Né à Ségovie, en 1989, Jesús Cabanillas Peromingo commence ses études de trompette au Conservatoire de sa ville natale et les poursuit au Conservatoire Supérieur de Madrid (Diplôme supérieur avec Enrique Rioja). Il a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de Madrid, l’Orchestre de la Radio Télévision Espagnole, l’Orchestre National d’Espagne, l’Orchestre Symphonique de Barcelone et l’Orchestre Symphonique de Navarre. Dans le domaine de l’interprétation historique, il joue avec l’ensemble La Danserye et donne des récitals de trompette naturelle avec orgue dans le cadre des cycles de l’Association Correa de Arauxo, à la cathédrale de Ségovie. Il est trompette 1^er soliste de l’OPRL depuis 2020.

Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Katerina Barsukova a complété son parcours par des cours de scénario et de mise en scène aux Studios Lenfilm de Saint-Pétersbourg.  Ses réalisations (Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Prokofiev, Debussy, Fauré, Grieg…) se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans un style symboliste lyrique, mais aussi par des transformations d’une étonnante musicalité. Lauréate du Concours international de dessin sur sable « La Touche » (2015 et 2016), elle se produit avec les orchestres de Paris, Strasbourg, Cannes, Monte-Carlo, Varsovie, Saint-Pétersbourg… En mai 2018, elle a collaboré avec l’OPRL pour La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, et en avril 2022, pour Spartacus de Khatchatourian. dessinsursable.com

Né à Ankara, en 1970, le pianiste turc Fazil Say a joué avec tous les orchestres américains et européens renommés et de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, construisant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach à ses propres œuvres (quatre symphonies, deux oratorios, divers concertos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre). En récital, il a joué récemment au Japon et dans des villes européennes telles que Milan, Paris, Budapest, Moscou et Munich. Il a enregistré plus de 40 CD pour Teldec, Naïve, Warner, tous multirécompensés. Depuis 2016, Fazil Say enregistre pour Warner Classics, qui a publié son enregistrement intégral des 32 Sonates de Beethoven (2020) et des Variations Goldberg de Bach (2022). www.fazilsay.com

Diplômé de l’École Penninghen d’Arts graphiques de Paris (1992), Grégoire Pont approfondit sa formation auprès du grand réalisateur d’animation canadien Richard Williams. Passionné de musique classique, il dessine et anime en direct des performances musicales. Son approche rafraîchissante lui vaut des applaudissements dans le monde entier (Paris, Londres, Francfort, San Francisco, Tokyo), en collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Kazushi Ono, Alexandre Bloch, Marko Letonja et François-Xavier Roth (émission hebdomadaire Presto ! avec l’orchestre Les Siècles, sur France Télévision – 3 millions de téléspectateurs). Il collabore également avec le monde de l’opéra et illustre des livres pour enfants. En mars 2022, il a pris part à la séance « Vers l’infini et au-delà » en illustrant Les Planètes de Holst. www.gregoirepont.com

Après une carrière internationale de violoniste, Pierre Bleuse (Boulogne-Billancourt, 1977) se tourne vers la direction d’orchestre qu’il étudie auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève. Directeur musical du Lemanic Modern Ensemble (Genève), de l’Orchestre Symphonique d’Odense (Danemark, 2021-2026) et du Festival Pablo Casals de Prades depuis 2021, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, en Chine, au Brésil, au Canada, au Japon, aux États-Unis… Très à l’aise dans le répertoire contemporain, il succède à Matthias Pintscher comme Directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain (2023-2027). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022). www.pierrebleuse.com 

Reconnue pour sa sensibilité musicale et sa présence positive face à l'orchestre, la jeune cheffe française Chloé van Soeterstède attire de plus en plus les orchestres du monde entier. Elle est sollicitée notamment en Europe et en Amérique du Nord, et est très souvent immédiatement réinvitée. En janvier 2022, elle rejoint l'équipe artistique de l'Orchestre National d’Auvergne en tant que Cheffe-en-résidence aux côtés des artistes Enrico Onofri, Christian Zacharias, et de leur chef principal, Thomas Zehetmair. Lors de la saison 2021-22, elle dirige les orchestres RTVE à Madrid (Radio et Télévision espagnoles), Castilla y Leon à Valladolid et Bilbao (Espagne), l'Orchestre Symphonique de Ténérife et GiOrquestra (Espagne). En France, elle se produit avec l'Orchestre Symphonique de Pau-Pays-de-Béarn pour quatre concerts consécutifs, en Belgique avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, en Angleterre avec l’Orchestre de Bournemouth, et en Suède avec l'Orchestre de Gävle. Elle est réinvitée plusieurs fois par l'Orchestre Royal Philharmonic de Londres au Cadogan Hall, l’Orchestre de la BBC écossaise à Glasgow ainsi que par l'Orchestre National d'Auvergne pour des concerts à Commentry et Paris. Elle se produit également aux États-Unis et au Canada après avoir signé avec l'agence Martin Wittenberg à New York. Elle est également Dudamel Fellow (2021-22) au Los Angeles Philharmonic, USA.

