Née en Angleterre, en 1994, Ellie Slorach étudie la direction d’orchestre au Royal Northern College of Music de Manchester. En 2015, elle fonde le Kantos Chamber Choir dont elle est toujours Directrice musicale. En 2019-20, elle fait ses débuts avec l’Orchestre Hallé de Manchester. En 2021-2022, elle a été cheffe assistante de l’OPRL (dir. Gergely Madaras) et a dirigé le BBC Philharmonic, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and Choir, le Northern Ballet et le Northern Opera Group. En 2022-23, elle fait ses débuts avec le Royal Scottish National Orchestra, l'Orchestra of Opera North et la Manchester Camerata, et est réinvitée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. www.ellieslorach.co.uk

Originaire de la ville rose, c’est après des études en sciences politiques que Matthieu Toulouse étudie le chant à la Schola Cantorum de Paris, puis poursuit sa formation auprès de Didier Laclau-Barrère. Aujourd’hui, il est l’hôte des opéras de Clermont-Ferrand, Massy, Reims, Versailles, Toulon, Valladolid, Buenos Aires, Ho Chi Minh, du Théâtre du Châtelet à Paris, du Théâtre du Capitole de Toulouse… Remarqué pour son tempérament, la profondeur de ses graves et sa diction, il est régulièrement sollicité pour le répertoire sacré de Bach, Haendel, Haydn, les Requiem de Mozart, Fauré et Duruflé, la Messa di Gloria de Puccini). En 2021, il est en tournée à travers toute la France dans Madame Butterfly de Puccini (Opéra en plein air).

Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris (classe d’Yves Sotin, 2017) et Premier Prix du Concours Talents lyriques de Reims – Voix sacrées (2015), Guilhem Worms (1990) collabore avec des chefs tels que Jean-Claude Malgoire, Dominique Visse, Alain Altinoglu, David Reiland… pour des productions lyriques à travers toute la France et jusqu’à Bruxelles (Yvonne, princesse de Bourgogne de Boesmans). Au concert, on a pu l’entendre à Mexico, Moscou, Vienne… Artiste engagé, il mène depuis plusieurs années un travail régulier auprès des personnes souffrant de pathologies mentales et enseigne le Human Beatboxing en France et en Inde. Il est également titulaire d’une licence en ethnomusicologie à l’Université Paris 8. www.guilhemworms.com

Après des études de musicologie à la Sorbonne, Sébastien Droy (1975) obtient un Premier Prix de chant au Conservatoire Supérieur de Paris, dans la classe de Mireille Alcantara (2003). Excellent mozartien, il interprète par ailleurs divers rôles allant du répertoire baroque aux œuvres du XX^e siècle, tant en France qu’à l’étranger. Il aborde régulièrement l’oratorio, notamment sous la baguette de John Nelson, Serge Baudo, Michel Corboz, Kurt Mazur (Radio France), Ivan Fisher (Budapest) et Esa-Pekka Salonen (Royal Festival Hall de Londres). Enfin, il pratique avec passion l’univers intimiste de la mélodie française et du lied (Gounod, Fauré, Liszt, Schumann, Brahms, Debussy…) et a participé à de nombreux enregistrements discographiques.

Menant de front des études à SciencesPo et au Conservatoire de Grenoble, François Rougier est lauréat du 22^e Concours international de Clermont-Ferrand, en 2011. Depuis 2018, il est membre de la Nouvelle troupe Favart de l’Opéra Comique. Invité de grandes scènes d’opéras (Paris, Versailles, Lille, Montpellier, Liège, Trondheim en Norvège…), il chante également le répertoire d’oratorio avec de nombreux orchestres et ensembles spécialisés. Il s’engage par ailleurs en 2012 auprès de la Compagnie MPDA – Alexandra Lacroix, lieu de recherche et d’expérimentation dans le champ du théâtre musical. Il a participé à l’enregistrement de Raoul Barbe-Bleue de Grétry, paru sous le label Aparté. www.francoisrougier.com

