Alex est une jeune fille qui adore faire des blagues. C’est d’ailleurs à sa naissance qu’elle a fait sa toute première blague. Pendant 9 mois, dans le ventre de sa maman, elle a fait croire à tout le monde qu’elle était un garçon. Et pouf quand elle est né, c’était bel et bien une petite fille et tout le monde à rigolé. Vers l’âge de 2 ans, elle découvre la parole et depuis elle ne s’est plus jamais arrêtée. Elle parlait tellement qu’un jour elle n’avait plus rien à dire. Alors, elle a commencé à inventer des histoires. Pour devenir de plus en plus forte pour raconter des histoires, elle atterrit à 20 ans à l’IAD. Elle travailla, là-bas, avec plein de grands créateurs et créatrices d’histoires (Jean-Michel D’Hoop, Myriam Saduis, Emmanuel Dekoninck,…). Elle adore aussi beaucoup chanter et créer des chansons pour ses copains et ses copines (mais chuuut c’est un secret). Aujourd’hui, Alex a 24 ans et elle va commencer de nouvelles aventures. Pour la première fois de toute sa vie elle ne doit plus aller à l’école. C’est fini ! Pour le nouveau chapitre de sa vie, on va devoir attendre un peu avant de le raconter, alors tout ce qu’on peut faire c’est lui souhaiter beaucoup de bonheur, de joie et de belles histoires pour la suite. En tout cas, elle a hâte de son tout premier rôle au théâtre pour l’Orchestre à la portée des enfants.

Après une Licence en art du spectacle à l’Université de Bordeaux, Valentin Mouligné se met en quête d’un outil théâtral qui lui corresponde mieux que le simple travail de comédien ou de metteur en scène. Il se lance alors dans les métiers de la lumière pour lesquels il a toujours ressenti une forte attirance, métiers par lesquels une simple boîte noire permet à tous les univers d’exister. Après des débuts en autodidacte, il se forme aux commandes des « jeux d'orgues » (tableaux de commande). Pupitreur depuis quelques années à l'Opéra National de Bordeaux, Valentin Mouligné travaille également pour différentes compagnies de danse et de théâtre. C'est à Bordeaux qu’il a eu le plaisir de rencontrer François Menou et d’entamer une collaboration avec lui.

Né à Borgerhout (Anvers), en 1975, le chef d’orchestre belge David Ramael a étudé la direction d’orchestre et la musicologie au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l’Université Libre de Bruxelles, à l’Université de Vienne et à l’Université du Minnesota. De 2004 à 2013, il a enseigné la direction d’orchestre à l’Université Hofstra de l’État de New York. Entreprenant, communicatif, pionnier, il est le modèle même du chef d’orchestre moderne. À Borgerhout, il est le fondateur et directeur artistique de Boho Strings, un orchestre à cordes innovant qui brasse toutes les cultures. Il dirige régulièrement l’Orchestre Classique de Madère, le Belgian National Orchestra, l’Antwerp Symphony Orchestra (BOZAR, Concertgebouw Brugge, deSingel, De Bijloke…). www.davidramael.com

Docteure en musicologie, Hélène Sechehaye est docteure en musicologie et s’est spécialisée en ethnomusicologie qu’elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2020. Elle s’intéresse aux traditions musicales issues des immigrations en Belgique depuis la Seconde Guerre mondiale. Sa thèse, Musiques Gnawa à Bruxelles. Pratiques et formes rituelles en diaspora, a été publiée chez Vrin (coll. MusicologieS) en 2024. Elle est chargée de recherches FRS-FNRS à l’Université Libre de Bruxelles (Laboratoire de Musicologie) pour un projet sur la musique chaabi marocaine mené en collaboration avec l’artiste Laïla Amezian (HalfmOon asbl). Elle est également membre du Collegium de l’Académie Royale de Belgique et présidente du comité national belge de l’International Council for Traditions of Music and Dance.

Matthew Rhodes a étudié la direction d’orchestre au Royal Northern College of Music de Manchester (avec Ewa Strusinska), à l’Académie Sibelius d’Helsinki (Bachelor, 2021) et au Royal College of Music de Stockholm (Master). Il a reçu les conseils de Jorma Panula, David Zinman, Johannes Schlaefli, Bjarte Engeset, Sian Edwards… Sélectionné par le Forum allemand des chefs d’orchestre, il a assisté Simone Young à l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki, en 2020 et 2021. Il dirige de nombreux orchestres en Suède (Stockholm, Gävle, Norrköping, Norrland, Västersås…), Finlande (Helsinki, Vaasa…), Hongrie (Budapest). En octobre 2020, il a enregistré des œuvres de jeunes compositeurs de l’Académie Sibelius d’Helsinki avec l’Orchestre de la Police d’Helsinki.

Actuellement artiste en résidence au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la houlette d’Augustin Dumay, Karen Su (1998) nait à Los Angeles. Elle commence le violon à quatre ans avec son père, Elmer Su, puis simultanément avec Igor et Vesna Gruppman. Premier Prix du Concours international de violon Lipizer, elle se produit comme soliste avec des orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Parmi ses engagements, on peut noter les orchestres de Trondheim, Guanajuato (Mexique), Rotterdam et Kiev. Karen pratique également la musique de chambre avec Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean-Claude Vanden Eynden et Lorenzo Gatto. Karen joue actuellement avec un Nicolo Gagliano de 1747 grâce à un prêt anonyme. https://karensuviolincom.wordpress.com/