Né à Tournai, en 1962, Luc Petit conçoit ses spectacles comme autant de plongées à 360° dans un plateau de tournage surdimensionné où surgissent comédiens, effets spéciaux, bandes-son, chorégraphies, prouesses acrobatiques, cascades et pyrotechnie… Acclamé de Los Angeles à Macao, en passant par Paris, Venise, Florence, Séville, Abou Dabi, Dubaï, Doha, Singapour, Taipei, Luc Petit a aussi créé, avec Michel Teheux, l’asbl Les Nocturnales, qui développe des opéras patrimoniaux visant à mettre en valeur les joyaux de l’architecture ancrés dans la mémoire collective (Noël des cathédrales, Les féeries de Belœil, Mons 2015, Bicentenaire de la bataille de Waterloo, 70^e anniversaire de la Bataille des Ardennes, Peter Pan…). Le mérite Wallon a été décerné à Luc Petit pour son travail de valorisation du patrimoine régional. Il est le seul Belge à avoir reçu à deux reprises le THEA Awards aux États-Unis. www.lucpetit.com

Virginie Petit, violon

Hélène Lieben, violon

Violaine Miller, alto

Emmanuel Tondus, violoncelle

Simon Verschraege, contrebasse

Lieve Goossens, flûte

Jean-Luc Votano, clarinette

Arne Lagatie, percussions

Johan Dupont, piano

Denis Vernimmen, piano

Avec le collectif HOP des musiciens de l'OPRL

Née à Verviers, en 1987, Jenifer Rodriguez vit et travaille à Bruxelles. Diplômée en communication, elle commence à exercer son métier à différents postes de production au sein de la Cie Artara, dont elle est l’administratrice aujourd’hui. Elle a travaillé également avec d’autres collectifs de théâtre (Raoul Collectif, Poppi Jones, Greta Koetz…).

Née près de Jodoigne, en 1974, Antoinette Clette est diplômée de la Cambre en scénographie et a suivi des formations en comédie et danse contemporaine. Elle collabore à la création du Simili-théâtre et à ses expérimentations artistiques. Cofondatrice du Théâtre du N-ombr’île, elle crée des scénographies et des lumières de spectacles, conçoit et invente des lampes de théâtre d’ombre et des écrans pour d’autres compagnies, et travaille également comme régisseuse et créatrice d’éclairage de spectacles. Depuis 10 ans, elle parcourt les routes comme comédienne marionnettiste avec Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie. Elle donne aussi des formations de théâtre d’ombres. www.theatredunombrile.be 

Née à Bruxelles, en 1972, Anne Peeters est marionnettiste et plasticienne. En 1991, elle fonde le Théâtre du N-ombr’île au sein duquel elle crée de nombreux spectacles, en assumant à la fois la production, l’écriture, la scénographie, la comédie, la diffusion, la réalisation et la manipulation de marionnettes. Depuis 10 ans, elle tourne intensivement avec les spectacles d’ombres Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie…  Par ailleurs, en tant que peintre et graveuse, elle expose en Belgique et à l’étranger. Depuis 20 ans, elle donne également des formations de théâtre d’ombres et d’arts plastiques, pour adultes et enfants et des publics fragiles (personnes âgées, réfugiés…). www.theatredunombrile.be 

Pierre Schyns étudie le trombone au Conservatoire Royal de Liège et au Conservatoire du 19^e arrondissement de Paris. Il est chargé de cours pour le trombone et la musique de chambre dans plusieurs Conservatoires et écoles de musique en Belgique, en France et au Grand-Duché de Luxembourg. Il est trombone basse de l’OPRL.

Titulaire de l’orgue Klais (2017) de l’Elbphilharmonie de Hambourg, Iveta Apkalna se produit régulièrement dans les salles de concert les plus renommées d’Europe, d’Amérique du Nord et de Chine. Elle a reçu, entre autres, le grand prix de la Musique lettone, le prix le plus prestigieux de la musique en Lettonie, à quatre reprises. Elle est, en 2005, la première organiste à recevoir l’Echo Klassik de la Meilleure artiste interprète. Elle a inauguré le nouvel orgue Klais (2018) du National Kaohsiung Center for the Arts à Taiwan (album Widor & Vierne, Berlin Classics, 2020). En 2019, elle a été en résidence à la Konzertkirche de Neubrandenburg, dont elle a conçu le nouvel orgue Schuke-Klais (2017) (album Triptychon, Berlin Classics, 2021). De 2021 à 2024, elle est résidence au Konzerthaus de Berlin. En février 2015, elle a joué la Symphonie n° 3 « avec orgue » de Khatchatourian avec l’OPRL.  www.apkalna.com 