Diplômé en 2013 de l’École Normale de Musique de Paris (chez Daniel Ottevaere), Artavazd Sargsyan entre à l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille en 2014. Il chante notamment dans Lakmé de Delibes, Les pêcheurs de perles de Bizet, La Cenerentola de Rossini, Cendrillon de Massenet, Cosí fan tutte de Mozart, L’élixir d’amour de Donizetti, Lucia di Lammermoor de Donizetti… Il a participé à l’enregistrement de La fille de Madame Angot de Charles Lecocq (avec l’Orchestre de Chambre de Paris), des Mélodies persanes de Saint-Saëns et de La Vie parisienne d’Offenbach (avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse), de l’opéra Hulda et des Béatitudes de Franck (avec l’OPRL et Gergely Madaras) et de la première œuvre scénique de Mozart (avec l’Ensemble Il Caravaggio).

Premier Prix de chant au Conservatoire Supérieur de Paris, Matthieu Lécroart se produit dans de très nombreux théâtres et lieux de concerts, en France comme à l’étranger (Londres, Vienne, Berlin, Madrid, Delhi, Shanghai, Tokyo, Chicago, New York…), et dans un vaste répertoire comprenant le lied et la mélodie, la musique baroque (avec William Christie et Les Arts Florissants, René Jacobs, Jean-Claude Malgoire…), l’oratorio  (Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Rossini, Brahms, Puccini, Fauré, Duruflé…) et bien sûr l’opéra (de Monteverdi à la création contemporaine). Il défend volontiers, notamment pour le Palazzetto Bru Zane, des œuvres rares de Halévy, Rossini, Louise Bertin, Messager, Falla, Schoenberg, Viktor Ullmann, Hindemith, Henri Sauguet…

Originaire de Lituanie, Edgaras Montvidas (1975) a fait ses études à Vilnius avant de rejoindre le programme des jeunes artistes du Royal Opera House de Covent Garden à Londres. Ses rôles récents les plus marquants sont Boris dans Katya Kabanova de Janáček à l’Opéra de Hambourg, le rôle titre dans la première mondiale d’Egmont de Christian Jost au Theatre an der Wien (Vienne), et Grigori dans Boris Godounov de Moussorgski à l’Opéra de Zurich. Au concert, citons la Neuvième Symphonie de Beethoven, avec Les Siècles et François-Xavier Roth, et un concert de gala au Théâtre des Champs-Élysées pour le Palezzetto Bru Zane. Il a enregistré des œuvres de Félicien David, Saint-Saëns, Gounod et Benjamin Godard. www.edgarasmontvidas.com

Originaire de la Drôme, Ludivine Gombert (1984) commence le chant à 11 ans et se forme auprès de Claude Poulain de La Fontaine. Elle travaille actuellement avec Abbie Furmansky. Elle est Prix Jeune Espoir au Concours International de Marmande. Récemment, elle a chanté Adalgisa dans Norma de Bellini à l’Opéra de Rouen, Marguerite dans Faust de Gounod à l’Opéra de Massy, Blanche de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra d’Avignon, Mimi dans La Bohème de Puccini à l’Opéra Grand Avignon, Liu dans Turandot de Puccini à l’Opéra de Marseille, Micaëla dans Carmen de Bizet à l’Opéra de Saint-Étienne. Elle a également donné un récital autour de mélodies de Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise et des concerts à l’Opéra d’Oman.

Après des études de lettres à l’Université de Rouen puis d’histoire de l’art à l’École du Louvre, Marie Gautrot intègre le Conservatoire Supérieur de Paris. Bénéficiant des précieux conseils de Marie-Claire Cottin, Pierre Mervant, Gerda Hartman puis Mireille Alcantara, elle se produit dans les maisons lyriques de Paris, Reims, Metz, Compiègne, Aix-en-Provence, Rouen, Versailles, Avignon, Grenoble, Poissy, Lyon, Saint-Étienne, Toulon, Marseille, Limoges, Tokyo… Au concert, elle chante dans les Passions de J.-S. Bach, le Requiem de Verdi, les Kindertotenlieder et Le chant de la terre de Mahler, Les nuits d’été de Berlioz, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, les Madrigaux de Monteverdi (CD avec Les Arts Florissants).

