Née en 2000, Sarah Bayens étudie le violon à Turnhout avec Koen Rens puis au Conservatoire de Bruxelles avec Shirly Laub. Elle a suivi des masterclass avec Barnabas Kelemen, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Lorenzo Gatto, Andreas Janke, Philippe Draganov, Alan Brind, Benjamin Gilmore… En 2019, elle a remporté le Concours « Young Belgian Talent », et en 2023, a été nommée « Jeune musicienne de l’année 2022 » par l’Union de la presse musicale belge. Sarah a joué en soliste avec l’orchestre de chambre Orfeo et l’Orchestre du Conservatoire Royal de Bruxelles (Concerto de Kurt Weill, en février 2023). Elle est membre du Susato Trio, qui a remporté le Premier Prix au Concours Génération Classique, organisé par les Festivals de Wallonie.

Né en 1998 au Grand-Duché de Luxembourg, Philippe Schiltz étudie l’euphonium à l’École de Musique de Dudelange puis au Conservatoire d’Esch-sur-Alzette avec Rudi De Bouw et Claude Schlim. Depuis 2018, il poursuit sa formation au Conservatoire de Liège avec Olivier Haas. Il a étudié durant un semestre à la Fontys School of Arts de Tilburg (NL) avec Robbert Vos. En parallèle, il se perfectionne auprès de Steven Mead, Thomas Rüedi, Glenn Van Looy, Bastien Baumet… Il collabore ponctuellement avec divers orchestres tels que l’OPRL, la Musique Militaire Grand-Ducale, le World Youth Brass Band, le European Union Youth Wind Orchestra… En 2019, il a cofondé le Quatuor de tubas Tessera, finaliste du Concours Génération Classique 2022.

Née en 1998, Maria-Valentina Billeci étudie le chant à l’Académie de Fontaine-L’Évêque avec Cécile Bolle, puis au Conservatoire de Mons (Arts²) avec Axel Everaert. Durant ses études, elle joue avec la troupe du Brussels Operette Theater. En 2019-2020, elle intègre le Chœur de la MM Academy à La Monnaie et le chœur de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. En 2022, elle entre au studio lyrique de Charleroi (Le Barbier de Séville de Rossini) et est demi-finaliste du Concours de chant lyrique de Béziers (France). En 2023, elle incarne le rôle-titre de Médée de Cherubini qu’elle chante à plusieurs reprises (avec l’Orchestre d’ARTS²) et interprète en Bretagne, et pour la toute première fois, le rôle de Micaëla dans Carmen de Bizet, revisité en opéra équestre.

Née en 2002, Juliette Gauthier entre à 15 ans en section « jeune talent » au Conservatoire de Mons (Arts²) dans la classe d’Ingrid Procureur, puis à l’IMEP de Namur, dans la classe de Sophie Hallynck. En 2022, elle intègre la classe d’Isabelle Moretti au Conservatoire Supérieur de Paris, tout en effectuant en parallèle un Master spécialisé à l’IMEP avec Sophie Hallynck. Harpiste des Young Belgian Strings, elle joue à l’occasion en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Norrköping, les Young Belgian Strings, l’Orchestre de la Fondation Baron Arthur Grummiaux… Elle a obtenu les Premiers Prix au Concours de Harpe en Île-de-France (2018), au Concours Amigdala (Italie, 2021), au Concours Collegium21 (Paris, 2021) et au Concours Pratté (Suède, 2022).

