Metz a rejoint le réseau des villes créatives de musique au patrimoine de l’UNESCO. Directeur musical depuis 2018 : David Reiland. www.citemusicale-metz.fr

Formé auprès d’Atanas Kourteff au Conservatoire de Sofia, de Juliette Poumay-Longrée au Conservatoire Royal de Liège et d’Avi Schönfeld au Conservatoire de Maastricht, Peter Petrov (1974) multiplie les récitals dans l’Europe entière. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Sofia, mais aussi avec l’OPRL (Concert d’ouverture 2005, Festival L’Enfant prodige 2018). Il a enregistré pour les labels GAFA, Azur Classical et Fuga Libera (The Romantic Viola II, avec Daniel Weissmann). Il enseigne au Conservatoire Royal de Liège, à l’IMEP à Namur et au Conservatoire de Luxembourg. En octobre 2015, il a inauguré le nouveau Steinway de concert de la Salle Philharmonique de Liège.