Fondé en 1985, le Chœur National Hongrois est dirigé successivement par Miklós Pászti (1985-1990), Mátyas Antal (1990-2016) puis Csaba Somos (depuis 2016). Premier chœur professionnel de Hongrie, il est réputé pour ses interprétations a cappella et avec orchestre (principalement l'Orchestre Philharmonique National Hongrois), dans un répertoire allant de Schütz à nos jours, en passant par Bach, l'école classique viennoise et les compositeurs des XIXe et XXe siècles. Il se produit également dans de nombreux pays d'Europe, ainsi qu'en Israël et au Japon. Au cours des 30 dernières années, le Chœur a travaillé sous la baguette de chefs de premier plan comme Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Yuri Simonov, Krzysztof Penderecki, Zoltán Kocsis…

Passionné par la musique depuis son plus jeune âge et pianiste de formation, ce n’est qu’à l’âge de 27 ans que le Belge Patrick Bolleire, alors ingénieur, rencontre son professeur de chant Lubov Tomasson-Stuchevskaya et décide de se consacrer à la carrière de chanteur. Obtenant les 2es Prix Opéra des Concours de Canari et Marmande, il intègre l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg) puis se produit notamment à Bruxelles, Liège, Luxembourg, Paris, Lyon, Montpellier, Milan, Londres, Porto, Bilbao, Madrid, Barcelone, au Lincoln Center Festival de New York, à l’Opéra de Québec, à Rio de Janeiro, Buenos Aires, Mexico, sous la direction de chefs tels que Marc Albrecht, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Marko Letonja… www.patrickbolleire.com

Né en 1975, à Belgrade, le baryton Serbe David Bižić étudie à l’Opéra Studio de Tel-Aviv et à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Deuxième Prix du Concours « Plácido Domingo Operalia » (2007), il fait ses débuts en 2014 au Metropolitan Opera de New York dans Werther, aux côtés de Jonas Kaufmann et Sophie Koch. Au concert, il chante dans le Requiem de Fauré, la Messe n° 5 de Schubert, la Messe de Nelson de Haydn, La Vie brève de Falla, la 9e Symphonie de Beethoven et Un Requiem allemand de Brahms. Parmi son actualité récente, citons Viva la Mamma de Donizetti (Genève), L’Élixir d’amour de Donizetti (Toulon), Carmen de Bizet (Dijon) et La Bohème de Puccini (Metropolitan Opera de New Yorik). https://davidbizic.instantencore.com

Originaire de Florence, Valentina Peleggi (1983) étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Rome et à la Royal Academy of Music de Londres puis remporte de nombreux prix et distinctions au Brésil, en Californie et en Grande-Bretagne. Directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de Richmond (Virginie, 2020-2028), elle dirige des orchestres dans le monde entier (Londres, Cardiff, Norrköping, Nuremberg, Lisbonne, Milan, La Haye, Édimbourg, Chicago, Dallas, Baltimore, Québec…). En 2021, Naxos a sorti son premier CD, avec des œuvres a cappella de Villa-Lobos interprétées par le Chœur Symphonique de São Paulo. En 2022, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Lyon (Piazzolla), et en 2024, à l’Opéra de Seattle (Rossini). www.valentinapeleggi.com 

La pianiste Sara Picavet se produit essentiellement avec des ensembles de chambre aux projets divers tels Hopper, Tiptoe Company, Ensemble XXI (contemporain), mais également Sarrasine (grand répertoire classique et concerts augmentés) ou encore en deux pianos (Pascal Sigrist, Tomoko Honda). Après sa formation au Conservatoire de Bruxelles (Jean-Claude Vanden Eynden) et à Gand pour la musique contemporaine (MaNaMa avec Ictus), elle a été invitée par divers orchestres et ensembles (Vlaamse Opera, Ictus, Musiques Nouvelles…). Elle est également pianiste accompagnatrice au Conservatoire Royal de Liège et professeur de piano et accompagnatrice à l’Académie de Court-Saint-Étienne.

Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Celmaca Dúo est né de la passion d’Osvaldo et Patricia Hernandez pour les musiques et instruments d'Amérique latine et de la rencontre avec des personnages fascinants, inspirants les chansons de l'album Cantando Historias. Un voyage entre sons et textures, appuyé par deux voix, divers instruments à cordes d'Amérique latine, percussions et autres, à travers les histoires de El tejedor de sueños (« Le tisseur de rêve ») ou d’El último hielero (« Le dernier coupeur de glace ») et d'autres éclats de vie récoltés ici et là. Le mot Celmaca est d’origine nahuatl, l’une des langues mexicaines encore parlée à ce jour, qui signifie divertir, procurer du plaisir. C’est précisément la mission que s’est assignée le Celmaca Dúo. www.celmacaduo.com

Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Juan-Carlos Bonifaz Ordóñez, marimba, percussions
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Trois musiciens multi-instrumentistes captivés par les sonorités aux facettes multiples, partagent leur passion pour les musiques et traditions d'Amérique latine. On y retrouve des rythmes d'Afrique, des instruments à cordes venus d'Europe ainsi que des instruments à vent ou des techniques de chant issus des populations autochtones. Dans ses spectacles, triOrgánico révèle ici et là certains éléments naturels ou utilitaires, parfois des plus inattendus, qui se sont transformés, au travers d'histoires passionnantes, en instruments de musique. Truffés de références aux rites traditionnels, les spectacles de triOrgánico livrent des compositions tantôt festives, tantôt épurées et invitent au voyage évoquant la variété d'un continent haut en couleur. www.triorganico.com 
 

Violoniste de formation, Julien Leroy (1983) étudie la direction d’orchestre avec Konrad von Abel à à Munich, Adrian McDonnell à Paris, puis lors de masterclasses avec Valery Gergiev, Kurt Masur, Jorma Panula et Daniel Harding. Il approfondit ensuite le répertoire contemporain auprès de Pierre Boulez et Laurent Cuniot. En 2009, il est lauréat du Young Artists Conducting Program du Centre National des Arts d’Ottawa, du Concours de direction d’orchestre de Tokyo et de l’Académie du Festival de Verbier auprès de Kurt Masur. Professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de Metz depuis 2010, il est Directeur Musical du Paris Percussion Group depuis 2014 et premier Chef invité de l’ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) depuis 2018. www.julienleroy.com

Après des études au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême et un Diplôme des Métiers d’art en lumière au Lycée Guist’hau de Nantes, François Menou rencontre le travail d’Étienne Dousselin puis de Dominique Bruguière, avec laquelle il collabore pendant plusieurs années en France et à l’étranger. Passionné par tout ce qui touche à la création, des univers les plus classiques aux plus contemporains (théâtre, danse, opéra, peinture, photographie), il a travaillé ces dernières années, pour les opéras de Bordeaux, Montpellier, Lyon, Versailles, au Théâtre National de Chaillot, à la Comédie Française, au Lincoln Center de New York, à l’Opéra Royal de Stockholm, à l’Opera de Perm, au Marina Bay Sands de Singapour… www.francoismenoulumieres.com

Diplômé du Conservatoire Royal de Liège et de la Musikhochschule de Cologne, lauréat des Concours de Bruxelles (Belfius Classics), Munich (ARD) et Bayreuth (Pacem in Terris), Sylvain Cremers est hautbois premier soliste de l’OPRL depuis 1994. Il collabore avec l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Sinfonietta Köln, l’Orchestre Charlemagne, Musiques Nouvelles… et donne des masterclasses de hautbois en Belgique, France, Espagne, Chine et au Japon. Professeur de hautbois au Conservatoire Royal de Bruxelles entre 1997 et 2000, il développe actuellement son activité pédagogique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) et au Conservatoire Royal de Mons. www.sylvaincremers.com

Née en Belgique, en 1988, Alexandra Van Beveren étudie le violon au Conservatoire de Maastricht avec Maarten Veeze, au Conservatoire Verdi de Milan avec Giovanna Polacco (Erasmus) et à la Guildhall School of Music & Drama de Londres avec Simon Fischer. Elle suit également les masterclasses de Thomas Brandis, Yaïr Kless, Liviu Prunaru, David Takeno et Zvi Zeitlin. Lauréate du Rotary Belgium, du Prins Bernhard Cultuurfonds, des Concours Tenuto, Dexia Classics et Prinses Christina, elle joue avec Paul Stavridis et Bram de Vree au sein du Mosa Trio, formé auprès du Trio Wanderer (Paris) et de la European Chamber Music Academy. Membre de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, elle joue aussi régulièrement avec l’OPRL.

