Né à Sion (Suisse), en 1993, Laurent Zufferey étudie la percussion et la direction d’orchestre au Royal Northern College of Music de Manchester (avec Mark Heron et Clark Rundell). Dès « l’après-Covid », il est invité par Paavo Järvi à l’Académie de la Tonhalle de Zurich où il remporte le Prix du Public. C’est ensuite Téodor Currentzis qui l’invite pour sa résidence avec MusicAeterna au KKL de Lucerne. Directeur artistique et musical de Valéik Philharmonik (Sion) depuis 2021, il dirige au Royaume-Uni, en Suisse, France, Allemagne, Norvège, Tchéquie… Chef assistant du Basel Sinfonietta (dir. Baldur Brönniman) depuis 2022, il est également chef assistant de l’OPRL en 2022-2023 et de l’Orchestre National de Lyon (dir. Nikolaj Szeps-Znaider) en 2023-2024.  www.laurentzufferey.com

Diplômé de Supelec (École Supérieure d’Électricité, Paris), Christian Helmer se tourne finalement vers le chant et une carrière d’artiste lyrique. Il fait ses débuts en interprétant plusieurs rôles importants dans Mozart (Così fan tutte et Don Giovanni, rôle-titre) au Festival d’Antibes, Cyrano de Bergerac d’Alfano aux côtés de Placido Domingo (Théâtre du Châtelet, Teatro Real de Madrid), Le dernier jour d’un condamné de David Alagna, avec Roberto Alagna. Il chante à Paris (Théâtre des Champs-Élysées, Opéra National, Opéra Comique), Lille (Zemlinsky), Caen, Massy (Bizet), Dijon, Bordeaux (Gounod), Saint-Étienne (Massenet), Gelsenkirchen, Nuremberg, Dublin, Amsterdam, Bari… Parmi ses projets, le rôle d'Escamillo (Carmen de Bizet) à Reims et Clermont-Ferrand.

Né à Šternberk (Tchéquie), de parents musiciens, Aleš Ulrich fait ses études au Conservatoire de Pardubice (avec Dalibor Hlava), à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (avec Katy Sebestyen) et à l’Académie des Arts Musicaux de Prague (avec Ivan Štraus). Lauréat du Concours Vieuxtemps (Verviers, 1998) et du Concours Beethoven (Tchéquie, violon et quatuor à cordes, 2002 et 2003), il suit aussi des cours chez Thomas Riebl, Ervin Schiffer, Valentin Erben, Thomas Kakuska, Milan Škampa, Petr Messiereur, Walter Levin, Ivan Moravec, David Harrington… Comme chambriste, il s’est produit en Europe (Amsterdam, Bruxelles, Vienne, Salzbourg, Prague…), aux États-Unis et en Corée du Sud. Il a réalisé plusieurs enregistrements pour les radios tchèque, belge et néerlandaise.

Né en 1972, Arcadi Volodos étudie le piano aux Conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou (avec Galina Eguiazarova), puis Paris et Madrid. Depuis ses débuts à New York, en 1996, il s’est produit dans le monde entier en récital et avec les orchestres et chefs d’orchestre les plus éminents. Il a enregistré une série d’albums acclamés par la critique (Schubert, Rachmaninov, Liszt, Mompou…) mais aussi le Concerto n° 1 de Tchaïkovski et le Concerto n° 3 de Rachmaninov avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin (en live). Ceux consacrés à Brahms (2017) et Schubert (2019) sont multi-récompensés (Edison Classical Award, Diapason d’Or, Gramophone Award…). Il a joué en récital à la Salle Philharmonique de Liège en avril 2023 (Mompou, Liszt, Scriabine) www.volodos.com

Né en Allemagne, en 1983, David Afkham étudie le piano, le violon et la direction d’orchestre à Fribourg et Weimar. Assistant de Bernard Haitink à Chicago, Amsterdam et Londres, il remporte les Concours de direction d’orchestre Donatella-Flick de Londres (2008) et du Festival Salzbourg (2010). Il est directeur musical de l’Orchestre National d’Espagne depuis 2019, après un mandat très réussi en tant que chef d’orchestre principal de l’orchestre depuis 2014. Parmi ses engagements récents, citons Chicago, Munich, Tokyo, Dresde, Pittsburgh et l’Orchestre du Minnesota. En tant que chef lyrique, il a dirigé à Glyndebourne, Madrid, Francfort, Stuttgart, Vienne, Barcelone… Il a fait ses débuts avec l’OPRL en 2012. www.davidafkham.com

Avec plus de 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud (Paris, 1968) est aujourd’hui une figure unique dans le monde de la musique classique, et un réel ambassadeur du piano français. Sa large discographie (plus de 25 albums solo), récompensée et acclamée par la presse, présente un répertoire allant de la musique baroque à la création contemporaine. L’ampleur de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens hors du domaine de la musique classique. Il est artiste associé de l’Orchestre National de Lyon pour la saison 2022-2023. www.alexandretharaud.com 

Formée à Dublin, la cheffe d’orchestre irlandaise Eímear Noone compose beaucoup pour le cinéma et le jeu vidéo. Sa musique pour World of WarCraft a atteint plus de 100 millions de personnes. En 2020, elle est la première femme cheffe d’orchestre à se produire lors de la cérémonie des Oscars. Elle a donné des spectacles en plein air devant 80 000 personnes. Pour la tournée Video Games Live, elle a dirigé en Chine, au Brésil, au Canada, au Qatar, en Europe, au Mexique et en Malaisie. Elle a également tourné à la tête de The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses ( « La légende de Zelda : Symphonie des déesses »), une tournée musicale basée sur la série de jeux vidéo The Legend of Zelda. Elle dirige par ailleurs les orchestres de Londres, Copenhague, Pittsburg, Philadelphie, Dallas, Washington, Los Angeles, Singapour, Sydney…

Né en Corée du Sud, en 1988, Han Bin Yoon a été artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (2014-2017). Lauréat des Young Concert Artists International Auditions et de l’International Schoenfeld Cello Competition de Hong Kong, il est actuellement professeur de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Mons (ARTS²). Directeur artistique de la Belgium Cello Society et président du jury du Concours Buchet, il réunit une liste impressionnante d’artistes internationaux en Belgique. Il se produit régulièrement dans de grands festivals et joue sur un violoncelle de Tanguy Fraval prêté spécialement par la Chapelle Reine Elisabeth. Il est un artiste officiel des Gewa Strings et de Pirastro Strings. www.hanbinyoon.com 

Née en 1994, Anastasia Kobekina étudie le violoncelle à l’École centrale (pour jeunes prodiges) de Moscou, à Mayence (avec Frans Helmerson), à Berlin (avec Jens Peter Maintz), à Paris (avec Jérôme Pernoo) et à Francfort (avec Kristin von der Goltz). Lauréate du Concours Tchaïkovski (2019), elle a été nommée « New Generation Artist » de la BBC (2018-21). Aussi à l’aise sur instrument ancien que sur instrument moderne, elle joue dans les plus grands festivals avec les meilleurs orchestres. Artiste exclusive Sony Classical, elle publie des enregistrements remarqués, dont Venice et les Suites de Bach (2025). Elle joue un violoncelle Stradivarius daté de 1698, généreusement prêté par la Fondation Stradivari (Habisreutinger). www.kobekina.info