Après avoir dominé la scène baroque pendant plus d’une décennie, Véronique Gens (1966) s’est établi une solide réputation à l’international et est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures interprètes de Mozart, Gluck et du répertoire français (Lully, Berlioz, Gounod, Offenbach, Saint-Saëns, Poulenc…). Elle se produit sur les plus grandes scènes du monde entier (Paris, Londres, Vienne, Moscou, Pékin, Tanglewood…). Très investie dans le travail du Palazzetto Bru Zane, elle participe régulièrement à la collection « Opéra français ». Ses nombreux enregistrements (plus de 90 CD et DVD, dont l’album Nuits, enregistré à la Salle Philharmonique de Liège avec l’ensemble I Giardini) ont reçu plusieurs récompenses internationales. www.veroniquegens.com

Pratiquant d’abord l’euphonium et le sousaphone à l’Université de Géorgie, Jennifer Holloway (1978) y découvre le chant au contact du Dr Gregory Broughton. Dès 2001, elle étudie avec Marlena Malas à la Manhattan School of Music et au Chautauqua Institute. Après des débuts dans les opéras de Saint-Louis, Pittsburgh et Santa Fe comme mezzo-soprano, elle poursuit, sur le conseil de John McMurray (English National Opera), une carrière de soprano dramatique (Wagner, R. Strauss, Schreker…) dans les opéras de New York, Los Angeles, Washington, Dallas, Atlanta, Buenos Aires, Glyndebourne, Madrid, Bilbao, Bordeaux, Londres, Dresde, Hambourg, Leipzig…. En 2022, elle a incarné avec brio le rôle-titre de l’opéra Hulda de César Franck, avec l’OPRL et Gergely Madaras (concerts et enregistrement pour Bru Zane Label). www.jennholloway.com

Zhaoyang Chang est premier contrebassiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège depuis 2009, et professeur à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur depuis 2025. Après une formation au Lycée du Conservatoire Central de Chine, à l’Académie Nationale de Musique de Norvège (bachelor), puis au Conservatoire Royal de Liège en direction d’orchestre (master), il a obtenu plusieurs postes permanents au sein de l’Orchestre symphonique de la radio danoise (tutti), de l’Orchestre philharmonique d’Oslo (tutti) et de l’Orchestre symphonique d’Aalborg (troisième soliste). Depuis 2023, il a organisé le premier festival et concours de contrebasse de l’histoire de la Belgique (Festival International de Contrebasse-Belgium) et en fait un événement international annuel dans le domaine de la contrebasse. 

Après des études de violon, alto, musique de chambre et direction d’orchestre en France, Autriche, Suisse et Belgique, Romain Montfort poursuit une riche carrière de concertiste. Il a bénéficié de l’enseignement de Devy Erlih, Jean-Jacques Kantorow, Gabor Takacs, Eberhard Feltz, Paul Katz (du Cleveland Quartet), Walter Levin (du LaSalle Quartet), du Quatuor Parisii, du Quatuor Danel, et a collaboré avec des compositeurs comme Arvo Pärt, Philippe Boesmans, Giya Kancheli, Lok Yin Tang...Il joue régulièrement au sein du Brussels Philharmonic, de l’Orchestre de la Monnaie, de l’Antwerp Symphony Orchestra, de l’Orchestre de Chambre de Wallonie et de l’OPRL. En septembre 2021, il a joué avec le Duo Émeraude pour un concert Musique à midi.

Né à Ségovie, en 1989, Jesús Cabanillas Peromingo commence ses études de trompette au Conservatoire de sa ville natale et les poursuit au Conservatoire Supérieur de Madrid (Diplôme supérieur avec Enrique Rioja). Il a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de Madrid, l’Orchestre de la Radio Télévision Espagnole, l’Orchestre National d’Espagne, l’Orchestre Symphonique de Barcelone et l’Orchestre Symphonique de Navarre. Dans le domaine de l’interprétation historique, il joue avec l’ensemble La Danserye et donne des récitals de trompette naturelle avec orgue dans le cadre des cycles de l’Association Correa de Arauxo, à la cathédrale de Ségovie. Il est trompette 1^er soliste de l’OPRL depuis 2020.

Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Katerina Barsukova a complété son parcours par des cours de scénario et de mise en scène aux Studios Lenfilm de Saint-Pétersbourg.  Ses réalisations (Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Prokofiev, Debussy, Fauré, Grieg…) se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans un style symboliste lyrique, mais aussi par des transformations d’une étonnante musicalité. Lauréate du Concours international de dessin sur sable « La Touche » (2015 et 2016), elle se produit avec les orchestres de Paris, Strasbourg, Cannes, Monte-Carlo, Varsovie, Saint-Pétersbourg… En mai 2018, elle a collaboré avec l’OPRL pour La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, et en avril 2022, pour Spartacus de Khatchatourian. dessinsursable.com

Né à Ankara, en 1970, le pianiste turc Fazil Say a joué avec tous les orchestres américains et européens renommés et de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, construisant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach à ses propres œuvres (quatre symphonies, deux oratorios, divers concertos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre). En récital, il a joué récemment au Japon et dans des villes européennes telles que Milan, Paris, Budapest, Moscou et Munich. Il a enregistré plus de 40 CD pour Teldec, Naïve, Warner, tous multirécompensés. Depuis 2016, Fazil Say enregistre pour Warner Classics, qui a publié son enregistrement intégral des 32 Sonates de Beethoven (2020) et des Variations Goldberg de Bach (2022). www.fazilsay.com

Diplômé de l’École Penninghen d’Arts graphiques de Paris (1992), Grégoire Pont approfondit sa formation auprès du grand réalisateur d’animation canadien Richard Williams. Passionné de musique classique, il dessine et anime en direct des performances musicales. Son approche rafraîchissante lui vaut des applaudissements dans le monde entier (Paris, Londres, Francfort, San Francisco, Tokyo), en collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Kazushi Ono, Alexandre Bloch, Marko Letonja et François-Xavier Roth (émission hebdomadaire Presto ! avec l’orchestre Les Siècles, sur France Télévision – 3 millions de téléspectateurs). Il collabore également avec le monde de l’opéra et illustre des livres pour enfants. En mars 2022, il a pris part à la séance « Vers l’infini et au-delà » en illustrant Les Planètes de Holst. www.gregoirepont.com

Après une carrière internationale de violoniste, Pierre Bleuse (Boulogne-Billancourt, 1977) se tourne vers la direction d’orchestre qu’il étudie auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève. Directeur musical du Lemanic Modern Ensemble (Genève), de l’Orchestre Symphonique d’Odense (Danemark, 2021-2026) et du Festival Pablo Casals de Prades depuis 2021, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, en Chine, au Brésil, au Canada, au Japon, aux États-Unis… Très à l’aise dans le répertoire contemporain, il succède à Matthias Pintscher comme Directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain (2023-2027). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022). www.pierrebleuse.com 

Née en France, en 1988, Chloé van Soeterstède étudie l’alto à la Royal Academy of Music de Londres, puis la direction d’orchestre au Royal Northern College of Music de Manchester avec Clark Rundell et Mark Heron. Troisième Prix et Prix Bärentreiter au Concours de Cologne (2019), elle est nommée Taki Alsop Fellow (2019-2021) par Marin Alsop et Dudamel Fellow avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles (2021-2022). Elle dirige en Europe, au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Fondatrice de l’Arch Sinfonia et Premier chef invité de l’Orchestre Symphonique de Bournemouth (2024-2029), elle a dirigé l’OPRL en 2022 (Bizet, Chabrier, Dukas) et 2024 (Fête de la musique). www.chloevansoeterstede.co.uk