www.chloevansoeterstede.co.uk

Olivier Vanderschaeghe commence le violoncelle à six ans puis poursuit sa formation au Koninklijk Conservatorium Brussel (auprès de Harro Ruijsenaars et Jeroen Reuling) et au Conservatoire de musique de Genève (dans la classe de François Guye). Lauréat du Prix Belfius Classics et du Prix « Gouden Vleugels » (avec son trio avec piano, le Trio Horta), il fait partie du Brussels Chamber Orchestra de 2000 à 2008. Après un passage au Vlaams Radio Orkest de Bruxelles (aujourd’hui Brussels Philharmonic), Olivier rejoint l’OPRL en 2008. Membre fondateur du Quatuor Ardente (Diapason d’Or pour leur enregistrement des Harmonies du soir d’Ysaÿe avec l’OPRL dirigé par J.-J. Kantorow) et du Trio Arto, il enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège.

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Née à New York, en 1980, dans une famille d’origine mexicaine, Alondra de la Parra étudie le piano et la direction d’orchestre à la Manhattan School of Music. À 23 ans, elle fonde l’Orchestre Philharmonique des Amériques avec lequel elle enregistre My Musical Soul (en tête des ventes). Communicatrice hors pair, elle conçoit et présente une série musicale pour la télévision allemande. Elle dirige les orchestres de Paris, Londres, Berlin, Brême, Dresde, Hambourg, Stuttgart, Francfort, Hanovre, Stokholm, Copenhague, Rome, Florence, Milan, Luxembourg, Salzbourg, Zurich, São Paulo, Mexico (West Side Story devant 10.000 personnes). En 2017, elle est la toute première Directrice musicale d’un orchestre autralien (Queensland Symphony). www.alondradelaparra.com

Né en 1971, Guy Braunstein étudie le violon à Tel Aviv (avec Chaim Taub) et à New York (avec Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman). Il collabore depuis son plus jeune âge avec des artistes comme Issac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Mitsuko Uchida… Concertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin de 2000 à 2012, il mène une double carrière de violoniste et de chef d’orchestre. Artiste en résidence de l’Orchestre de Cincinnati en 2019-20, il fréquente les orchestres de Trondheim, Tampere, Hambourg, Vancouver, Helsinki, Berlin, Dresde, Barcelone, Brisbane, Netanya (Israël)… Il joue un violon rare fabriqué par Francesco Roggieri en 1679. www.braunsteinguy.com

Né à Paris, en 1990, Victor Julien-Laferrière étudie le violoncelle à Paris avec Roland Pidoux, à Vienne avec Heinrich Schiff et à Salzbourg avec Clemens Hagen. Vainqueur de la première édition du Concours Reine Elisabeth 2017 et Victoire de la musique classique 2018, il se produit avec les plus grands orchestres et les plus grands chefs. Il a enregistré plusieurs albums chez Mirare (avec Adam Laloum, Diapason d’or 2017), Sony Classical (avec le Trio Les Esprits, 2019) et Alpha Classics (Rachmaninov-Chostakovitch-Denisov et un premier CD concertant Dvořák-Martinů, avec l’OPRL et Gergely Madaras, 2021). Il joue un violoncelle Domenico Montagnana, propriété de Joséphine et Xavier Moreno, et un archet Dominique Peccatt. www.victorjulienlaferriere.com

Pierre Solot est pianiste. Il est aussi animateur, chroniqueur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF (La Table d’écoute, Concours Reine Elisabeth, etc). Co-auteur et comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? (actuellement en tournée), il est aussi l’auteur d’un roman. Il présente les concerts de la série Music Factory de l’OPRL. Son premier album solo, consacré à la musique pour piano du Cubain Ernesto Lecuona, a paru chez Fuga Libera en 2024 et donne lieu à une tournée de présentation en 2025. www.pierresolot.com

Ancien Chef principal de l’Orchestre de Caen (2010-2019), Vahan Mardirossian (Erevan, 1975) est Directeur musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (depuis 2011), Chef principal du City Chamber Orchestra de Hongkong (depuis 2019) et Directeur musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (depuis 2020). En tant que pianiste, il s’est produit sous la direction de chefs tels que Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovitch… Il dirige les orchestres de Paris, Tokyo, Moscou, Prague, Séville… et combine depuis plusieurs années ses deux passions en dirigeant les concertos du clavier (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Chostakovitch). Son vaste répertoire s’étend du baroque à nos jours. www.vahanmardirossian.com