Interprètes

Gwendoline Blondeel

Diplômée de la MM Academy (Académie de La Monnaie), la soprano Gwendoline Blondeel collabore avec des chefs tels que William Christie, Leonardo Garcia Alarcon, Diego Fasolis, Alexis Kossenko… Elle se produit dans les théâtres, salles et opéras de Bruxelles, Liège, Paris, Versailles, Nancy, Dijon, Genève, Amsterdam, Berlin, Hambourg, Vienne, Londres, Madrid… En 2022-2023, elle fait ses débuts américains dans une série de concerts avec le Stabat Mater de Pergolèse et dans la première reprise moderne du ballet Io de Rameau avec l'Opéra Lafayette (Washington). Elle aura une intense activité discographique au cours des prochaines saisons (dans des œuvres de Rameau, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Philippe d’Orléans…).

Erina Yashima

Originaire de Hanovre, Erina Yashima a étudié la direction d’orchestre dès l’âge de 14 ans à Fribourg, Vienne et Berlin. Elle a été assistante de chefs aussi prestigieux que Riccardo Muti (Chicago), Zubin Mehta (Munich), Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Edward Gardner et Yannick Nézet-Séguin (Philadelphie, 2019-2022). Depuis septembre 2022, elle est premier maître de chapelle de l’Opéra Comique de Berlin (saison du 75e anniversaire). Elle dirige des orchestres du monde entier (Allemagne, Italie, Albanie, Écosse, États-Unis, Canada, Corée du Sud…) En 2022-2023, elle fait ses débuts avec les orchestres des radios de Munich, Hambourg et Cologne, ainsi que les orchestres de Bonn, Hawaï et Charlotte (Caroline du Nord). www.erinayashima.com

Beatrice Berrut

Originaire du Valais suisse, Beatrice Berrut étudie le piano à Zurich avec Esther Yellinn, à Berlin avec Galina Iwanzowa (toutes deux disciples d’Heinrich Neuhaus), puis à Dublin avec John O’Conor (élève de Wilhelm Kempf). Invitée de Gidon Kremer à « son » festival de Bâle à 20 ans, elle sillonne l’Europe et le monde, se produisant tant récital qu’avec orchestre (Dortmund, Lugano, Pays de la Loire…). De la Tonhalle de Zurich au Musikverein de Vienne, en passant par la Philharmonie de Berlin, le Tianjin Grand Theâtre en Chine, le Teatro Coliseo de Buenos Aires ou le Preston Bradley Hall de Chicago, de montagnarde elle est devenue globe-trotteuse. Elle a enregistré des albums Liszt et Schumann (Aparté, Doron). www.beatriceberrut.com

Stéphanie Huang

Formée au violoncelle à Bruxelles (avec Jeroen Reuling) et à Paris (avec Marc Coppey et Emmanuelle Bertrand), Stéphanie Huang (1996) remporte le Grand Prix du Concours de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours de la Società Umanitaria 2021 à Milan, est nommée Révélation ADAMI Classique 2021 (France) et lauréate du Concours Reine Elisabeth 2022 où elle remporte également les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs). Artiste en résidence depuis 2020 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (où elle étudie avec Gary Hoffman), elle se produit en soliste avec divers orchestres. Elle joue sur un violoncelle Francesco Stradivarius de 1742, généreusement prêté par la Collection Guttman. www.stephaniehuang.net

Sylvia Huang

Sylvia Huang (1994) étudie le violon avec Alexei Moshkov et Liviu Prunaru. En 2019, elle est lauréate du Concours Reine Elisabeth et remporte les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs) et le Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge. Membre du GoYa Quartet, elle joue avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Belgian National Orchestra, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Sinfonia Rotterdam… Elle a enregistré l’album Lointain passé avec la pianiste Eliane Reyes (Fuga Libera, 2021) et joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume prêté par la Fondation Arthur Grumiaux. En 2023, elle devient concertmeister de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles. www.sylvia-huang.com