David Murgia est acteur, metteur en scène et auteur. Passé par le Conservatoire de Liège, il fait ses débuts au théâtre avec Lars Norén (À la Mémoire d’Anna Politkovskaia, 2007) et Fabrice Murgia (Le Chagrin des ogres, 2008) avant de cofonder le Raoul collectif pour créer Le Signal du promeneur (2012), Rumeur et petits jours (2015) et Une cérémonie (2020). Il met en scène Liebman renégat (2014), écrit et interprète L’Âme des cafards (2014) et approfondit le théâtre de récit en complicité avec le dramaturge italien Ascanio Celestini, ave qui il crée Discours à la nation (2013), Laïka (2017) et Pueblo (2020). Au cinéma, David travaille entre autres sous la direction de Michaël Roskam (Bullhead, 2012), Bouli Lanners (Les Premiers, les Derniers, 2017), Nabil Ben Yadir (Angle mort, 2017) et Tony Gatlif (Géronimo, 2014 et Tom Médina, 2020).

Colette Collerette est comédienne, danseuse, effeuilleuse et, comme elle aime à le prétendre, « faiseuse de rêves ». Suite à sa formation au Conservatoire Royal de Liège, elle multiplie les expériences notamment en danse, performance et en théâtre. Séduite par l’approche multiple du cabaret burlesque, elle choisit cette scène pour s'y épanouir. Passionnée d’histoire de l’art, elle tire son inspiration des grandes figures féminines de la première moitié du XX^e siècle. Elle cultive un univers délicat qui questionne les frontières de l’impertinence, où s'entremêlent grâce et humour belge. Récompensée à de multiples reprises, elle sillonne les scènes de cabaret de toute l’Europe depuis 2011. www.colettecollerette.net

François Sauveur est acteur, musicien, compositeur, et metteur en scène. Il joue et collabore avec de nombreux metteurs en scène tant en Belgique qu’à l’étranger, notamment Damon Albarn, Abderrahmane Sissako, Fabrice Murgia, Françoise Bloch, Marc Lainé, Georges Lini, Vincent Hennebicq, Camille Sansterre, Dorcy Rugamba, Vladimir Steyaert, Sofia Betz, Axel de Booseré, Jean Lambert, Virginie Strub, Jean-Claude Berutti, Mathias Simons… Il écrit et met en scène En attendant le jour, qu’il crée au Théâtre de Liège en 2016. En tant que musicien, il compose régulièrement pour le théâtre, seul ou en collaboration : (Going Home, Caligula, En attendant le jour, Heroes, Les Atrides, Iphigénie à Splott…). Il est également l’un des membres fondateurs des groupes de post-rock Sweek et H.O.O.G.

Formée à l’IMEP de Namur et lauréate de la MMAcademy (Bruxelles), Gwendoline Blondeel intègre le Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève, puis remporte le Premier Prix du Concours de Froville 2019. Spécialiste du répertoire baroque, elle collabore avec William Christie, Leonardo García Alarcón ou Jérémie Rhorer, tout en abordant Mozart, Rossini, Delibes, Offenbach et même Honegger et Prokofiev. Invitée sur de grandes scènes (Concertgebouw, Philharmonie de Berlin…), elle multiplie les débuts marquants, notamment aux États-Unis. Très active en festivals et à l’Opéra de Versailles, elle élargit constamment son répertoire. Sa discographie témoigne d’un parcours en plein essor (Jacquet de la Guerre, Philippe d’Orléans). www.gwendolineblondeel.com 

Originaire de Hanovre, Erina Yashima a étudié la direction d’orchestre dès l’âge de 14 ans à Fribourg, Vienne et Berlin. Elle a été assistante de chefs aussi prestigieux que Riccardo Muti (Chicago), Zubin Mehta (Munich), Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Edward Gardner et Yannick Nézet-Séguin (Philadelphie, 2019-2022). Depuis septembre 2022, elle est premier maître de chapelle de l’Opéra Comique de Berlin (saison du 75^e anniversaire). Elle dirige des orchestres du monde entier (Allemagne, Italie, Albanie, Écosse, États-Unis, Canada, Corée du Sud…) En 2022-2023, elle fait ses débuts avec les orchestres des radios de Munich, Hambourg et Cologne, ainsi que les orchestres de Bonn, Hawaï et Charlotte (Caroline du Nord). www.erinayashima.com

