D’origine franco-marocaine, Hanna Bayodi-Hirt grandit en Suisse et étudie les lettres classiques avant de se consacrer au chant. Elle se forme au Conservatoire de Paris, où Emmanuelle Haïm l’initie au répertoire baroque. Elle est aujourd’hui recherchée par de nombreux ensembles et chefs spécialisés, parmi lesquels William Christie, Emmanuelle Haïm, Patrick Cohen-Akénine, Philippe Pierlot, Hervé Niquet, Jordi Savall et Alessandro de Marchi. Elle s’est produite sur les scènes les plus prestigieuses d’Amsterdam, Paris, Barcelone, New York… ainsi qu’aux festivals de la Chaise-Dieu, d’Ambronay, Fontevraud… Elle est régulièrement invitée à se produire lors de La Folle Journée (à Nantes, Varsovie et Iekaterinburg), ainsi qu’à l’Utrecht Oude Muziek Festival.

La soprano israélo-néerlandaise Keren Motseri étudie le violoncelle et la biologie avant de décrocher une maîtrise à l’Académie nationale néerlandaise d’opéra. Elle s’est imposée depuis lors comme une soprano polyvalente très recherchée, avec un répertoire allant de la Renaissance au XXI^e siècle, tant au concert qu’à l’opéra. Les dernières saisons ont été marquée par une tournée avec l’Ensemble Modern et Enno Poppe dans Abschiedsstücke de Wolfgang Rihm, une cantate de J.-S. Bach pour soprano solo sous la direction de Matthias Pintscher à Berlin, l’opéra Into the Little Hill de George Benjamin (sous sa direction), la Messe en si de J.-S. Bach sous la direction de Peter Whelan et la Passion selon saint Matthieu avec le Jerusalem Baroque Orchestra. www.kerenmotseri.com 

Née à Namur, la petite Céline a toujours fait preuve d’une créativité débordante. Déjà petite, elle aimait les histoires fantastiques dans lesquelles des créatures étranges, oiseaux de la nuit, venaient peupler des forêts magiques. Elle se baladait souvent avec des amis imaginaires qui la suivaient un peu partout. Un jour, lorsqu’elle était un peu plus grande, son amie la baleine l’avala pour l’emmener dans une école appelée Saint-Luc où elle apprit à créer toutes sortes de décors et de costumes pour le théâtre, le cinéma et l’événementiel. Elle y apprit les termes de scénographie et de costumière. Elle s’y est amusée à couper, coller, assembler et rafistoler avec des bouts de tissus, carton, papier afin de rendre sa vie et celle des autres plus rigolote. Depuis ce temps-là, Céline n’a plus jamais arrêté de créer et de s’amuser en travaillant.

Aventurier, Bertrand commence par explorer des terres inconnues comme le droit, le secteur notarial et le milieu bancaire pour finalement et tout naturellement entrer, en 2011, au Conservatoire Royal de Bruxelles. Depuis lors, il est l’un des membres actifs de la troupe de théâtre Vivre en Fol Cie, tantôt en tant qu’auteur, metteur en scène, comédien ou directeur de combats. Il y a joué notamment le rôle d’une fouine, d’un tigre, d’un crapaud (que des animaux recommandables…) et même d’un ogre ! Il participe par ailleurs à d’autres spectacles comme Vauban est son double et Les misérables sous la houlette de Jacques Neefs, ou la comédie musicale Bottez le chat de Sébastien Jurczys. Il pratique aussi l’improvisation théâtrale, l’escrime théâtrale, le dessin, l’accordéon, le concertina, le chant…. En 2024, il occupe pour la première fois un rôle à l’OPE dans Pinocchio.

Artiste sonore et plasticienne, Katia Lecomte Mirsky vit et travaille à Bruxelles où elle expérimente le son et l’image façon psychédélisme texturé pour des spectacles vivants ou des performances musicales Brute et narrative sous le nom de Catherine Danger. Après un cursus à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, elle intègre l’option cinéma d’animation à l’École d’arts visuels de La Cambre puis à l’École de Recherche Graphique à Bruxelles. Ses vidéos et ses créations sonores sont des matières premières destinées à être altérées ou modifiées. Elles n’ont pas de finalité définitive, elles s’entremêlent pour devenir un nouvel objet mutant et hybride, autant dans leur format de diffusion que dans leur esthétique. Sa dernière production musicale en date, véritable bande son pour paysage de sables mouvants, Roto Rites Dub, est sorti en K7 sur le label Simple Music Experience. Depuis 2018, elle anime avec Daya Hallé le label audiovisuel, 2files4free, axé sur la combinaison entre production sonore et production visuelle, à travers une multiplicité de projets hybrides.

Formé au Conservatoire de Mons (ARTS², piano), au Koninklijk Conservatorium Brussel (contrepoint, fugue) et à l’Université Libre de Bruxelles (musicologie, musiques de films), Stéphane Orlando est un compositeur renommé pour le cinéma, l’opéra et le spectacle. Improvisateur à la Cinémathèque Royale de Belgique (CINEMATEK) depuis 2001, il y acquiert une expérience d’accompagnement de plus de 500 films muets. En 2023, il reçoit le Prix de la meilleure musique originale lors des festivals de San Francisco, Toronto, Saint-Louis et Tokyo, pour la mini-série opéra The Smile et le court-métrage Night Falls. Professeur d’improvisation à la Haute école de musique de Genève (CH), il est compositeur en résidence de l’OPRL, de 2022 à 2025. www.stephaneorlando.com

Marcel Andriesii, violon
Aya Kitaoka, violon
Nina Poskin, alto
Chloé Lanteri, violoncelle