Alexey Belkin, chant, cornemuse, zhaleika, gousli

Petr Sergeev, grosse caisse

Dmitrii Shikhardin, chant, violon

Aleksei Skosyrev, chant, guitare acoustique

Lina Kolesnik, violon

Denis Nikiforov, percussions

Vasilii Telegin, guitare basse



Otava Yo (Отава Ё) est un groupe folklorique russe de Saint-Pétersbourg formé en 2003. En russe otava signifie le regain, l’herbe qui repousse dans les prairies après la fauche. Ё est la septième lettre de l’alphabet russe menacée de disparition et que les musiciens du groupe cherchent à préserver. Ils définissent leur style comme Russian Beat et RnB russe gothique. Le titre de leur premier album À la pharmacie (2006) fait référence à un de leurs lieux de représentation préférés, près de la pharmacie homéopathique de la Perspective Nevski à Saint-Pétersbourg. Leur deuxième CD Il était une fois (2009) réunit des chansons et mélodies du folklore russe et populaires. En 2018, Otava Yo a lancé sa chaîne Zelenka (Зелёнка) sur Youtube.

Née en 1999, dans une famille de musiciens, Camille Jadot pratique durant l’enfance les répertoires classique et jazz à la batterie, au piano et au trombone, au Conservatoire de Huy et à l’Académie d’Amay. C’est finalement le trombone qui prend le dessus puisqu’en 2013 elle entre au Conservatoire Royal de Liège dans la classe d’Alain Pire et de Gérald Evrard en tant que « Jeune Talent ». Parallèlement à ses trois années de Bachelier, elle effectue de nombreux remplacements à l’OPRL et à l’ORW, et donne des cours pour l’ASBL ReMuA-El Sistema Liège. En 2019, elle intègre l’Orchestre Français des Jeunes et le Conservatoire Supérieur de Lyon où elle étudie pendant deux ans avec Michel Becquet. Depuis 2021, elle est trombone 2^nd soliste à l’OPRL.

Né à Poperinge en 1981, Arne Lagatie étudie les percussions et le piano à l’Académie d’Ypres et au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers, où il est diplômé en 2004, avec grande distinction. Il collabore régulièrement avec la Philharmonie des Flandres, l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic et Il Novecento. Depuis 2006, il est percussionniste 1er soliste de l’OPRL. En tant que batteur, il est également actif dans diverses comédies musicales, ainsi que dans plusieurs groupes de pop, rock, funk et jazz. En janvier 2019, il a joué au sein de l’ensemble The Boonx à la Salle Philharmonique.

Né à Pontoise en 1974, Yann Girard, dit Yanowski (auteur, co-compositeur et interprète du Cirque des Mirages), est petit-fils d’anarchistes espagnols et fils de comédiens. Dès son plus jeune âge, il étudie le piano et écrit ses premiers poèmes. À 17 ans, il voyage en Amérique Centrale, aux États-Unis et au Maroc, et revient en France pour étudier la philosophie. Sa rencontre avec le pianiste Fred Parker l’éloigne définitivement de l’univers académique. En 2000, tous deux fondent le Cirque des Mirages, un étrange cabaret expressionniste. Auteur et interprète, Yanowski a remporté en mars 2003 le Prix d’interprétation du Centre de la Chanson Française.

