Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Né en Hongrie en 1984, Gergely Madaras a été Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020). Directeur musical de l’OPRL (2019-2025), il est également réputé comme chef d’opéra à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi, et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. Avec l’OPRL, il a construit une vaste discographie allant de César Franck à Liszt et Dohnányi pour les labels Alpha, BIS et Palazzetto Bru Zane. www.gergelymadaras.com

Disciple de Jacques Rouvier (Paris) et Dimitri Bashkirov (Madrid), David Kadouch (1985) poursuit sa formation auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. Finaliste des Concours de Bonn (2005) et de Leeds (2009), il est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011. Invité dans le monde entier, il enregistre pour Naxos (Concerto n° 5 de Beethoven), TransartLive (Chostakovitch), Decca/Universal (Schumann), Mirare (musique russe, Révolution), Warner/Erato (en duo avec Edgar Moreau) et Cypres (Boesmans, avec l’OPRL et Gergely Madaras). www.davidkadouch.com

Diplômé de l’Université d’Harvard, John Axelrod a travaillé la direction d’orchestre avec Leonard Bernstein, en 1982, et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Ilya Musin, en 1996. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique Royal de Séville depuis 2014 (et Directeur général depuis 2017), il a occupé des fonctions similaires à l’Orchestre Verdi de Milan (2001-17), l’Orchestre National des Pays de la Loire (2009-13), l’Orchestre Symphonique de Lucerne (2004-09) et l’Orchestre de la Radio de Vienne pour le projet « Hollywood in Vienna ». Depuis 2001, il a dirigé plus de 160 orchestres dans le monde entier, 30 opéras et 50 créations. Il a enregistré pour Sony Classical, Warner Classics, Ondine, Universal, Naïve et Nimbus. En février 2019, il dirigeait l'OPRL dans Rachmaninov, Puccini et Bernstein. www.johnaxelrod.com

Formé à Nijni Novgorod et à Madrid (avec Dimitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner), Denis Kozhukhin (1986) s’est perfectionné à l’Académie du Lac de Côme (avec Fou Ts'ong, Charles Rosen, Andreas Staier…), et à Stuttgart avec Kirill Gerstein. Sa victoire au Concours Reine Elisabeth, en 2010, lui ouvre les portes d’une carrière internationale, jouant désormais avec les orchestres de Dallas, Washington, Londres, Berlin, Zurich, Oslo, Tokyo, Melbourne… En tant qu'artiste Pentatone, sa discographie comprend des œuvres de Haydn, Mendelssohn, Tchaïkovski, Grieg, Ravel et Gershwin. Avec l’OPRL, il a joué en 2019 (Concerto n° 2 et Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov), et en 2021 et 2023 (Concerto n° 2 de Prokofiev).  www.deniskozhukhin.com

Née à Vienne, Albane Carrère obtient un Master en sociologie de l’ULB et étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle se perfectionne ensuite avec Teresa Berganza, Nadine Denize et Ann Murray. Récemment, elle a chanté à La Monnaie (Is this the end de Jean-Luc Fafchamps), à l’Opéra d’Avignon (Mozart), au Teatro Bellini de Catane (Mozart), à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Nice (Le Cosmicomiche de Michèle Reverdy). Elle vient de publier un nouveau CD Folk (avec le pianiste et chef Nicolas Kruger et le violoncelliste Sébastien Walnier, dans des compositions de Jean-Luc Fafchamps) et un CD consacré à Robert et Clara Schumann (avec le pianiste Étienne Rappe). www.albane-carrere.com

Née à Hilversum en 1979, Liza Ferschtman commence le violon à cinq ans avec Philipp Hirschhorn, un proche ami de sa famille. Elle se forme ensuite au Conservatoire d’Amsterdam avec Herman Krebbers, au Curtis Institute de Philadelphie avec Ida Kavafian et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec David Takeno. Elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier (États-Unis, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suède, Norvège, Malaisie, Hong-Kong…), sous la direction de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Neeme Järvi, Ton Koopman, Jun Märkl, Leonard Slatkin… Elle a enregistré les concertos de Dvořák, Korngold, Beethoven, Mendelssohn… mais aussi de nombreuses œuvres de musique de chambre ou pour violon seul. www.lizaferschtman.com

Fondé en 1937 au sein de l’INR (Institut National de Radiodiffusion), le Vlaams Radio Koor (Chœur de la Radio Flamande) est un chœur professionnel de 24 chanteurs. Dirigé depuis 2011 par Hervé Niquet, soutenu par la Communauté flamande, le chœur collabore avec le Palazzetto Bru Zane de Venise (initiateur de la prestigieuse série d’enregistrements autour du Prix de Rome), mais aussi avec le Brussels Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de la Radio Néerlandaise, Les Siècles, Le Concert Spirituel, l’Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre Royal du Concertgebouw… Avec Hervé Niquet et le Brussels Philharmonic, il réalise de nouveaux enregistrements de Requiem mythiques. www.vlaamsradiokoor.be

Disciple de Janos Starker, Gary Hoffman (Vancouver, 1956) fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres à 15 ans. Premier Grand Prix Rostropovitch à Paris, en 1986, il mène une carrière qui le conduit sur tous les continents. Chambriste et pédagogue recherché, il a ouvert la classe de violoncelle de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique en 2011. Installé depuis 1990 à Paris, Gary Hoffman joue sur un Nicolo Amati de 1662 ayant appartenu à Léonard Rose. Gary Hoffman a enregistré pour BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde, ainsi que la Dolce Volta – Mendelssohn avec David Selig, les Sonates de Brahms avec Claire désert (octobre 2017), le Concerto d’Elgar et Shelomo de Bloch (avec l’OPRL, automne 2018). www.gary-hoffman.com

« Nouveau héros de l’alto » (Concertclassic), Adrien La Marca (1989) est disciple de Jean Sulem (Paris), Tatjana Masurenko (Leipzig) et Tabea Zimmermann (Berlin). Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique en 2014, il est lauréat des Concours Johannes Brahms, Lionel Tertis, William Primrose et Les Avant-Scènes à Paris (Premier Prix). Il joue avec les orchestres de Paris, Toulouse, Leipzig, Berlin, Hong-Kong… Son premier album, English Delight (La Dolce Volta, 2016), enregistré à la Salle Philharmonique de Liège, a fait l’unanimité de la presse (Diapason d’Or, ffff de Télérama, coup de cœur FNAC et coup de cœur Radio Classique). Avec son frère Christian-Pierre, il est directeur artistique du Festival « Les Musicales de Pommiers » (Loire). Il joue un alto rare de Nicola Bergonzi fait à Crémone en 1780.