Les streamings du jeudi soir en mai, sur OPRL Live !
L'Orchestre continue à vous proposer de nouvelles diffusions de concerts intégraux et de documentaires, sur sa chaîne YouTube, OPRL Live ! Voici les rendez-vous du mois de mai.
L'Orchestre continue à vous proposer de nouvelles diffusions de concerts intégraux et de documentaires, sur sa chaîne YouTube, OPRL Live ! Voici les rendez-vous du mois de mai.
Découvrez la nouvelle vidéo de l’OPRL, tournée par les musiciens en confinement ! Un film plein d’énergie qui permet de retrouver les musiciens de l’OPRL et Gergely Madaras à la baguette.
Découvrez le premier épisode de la série-documentaire "Sensations", coproduite par l'OPRL, présentée par Patrick Leterme et conçue par Thierry Dory et Philippe Sellier.
Les conditions d'organisation de nos concerts en toute sécurité étant encore incertaines, nous nous devons de repousser les échéances de vente des abonnements et concerts de la saison 20-21.
L’OPRL est contraint d’annuler ses concerts à la Salle Philharmonique jusqu’au 30 juin inclus. La saison 20-21 sera annoncée le 27 avril comme prévu, à 20 heures, en version virtuelle.
Ce lundi 27 avril, à 20 heures, découvrez en vidéo la future saison 20-21 de l'OPRL présentée par Daniel Weissmann (Directeur général) et Gergely Madaras (Directeur musical).
Les concerts de l'OPRL étant annulés jusqu'au 30 juin, l'Orchestre vous propose de nouvelles diffusions de concerts intégraux et de documentaires chaque jeudi, à 20 heures, sur sa chaîne YouTube.
Le 27 avril à 20h, l’OPRL vous donne rendez-vous on ligne pour découvrir en vidéos toute sa saison 20-21, avec Daniel Weissmann, Gergely Madaras et quelques surprises !
Découvrez l'intégrale du concert "Rachmaninov enregistré le 21 septembre 2018 par Mezzo, sous la direction de Christian Arming.
La future saison des 60 ans de l'OPRL présentée dans La Libre par Bruno Boutsen.
Dans Le Mad (Le Soir), 3 étoiles pour le nouveau disque "Heroes" de l'OPRL avec Adrien La Marca et Christian Arming.
Il vous est possible de vous abonner dès à présent aux formules ci-dessous. L'abonnement est la manière la plus sûre de vous garantir les meilleures places à la Salle Philharmonique.
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Né au Cap, en 1978, Stefan Temmingh est issu d’une famille de musiciens sud-africains et néerlandais. Formé auprès de Markus Zahnhausen à Munich et Michael Schneider à Francfort, il est professeur à l’Université de musique de Fribourg-en-Brisgau depuis 2019. En tant que soliste, il joue avec divers orchestres baroques (dont son propre ensemble "The Gentleman’s Band"), de chambre et symphoniques, en Europe, en Asie et en Afrique, dont certains dirigés par lui-même. Souvent comparé au légendaire Frans Brüggen, il a enregistré plusieurs albums pour Oehms Classics (Corelli, Händel, Bach), Deutsche Harmonia Mundi (Inspired by Song, Birds) et Accent (Vivaldi), largement primés (ECHO Klassik 2016, Diapason d’or 2018). www.stefantemmingh.com
Née à Cracovie (Pologne), dans une famille de grande tradition musicale, Urszula Padała-Sperber est diplômée de l’Académie de Musique de Cracovie dans la classe de Teresa Glabowna (lauréate du Concours Reine Elisabeth 1980) et du Koninklijk Conservatorium de Bruxelles, dans la classe de Valery Oïstrakh (petit-fils de David Oïstrakh et fils d’Igor Oïstrakh). Membre de l’OPRL (depuis 2014) et de l’Orchestre de Chambre de Bruxelles, elle enseigne le violon à l’Académie de musique de Woluwé-Saint-Lambert. Elle profite en outre de ses qualités de musicienne pour s’adonner avec passion à la musique de chambre et au tango.