Né près de Baden-Baden, en 1991, Frank Dupree commence très tôt la percussion, le piano, la direction d’orchestre et la composition, avec Sontraud Speidel puis au Conservatoire de Karlsruhe. Fréquentant les masterclasses d’Emanuel Ax, Menahem Pressler, Cyprien Katsaris, Gábor Takács-Nagy, Stephen Kovacevich, il reçoit le 1er Prix du Concours Hans-von-Bülow (Meiningen, 2012). Ancien chef assistant de Simon Rattle, François-Xavier Roth et Mario Venzago, il collabore aujourd’hui avec de très nombreux orchestres. Il a enregistré en première mondiale l’Erdenklavier-Himmelklavier de Peter Eötvös (Genuin Classics, 2015) et créé le Con Piano? Certo! De Wolfgang Riehm (avec la Badische Staatskapelle Karlsruhe et Justin Brown, 2015). www.frank-dupree.de

Fondé en 1985, le Chœur National Hongrois est dirigé successivement par Miklós Pászti (1985-1990), Mátyas Antal (1990-2016) puis Csaba Somos (depuis 2016). Premier chœur professionnel de Hongrie, il est réputé pour ses interprétations a cappella et avec orchestre (principalement l'Orchestre Philharmonique National Hongrois), dans un répertoire allant de Schütz à nos jours, en passant par Bach, l'école classique viennoise et les compositeurs des XIXe et XXe siècles. Il se produit également dans de nombreux pays d'Europe, ainsi qu'en Israël et au Japon. Au cours des 30 dernières années, le Chœur a travaillé sous la baguette de chefs de premier plan comme Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Yuri Simonov, Krzysztof Penderecki, Zoltán Kocsis…

Passionné par la musique depuis son plus jeune âge et pianiste de formation, ce n’est qu’à l’âge de 27 ans que le Belge Patrick Bolleire, alors ingénieur, rencontre son professeur de chant Lubov Tomasson-Stuchevskaya et décide de se consacrer à la carrière de chanteur. Obtenant les 2es Prix Opéra des Concours de Canari et Marmande, il intègre l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg) puis se produit notamment à Bruxelles, Liège, Luxembourg, Paris, Lyon, Montpellier, Milan, Londres, Porto, Bilbao, Madrid, Barcelone, au Lincoln Center Festival de New York, à l’Opéra de Québec, à Rio de Janeiro, Buenos Aires, Mexico, sous la direction de chefs tels que Marc Albrecht, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Marko Letonja… www.patrickbolleire.com

Né en 1975, à Belgrade, le baryton Serbe David Bižić étudie à l’Opéra Studio de Tel-Aviv et à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Deuxième Prix du Concours « Plácido Domingo Operalia » (2007), il fait ses débuts en 2014 au Metropolitan Opera de New York dans Werther, aux côtés de Jonas Kaufmann et Sophie Koch. Au concert, il chante dans le Requiem de Fauré, la Messe n° 5 de Schubert, la Messe de Nelson de Haydn, La Vie brève de Falla, la 9e Symphonie de Beethoven et Un Requiem allemand de Brahms. Parmi son actualité récente, citons Viva la Mamma de Donizetti (Genève), L’Élixir d’amour de Donizetti (Toulon), Carmen de Bizet (Dijon) et La Bohème de Puccini (Metropolitan Opera de New Yorik). https://davidbizic.instantencore.com

Originaire de Florence, Valentina Peleggi (1983) étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Rome et à la Royal Academy of Music de Londres puis remporte de nombreux prix et distinctions au Brésil, en Californie et en Grande-Bretagne. Directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de Richmond (Virginie, 2020-2028), elle dirige des orchestres dans le monde entier (Londres, Cardiff, Norrköping, Nuremberg, Lisbonne, Milan, La Haye, Édimbourg, Chicago, Dallas, Baltimore, Québec…). En 2021, Naxos a sorti son premier CD, avec des œuvres a cappella de Villa-Lobos interprétées par le Chœur Symphonique de São Paulo. En 2022, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Lyon (Piazzolla), et en 2024, à l’Opéra de Seattle (Rossini). www.valentinapeleggi.com 

La pianiste Sara Picavet se produit essentiellement avec des ensembles de chambre aux projets divers tels Hopper, Tiptoe Company, Ensemble XXI (contemporain), mais également Sarrasine (grand répertoire classique et concerts augmentés) ou encore en deux pianos (Pascal Sigrist, Tomoko Honda). Après sa formation au Conservatoire de Bruxelles (Jean-Claude Vanden Eynden) et à Gand pour la musique contemporaine (MaNaMa avec Ictus), elle a été invitée par divers orchestres et ensembles (Vlaamse Opera, Ictus, Musiques Nouvelles…). Elle est également pianiste accompagnatrice au Conservatoire Royal de Liège et professeur de piano et accompagnatrice à l’Académie de Court-Saint-Étienne.