La compagnie de marionnettes Per Poc est dirigée par Santi Arnal et Anna Fernández qui réalisent ensemble depuis 20 ans des mises en scène d’une grande beauté et d’une grande originalité dans le monde entier. Leurs spectacles, qui marient le monde des marionnettes et la composition musicale ont été souvent coproduits par des institutions culturelles de premier plan comme le Grand Théâtre du Liceu à Barcelone (Le petit Ramoneur de Britten) ou Radio France (Petrouchka de Stravinsky). Per Poc propose une approche différente de la musique symphonique pour de nouveaux publics. Les arts de la scène, les arts plastiques, la musique et la danse s’interpénètrent dans leurs spectacles afin de créer une poétique propre. www.perpoc.com

Né à Voronej (Russie), en 1985, dans une famille de musiciens, Georgy Voylochnikov étudie au Collège Musical Gnessin de Moscou avec Andrey Khitruk, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Stanislav Igolinsky, puis à Cologne avec Ilja Scheps et Anthony Spiri. Il est lauréat des Concours Takamatsu (Japon, 5e Prix), Scriabine de Moscou (1er Prix), de Cologne (1er Prix et Prix du public), Karl-Robert Kreiten à Aix-la-Chapelle (1er Prix), de l’Orchestre d’Istanbul Sion (2e Prix) et Changsha (Chine, 1er Prix). Il collabore régulièrement avec des artistes tels que Lisa Shklyaver, Arsenis Selalmazidis, Corina Golomoz, Myriam Farid, le St. Petersburg String Quartet, le Diogenes Quartet etc.

Né à Chișinău (Moldavie), Ian Psegodschi étudie le violon et l’alto au Lycée de Musique « Ciprian Porumbescu » (avec Caftanat Tamara), au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan (avec Claudio Pavolini), au Conservatoire Royal de Gand (avec Michael Kugel), au Conservatoire Royal de Maastricht, et la musique de chambre à la Hochschule de Cologne (en tant que membre du Malevich Piano Quartet). Membre du Belgian National Orchestra (2014-2016), il a remporté de nombreux concours internationaux dans toute l’Europe, en solo et en musique de chambre, et a également participé à des festivals de musique de chambre tels que le Gentse Feesten à Gand et le Februari Festival à La Haye. Il est alto 2^nd soliste de l’OPRL depuis 2022.

Née à Tours en 1993, Céline Rousselle étudie le hautbois et la musique de chambre à Tours, à Rueil-Malmaison (avec Daniel Arrignon), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (avec Sébastien Giot et Christian Schmitt), puis à la MusikAkademie de Bâle (avec Emanuel Abbühl). Durant ses études, elle perfectionne ses compétences en participant à diverses formations (Strasbourg, Verbier Festival Orchestra, Lucerne Festival Academy…), puis est amenée à faire des remplacements au sein d’orchestres français tels que l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre National de Lille ou encore l’Orchestre National de Bretagne. Elle est hautbois 2nd soliste de l’OPRL depuis 2022.

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Avec son Poème Harmonique, Vincent Dumestre est aujourd’hui l’un des artisans les plus inventifs et polyvalents du renouveau baroque, embrassant direction d’orchestre, de chœur, de saison musicale, de concours et de festivals, sans rien lâcher de la pratique de ses instruments premiers, à cordes pincées. Il développe aussi une partie de son activité en Normandie, région de résidence de son ensemble. Depuis cinq ans, il assure également la direction artistique du Festival de musique baroque du Jura, et s’est vu confier la saison 2017 du festival Misteria Paschalia à Cracovie. Avec Le Poème Harmonique, il a enregistré une trentaine de disques et DVD pour les label Alpha Classics et Château de Versailles Spectacles.

Depuis 1998, Le Poème Harmonique fédère autour de son fondateur Vincent Dumestre, des musiciens passionnés dévoués à l’interprétation des musiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Rayonnant sur la scène française comme internationale, l’ensemble témoigne par ses programmes inventifs et exigeants, d’une démarche éclairée au cœur des répertoires et d’un travail approfondi sur les textures vocales et instrumentales. Pour l’opéra, il imagine de vastes fresques ; récemment la zarzuela baroque Coronis de Durón avec Omar Porras. Sa collaboration fidèle avec Benjamin Lazar, scellée autour de Lully, donne naissance à plusieurs spectacles unanimement salués (Le Bourgeois gentilhomme, Cadmus & Hermione, Phaéton). www.lepoemeharmonique.fr