Olivier Vanderschaeghe commence le violoncelle à six ans puis poursuit sa formation au Koninklijk Conservatorium Brussel (auprès de Harro Ruijsenaars et Jeroen Reuling) et au Conservatoire de musique de Genève (dans la classe de François Guye). Lauréat du Prix Belfius Classics et du Prix « Gouden Vleugels » (avec son trio avec piano, le Trio Horta), il fait partie du Brussels Chamber Orchestra de 2000 à 2008. Après un passage au Vlaams Radio Orkest de Bruxelles (aujourd’hui Brussels Philharmonic), Olivier rejoint l’OPRL en 2008. Membre fondateur du Quatuor Ardente (Diapason d’Or pour leur enregistrement des Harmonies du soir d’Ysaÿe avec l’OPRL dirigé par J.-J. Kantorow) et du Trio Arto, il enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège.

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Née à New York, en 1980, dans une famille d’origine mexicaine, Alondra de la Parra étudie le piano et la direction d’orchestre à la Manhattan School of Music. À 23 ans, elle fonde l’Orchestre Philharmonique des Amériques avec lequel elle enregistre My Musical Soul (en tête des ventes). Communicatrice hors pair, elle conçoit et présente une série musicale pour la télévision allemande. Elle dirige les orchestres de Paris, Londres, Berlin, Brême, Dresde, Hambourg, Stuttgart, Francfort, Hanovre, Stokholm, Copenhague, Rome, Florence, Milan, Luxembourg, Salzbourg, Zurich, São Paulo, Mexico (West Side Story devant 10.000 personnes). En 2017, elle est la toute première Directrice musicale d’un orchestre autralien (Queensland Symphony). www.alondradelaparra.com

Né en 1971, Guy Braunstein étudie le violon à Tel Aviv (avec Chaim Taub) et à New York (avec Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman). Il collabore depuis son plus jeune âge avec des artistes comme Issac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Mitsuko Uchida… Concertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin de 2000 à 2012, il mène une double carrière de violoniste et de chef d’orchestre. Artiste en résidence de l’Orchestre de Cincinnati en 2019-20, il fréquente les orchestres de Trondheim, Tampere, Hambourg, Vancouver, Helsinki, Berlin, Dresde, Barcelone, Brisbane, Netanya (Israël)… Il joue un violon rare fabriqué par Francesco Roggieri en 1679. www.braunsteinguy.com

Né à Paris, en 1990, Victor Julien-Laferrière étudie le violoncelle à Paris, Vienne et Salzbourg. Vainqueur de la première édition du Concours Reine Elisabeth 2017 et Victoire de la musique classique 2018, il se produit avec les plus grands orchestres et les plus grands chefs. Il a enregistré plusieurs albums chez Mirare, Alpha Classics, Sony Classical (avec le Trio Les Esprits, 2019) et Alpha Classics (Dvořák-Martinů, avec l’OPRL et Gergely Madaras, 2021). Son enregistrement Dutilleux-Dusapin avec l’Orchestre national de France (dir. Kristiina Poska et David Robertson), a reçu le Diapason d’Or.Il joue un violoncelle Domenico Montagnana et un archet Dominique Peccatt, mais développe aussi une importante activité de chef d’orchestre. www.victorjulienlaferriere.com 

Pierre Solot est pianiste. Il est aussi animateur, chroniqueur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF (La Table d’écoute, Concours Reine Elisabeth, etc.). Co-auteur et comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? (actuellement en tournée), il est aussi l’auteur d’un roman. Il présente les concerts de la série Music Factory de l’OPRL. Son premier album solo, consacré à la musique pour piano du Cubain Ernesto Lecuona, a paru chez Fuga Libera en 2024 et donne lieu à une tournée de présentation en 2025. En juin 2026 paraît son roman d’initiation à la musique classique Le Temps de Nina, aux éditions Kennes. www.pierresolot.com