Formé auprès d’Antoine Geoffroy-Dechaume (clavecin), William Christie (chant baroque), Xavier Depraz (art lyrique) et René Jacobs (Studio Versailles Opéra), Jérôme Correas est membre des Arts Florissants (1989-1993) puis chante en soliste sous la baguette de nombreux chefs. En 2001, il se tourne vers la direction d’orchestre et fonde Les Paladins. Sa démarche artistique innovante est fondée sur la théâtralité de la voix et les rapports entre musique et arts de la scène. Jérôme Correas est également invité à diriger de nombreux orchestres en France et à l’étranger. En 2022, il est nommé professeur de chant baroque au CRR de Paris avec lequel Les Paladins poursuivent une collaboration d’insertion professionnelle pour les jeunes chanteurs et instrumentistes.

En 2001, Jérôme Correas fonde Les Paladins (du nom de la dernière œuvre lyrique de Rameau), ensemble instrumental avec lequel il explore les répertoires dramatiques des XVII^e et XVIII^e siècles. Passionné par la scène, il entreprend dès lors une recherche sur la théâtralité de la voix et l’expressivité des instruments, dans le répertoire lyrique comme dans la musique religieuse. Les Paladins collaborent ainsi avec des metteurs en scène venant d’horizons artistiques divers (théâtre, vidéo, marionnette, danse, cirque). Ils se produisent dans des effectifs à géométrie variable allant du quatuor à l’orchestre mozartien, en France et à l’étranger. Ils enregistrent avec Arion, Pan Classics, Ambronay Editions, Naïve, Cypres Records, Alpha Classics et B Records. www.lespaladins.com

Les Paladins bénéficient du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France), du Conseil régional d’Île de France, des Conseils départementaux de l’Essonne et du Val de Marne, du Centre national de la musique et de l’Adami. Les Paladins sont en résidence au Théâtre de Corbeil-Essonnes et en résidence territoriale à Ivry-sur- Seine (ville et conservatoire de musique et de danse). Ils sont artistes associés au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, à l’Opéra de Massy et à la Fondation Singer-Polignac.

Harpiste de formation, Sandrine Piau s’oriente rapidement vers le chant baroque, dont elle devient une icône sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Ton Koopman, René Jacobs, Marc Minkowski, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt… Elle aborde aussi avec brio Mozart, Offenbach, Debussy, Poulenc, Britten et la création contemporaine. Sandrine Piau a une vaste discographie et enregistre désormais exclusivement pour Alpha Classics. En 2020-2021, elle a entamé une tournée de concerts pour présenter ses deux derniers disques : Rivales (avec le Concert de la Loge et Véronique Gens) et Enchantresses (avec Les Paladins et Jérôme Correas), qui met en avant les femmes dans la musique de Haendel. www.sandrinepiau.com

Le chef australien Anthony Gabriele s’impose comme une référence du ciné-concert avec plus de 35 titres à son répertoire, dont Psychose, Superman, Un violon sur le toit, Le Magicien d’Oz, E.T., Jurassic Park, Les Aventuriers de l’arche perdue, ou encore 007 Spectre, et en avril 2025, la première européenne et britannique de Tigre et Dragon. Actif dans plus de 20 pays avec 45 orchestres, il collabore aussi avec des artistes pop comme Anastacia ou Ronan Keating. Passionné de comédie musicale (Le Roi Lion, Le Fantôme de l’Opéra) et d’opéra (Don Giovanni, Madama Butterfly), il est reconnu pour son éclectisme et sa maîtrise des répertoires. En 2023, il a dirigé l’OPRL en ciné-concert dans West Side Story de Bernstein. www.maestrogabriele.com

Réalisateur et vidéaste belge né à Bruxelles, co-fondateur du projet « Des Blocs », Dimitri Petrovic, fait partie du collectif Les Meutes. En parallèle à ces études de cinéma à l’INRACI, il entame son premier documentaire Gesu Squat sur la vie des occupants du squat du Gesù, à Bruxelles. The Way Back (Prix des Jeunes 2019 des Escales Documentaires) suit le trajet à rebours de Hussein Rassim, réfugié irakien arrivé à Bruxelles en 2015. Également vidéaste pour les arts scénique, il a assisté Giacinto Caponio pour de nombreux spectacles de Fabrice Murgia (Children of Nowhere, Black Clouds, Karbon Kabaret, Sylvia…) et a signé des créations vidéos pour des metteurs en scène aussi variés que Milo Rau, Frédéric Dussenne, Ifeoma Fafunwa et Guy Regis Jr.

Formée au Conservatoire de Bruxelles (Premier Prix, 2002), Karen De Paduwa enchaîne les spectacles au Canada, en France et en Belgique. Après avoir joué 350 représentations d’un spectacle Jeune Public, elle joue dans Phèdre de Racine au Varia, Hôtel du Libre Échange de Feydeau, Le Géant de Kaillass par la Compagnie Arsenic, Frankenstein à l’Abbaye de Villers-la-Ville, Les Géants de la Montagne de Pirandello aux Théâtre des Martyrs… Au Théâtre Royal du Parc, elle joue dans de nombreuses pièces (L'Odyssée, Les chevaliers de la table ronde, Peter Pan, Pinocchio, Paris Cancan). Côté télévision, elle participe au Grand cactus durant de nombreuses années. Actuellement, elle est sociétaire de l'émission Culture club sur la RTBF.