Né à Liège, en 1979, Jean-Luc Thellin étudie l’orgue aux Conservatoires de Liège (avec Anne Froidebise) et de Lyon (avec Louis Robilliard), et l’improvisation avec Firmin Decerf et Thierry Escaich. Organiste titulaire de Notre-Dame de Vincennes depuis 2010, il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, au Conservatoire de Melun et professeur de clavecin au Conservatoire de Sens. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il est l’hôte des Festivals de Liège, Spa, Roquevaire (France), Oliwa (Pologne), Alkmaar (Pays-Bas), Toulouse… Il interprète un large répertoire, de la musique ancienne à la musique contemporaine (intégrales Bach, Franck, Duruflé). Depuis 2018, il enregistre l’œuvre de Bach chez Organroxx.
Né en 1958, à Belgrade (Serbie actuelle), Ivo Pogorelich étudie le piano au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et auprès de l’éminente pédagogue géorgienne, Alisa Kezeradze (1937-1996), qui deviendra son épouse. Vainqueur des Concours de Zagreb (1975), Terni (1978) et Montréal (1980), il n’accède pas à la finale du Concours Chopin de Varsovie (1980), ce qui provoque la démission du jury de Martha Argerich. Il fait toutefois des débuts sensationnels sur les plus grandes scènes du monde. De 1981 à 1998, il enregistre 14 albums pour DGG. En août 2019, il reprend le chemin des studios pour Sony Classical, après 20 ans d’absence. En 2019-20, il joue notamment en tournée en Asie (Japon, Corée du Sud et Chine). www.ivopogorelich.com
Né à Chambéry en 1981, formé à Paris (avec Philippe Muller et Annie Cochet-Zakine) et à Vienne (avec Heinrich Schiff), Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle au XXIe siècle. Fondateur de la « Classe d’Excellence de Violoncelle » de la Fondation Louis Vuitton (Paris) et de sa propre fondation, il joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Dernière parution chez Warner Classics (octobre 2024) : les concertos d’Elgar et Walton, avec le London Symphony Orchestra et Antonio Pappano. Il apparaît également à l’écran dans des émissions telles que Prodiges, Now Hear This et The Artist Academy, et sur Radio Classique dans Les Carnets de Gautier Capuçon. Il joue un violoncelle (1701) de Matteo Goffriller. www.gautiercapucon.com
Fort de 104 musiciens permanents, l’Orchestre National de Lyon (ONL) a pour directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider depuis septembre 2020. Devenu permanent en 1969, il a eu pour directeurs musicaux Louis Frémaux (1969-1971), Serge Baudo (1971-1987), Emmanuel Krivine (1987-2000), David Robertson (2000-2004), Jun Märkl (2005-2011) et Leonard Slatkin (2011-2017). L’ONL a le privilège de répéter et jouer dans une salle qui lui est dédiée, l’Auditorium de Lyon (2100 places). La richesse de son répertoire se reflète dans une vaste discographie, notamment chez Naxos. Outre ses concerts à Lyon, il se produit dans les plus grandes salles mondiales. L’ONL est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État. www.auditorium-lyon.com
Originaire de Bloomington (Minnesota, États-Unis), Clark Rundell a étudié la direction d’orchestre à la Northwestern University de Chicago (avec John Paynter) et le trombone (avec Frank Crisafulli). Il a poursuivi sa formation avec Timothy Reynish au Royal Northern College of Music de Manchester, où il est lui-même professeur de direction d’orchestre. Reconnu pour sa maîtrise des œuvres les plus complexes et les plus exigeantes, il a dirigé les orchestres de la BBC, de Liverpool, La Haye, Stuttgart, Vienne, Lisbonne, Barcelone, Melbourne… Attaché à la création contemporaine, il a dirigé de nombreuses créations et a largement pratiqué le cross over avec des artistes étrangers à la scène classique. En 2021, il a fêté le centenaire de Piazzolla avec l’OPRL. www.clarkrundell.com