Originaire du Valais suisse, Beatrice Berrut étudie le piano à Zurich avec Esther Yellinn, à Berlin avec Galina Iwanzowa (toutes deux disciples d’Heinrich Neuhaus), puis à Dublin avec John O’Conor (élève de Wilhelm Kempf). Invitée de Gidon Kremer à « son » festival de Bâle à 20 ans, elle sillonne l’Europe et le monde, se produisant tant récital qu’avec orchestre (Dortmund, Lugano, Pays de la Loire…). De la Tonhalle de Zurich au Musikverein de Vienne, en passant par la Philharmonie de Berlin, le Tianjin Grand Theâtre en Chine, le Teatro Coliseo de Buenos Aires ou le Preston Bradley Hall de Chicago, de montagnarde elle est devenue globe-trotteuse. Elle a enregistré des albums Liszt et Schumann (Aparté, Doron). www.beatriceberrut.com

Formée au violoncelle à Bruxelles (avec Jeroen Reuling) et à Paris (avec Marc Coppey et Emmanuelle Bertrand), Stéphanie Huang (1996) remporte le Grand Prix du Concours de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours de la Società Umanitaria 2021 à Milan, est nommée Révélation ADAMI Classique 2021 (France) et lauréate du Concours Reine Elisabeth 2022 où elle remporte également les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs). Artiste en résidence depuis 2020 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (où elle étudie avec Gary Hoffman), elle se produit en soliste avec divers orchestres. Elle joue sur un violoncelle Francesco Stradivarius de 1742, généreusement prêté par la Collection Guttman. www.stephaniehuang.net

Sylvia Huang (1994) étudie le violon avec Alexei Moshkov et Liviu Prunaru. En 2019, elle est lauréate du Concours Reine Elisabeth et remporte les deux prix du public (Prix Musiq’3, Canvas-Klara Prijs) et le Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge. Membre du GoYa Quartet, elle joue avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Belgian National Orchestra, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Sinfonia Rotterdam… Elle a enregistré l’album Lointain passé avec la pianiste Eliane Reyes (Fuga Libera, 2021) et joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume prêté par la Fondation Arthur Grumiaux. En 2023, elle devient concertmeister de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles. www.sylvia-huang.com

Née à Lille en 1990, Lucie Leguay étudie le piano et la direction d’orchestre à Paris (avec Jean-Sébastien Béreau) et à Lausanne (avec Aurélien Azan Zielinski). Sélectionnée comme chef assistante au Verbier Festival depuis 2019, elle a collaboré avec des chefs tels que Valery Gergiev, Lahav Shani, Gabor Takacs-Nagy, Klaus Mäkelä et Daniel Harding et a assisté pendant trois ans Mikko Franck à l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Aujourd’hui, elle continue de s’imposer auprès des grandes formations européennes (Paris, Lyon, Genève, Berlin, Cologne, Stuttgart, Nuremberg). En 2023, elle remporte ex æquo une Victoire de la musique classique (catégorie « révélation, chef d’orchestre ») et dirige l’OPRL à Val-Dieu. www.lucieleguay.com

Né en 1995, Luis Toro Araya a étudié le violon au Chili puis la direction d’orchestre à Zurich (avec Johannes Schlaefli) et à Weimar (avec Nicolás Pasquet). Il est lauréat du Concours Karajan de Salzbourg, du Concours de Rotterdam (Prix du public et de l’Opéra) et du Concours de direction d’orchestre d’opéra de Liège. En 2022-2023, il est Dudamel Fellow de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et chef adjoint de l’Orquesta Nacional de España, et fait ses débuts avec l’Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, le Musikkollegium Winterthur et l’Orquesta de Camara de Valdivia (Chili). Il a récemment dirigé à Salzbourg, Berne, Francfort, Göttingen, Rotterdam et Thessalonique. www.luistoroaraya.com