Après des études de chant au Conservatoire d’Amsterdam avec Margreet Honig, Judith van Wanroij (1974) poursuit sa formation à la Nederlandse Opera Academie (Amsterdam/La Haye), avant d’obtenir le Premier Prix du Concours Erna Spoorenberg. Au concert, elle chante sous la direction de chefs tels que Cristophe Rousset, René Jacobs, Hervé Niquet, William Christie, Laurence Equilbey, Marc Minkowski… et se produit sur les grandes scènes lyriques de Paris (Opéra Comique), Aix-en-Provence, Strasbourg, Nantes, Nancy, Bordeaux, Toulouse, Versailles, Lyon, Vienne, Amsterdam, Essen… Elle a enregistré des œuvres de Bach, Purcell, Lully, Rameau, Mendelssohn, Mahler, Gounod et Lemoyne. www.wanroij.simpl.com

Après avoir dominé la scène baroque pendant plus d’une décennie, Véronique Gens (1966) s’est établi une solide réputation à l’international et est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures interprètes de Mozart, Gluck et du répertoire français (Lully, Berlioz, Gounod, Offenbach, Saint-Saëns, Poulenc…). Elle se produit sur les plus grandes scènes du monde entier (Paris, Londres, Vienne, Moscou, Pékin, Tanglewood…). Très investie dans le travail du Palazzetto Bru Zane, elle participe régulièrement à la collection « Opéra français ». Ses nombreux enregistrements (plus de 90 CD et DVD, dont l’album Nuits, enregistré à la Salle Philharmonique de Liège avec l’ensemble I Giardini) ont reçu plusieurs récompenses internationales. www.veroniquegens.com

Pratiquant d’abord l’euphonium et le sousaphone à l’Université de Géorgie, Jennifer Holloway (1978) y découvre le chant au contact du Dr Gregory Broughton. Dès 2001, elle étudie avec Marlena Malas à la Manhattan School of Music et au Chautauqua Institute. Après des débuts dans les opéras de Saint-Louis, Pittsburgh et Santa Fe comme mezzo-soprano, elle poursuit, sur le conseil de John McMurray (English National Opera), une carrière de soprano dramatique (Wagner, R. Strauss, Schreker…) dans les opéras de New York, Los Angeles, Washington, Dallas, Atlanta, Buenos Aires, Glyndebourne, Madrid, Bilbao, Bordeaux, Londres, Dresde, Hambourg, Leipzig…. En 2022, elle a incarné avec brio le rôle-titre de l’opéra Hulda de César Franck, avec l’OPRL et Gergely Madaras (concerts et enregistrement pour Bru Zane Label). www.jennholloway.com

Zhaoyang Chang est premier contrebassiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège depuis 2009, et professeur à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur depuis 2025. Après une formation au Lycée du Conservatoire Central de Chine, à l’Académie Nationale de Musique de Norvège (bachelor), puis au Conservatoire Royal de Liège en direction d’orchestre (master), il a obtenu plusieurs postes permanents au sein de l’Orchestre symphonique de la radio danoise (tutti), de l’Orchestre philharmonique d’Oslo (tutti) et de l’Orchestre symphonique d’Aalborg (troisième soliste). Depuis 2023, il a organisé le premier festival et concours de contrebasse de l’histoire de la Belgique (Festival International de Contrebasse-Belgium) et en fait un événement international annuel dans le domaine de la contrebasse. 

Après des études de violon, alto, musique de chambre et direction d’orchestre en France, Autriche, Suisse et Belgique, Romain Montfort poursuit une riche carrière de concertiste. Il a bénéficié de l’enseignement de Devy Erlih, Jean-Jacques Kantorow, Gabor Takacs, Eberhard Feltz, Paul Katz (du Cleveland Quartet), Walter Levin (du LaSalle Quartet), du Quatuor Parisii, du Quatuor Danel, et a collaboré avec des compositeurs comme Arvo Pärt, Philippe Boesmans, Giya Kancheli, Lok Yin Tang...Il joue régulièrement au sein du Brussels Philharmonic, de l’Orchestre de la Monnaie, de l’Antwerp Symphony Orchestra, de l’Orchestre de Chambre de Wallonie et de l’OPRL. En septembre 2021, il a joué avec le Duo Émeraude pour un concert Musique à midi.