Lucie Leguay

Née à Lille en 1990, Lucie Leguay étudie le piano et la direction d’orchestre à Paris (avec Jean-Sébastien Béreau) et à Lausane (avec Aurélien Azan Zielinski). Sélectionnée comme chef assistante au Verbier Festival depuis 2019, elle a collaboré avec des chefs tels que Valery Gergiev, Lahav Shani, Gabor Takacs-Nagy, Klaus Makela et Daniel Harding et a assisté pendant trois ans Mikko Franck à l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Aujourd’hui, elle continue de s’imposer auprès des grandes formations européennes (Paris, Lyon, Genève, Berlin, Cologne, Stuttgart, Nuremberg). En 2023, elle remporte ex æquo une Victoire de la musique classique (catégorie « révélation, chef d’orchestre ») et dirige l’OPRL à Val-Dieu. www.lucieleguay.com

Luis Toro Araya

Né en 1995, Luis Toro Araya a étudié le violon au Chili puis la direction d’orchestre à Zurich (avec Johannes Schlaefli) et à Weimar (avec Nicolás Pasquet). Il est lauréat du Concours Karajan de Salzbourg, du Concours de Rotterdam (Prix du public et de l’Opéra) et du Concours de direction d’orchestre d’opéra de Liège. En 2022-2023, il est Dudamel Fellow de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et chef adjoint de l’Orquesta Nacional de España, et fait ses débuts avec l’Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, le Musikkollegium Winterthur et l’Orquesta de Camara de Valdivia (Chili). Il a récemment dirigé à Salzbourg, Berne, Francfort, Göttingen, Rotterdam et Thessalonique. www.luistoroaraya.com

Théâtre du N-ombr’île

Anne Peeters et Antoinette Clette forment ensemble le Théâtre du N-ombr’île, une compagnie spécialisée dans les ombres chinoises. Depuis 1995, elles ont plusieurs spectacles à leur actif, dont certains encore en tournée (Expresso Circus, Magic Kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie). Leur travail est caractérisé par une richesse graphique des silhouettes née du mélange de leurs styles, différents mais complémentaires. Un style dynamique, original et personnel associé à une découpe efficace, qui s’adresse aux petits comme aux grands. Une place importante est également donnée à l’humour. En effet, le genre de l’ombre chinoise se prête facilement à la parodie et à la caricature. www.theatredunombrile.be

 

 

Lucas Cortoos

Diplômé en violoncelle (Lemmensinstituut de Louvain) et en chant (Conservatoire d’Anvers, classe de Gary Jankowski et Lucienne Van Deyck), le baryton Lucas Cortoos se perfectionne auprès d’Angélique Noldus et de Wim De Moor. Lauréat du Concours de chant Schloss Rheinsberg (Allemagne) et de l’International Vocal Competition Alida Vane (Lettonie), il à chanté à La Monnaie (On purge bébé de Boesmans), ainsi que dans des opéras d’Alban Berg (Lulu), Puccini (Gianni Schicchi) et Mathilde Wanternaar (opéra pour enfants Une chanson pour la lune). Avec Tom Van Bogaert, il a fondé Opera Present (www.operapresent.be). Il est actuellement en tournée avec Le Docteur Miracle (Bizet) et Opera Caramba ! (opéra pour jeunes oreilles).

Articles

Peer Gynt : une date supplémentaire à Liège

En raison du succès du concert OPRL+Théâtre du 27 mai 2023, l'OPRL propose une deuxième séance à la Salle Philharmonique, le dimanche 28 mai 2023 à 20 heures. Réservations dès à présent !

Pages

Ravel, Ma mère l'Oye : Matériel pédagogique

Une heure de plaisir, confortablement assis dans les sièges en velours rouge de la Salle Philharmonique, pour assister à un concert spécialement conçu pour vous. Préparez-vous à plonger dans les magnifiques contes de Ma Mère l'Oye, mis en musique par Maurice Ravel.

 

 

 

Ateliers

J’peux pas, j’ai orchestre (COMPLET)

Chacun un instrument, chacun une partition, et c’est parti ! Deviens musicien au sein d’un petit groupe durant une petite heure, un moment créatif et collectif pour se mettre dans la peau d’un vrai musicien d’Orchestre !

 

Gwendoline Spies, présentation
 

Durée : 50 minutes
6 € par enfant / Gratuit pour les parents
25 enfants maximum

Il vous est possible de vous inscrire sur liste d'attente en cliquant sur "réserver". Nous vous prévenons si des places se libèrent.