Né à Liège, en 1979, Jean-Luc Thellin étudie l’orgue aux Conservatoires de Liège (avec Anne Froidebise) et de Lyon (avec Louis Robilliard), et l’improvisation avec Firmin Decerf et Thierry Escaich. Organiste titulaire de Notre-Dame de Vincennes depuis 2010, il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, au Conservatoire de Melun et professeur de clavecin au Conservatoire de Sens. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il est l’hôte des Festivals de Liège, Spa, Roquevaire (France), Oliwa (Pologne), Alkmaar (Pays-Bas), Toulouse… Il interprète un large répertoire, de la musique ancienne à la musique contemporaine (intégrales Bach, Franck, Duruflé). Depuis 2018, il enregistre l’œuvre de Bach chez Organroxx.

Né en 1958, à Belgrade (Serbie actuelle), Ivo Pogorelich étudie le piano au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et auprès de l’éminente pédagogue géorgienne, Alisa Kezeradze (1937-1996), qui deviendra son épouse. Vainqueur des Concours de Zagreb (1975), Terni (1978) et Montréal (1980), il n’accède pas à la finale du Concours Chopin de Varsovie (1980), ce qui provoque la démission du jury de Martha Argerich. Il fait toutefois des débuts sensationnels sur les plus grandes scènes du monde. De 1981 à 1998, il enregistre 14 albums pour DGG. En août 2019, il reprend le chemin des studios pour Sony Classical, après 20 ans d’absence. En 2019-20, il joue notamment en tournée en Asie (Japon, Corée du Sud et Chine). www.ivopogorelich.com

Né à Chambéry en 1981, formé à Paris (avec Philippe Muller et Annie Cochet-Zakine) et à Vienne (avec Heinrich Schiff), Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle au XXI^e siècle. Fondateur de la « Classe d’Excellence de Violoncelle » de la Fondation Louis Vuitton (Paris) et de sa propre fondation, il joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Dernière parution chez Warner Classics (octobre 2024) : les concertos d’Elgar et Walton, avec le London Symphony Orchestra et Antonio Pappano. Il apparaît également à l’écran dans des émissions telles que Prodiges, Now Hear This et The Artist Academy, et sur Radio Classique dans Les Carnets de Gautier Capuçon. Il joue un violoncelle (1701) de Matteo Goffriller. www.gautiercapucon.com

Fort de 104 musiciens permanents, l’Orchestre National de Lyon (ONL) a pour directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider depuis septembre 2020. Devenu permanent en 1969, il a eu pour directeurs musicaux Louis Frémaux (1969-1971), Serge Baudo (1971-1987), Emmanuel Krivine (1987-2000), David Robertson (2000-2004), Jun Märkl (2005-2011) et Leonard Slatkin (2011-2017). L’ONL a le privilège de répéter et jouer dans une salle qui lui est dédiée, l’Auditorium de Lyon (2100 places). La richesse de son répertoire se reflète dans une vaste discographie, notamment chez Naxos. Outre ses concerts à Lyon, il se produit dans les plus grandes salles mondiales. L’ONL est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État. www.auditorium-lyon.com 

Originaire de Bloomington (Minnesota, États-Unis), Clark Rundell a étudié la direction d’orchestre à la Northwestern University de Chicago (avec John Paynter) et le trombone (avec Frank Crisafulli). Il a poursuivi sa formation avec Timothy Reynish au Royal Northern College of Music de Manchester, où il est lui-même professeur de direction d’orchestre. Reconnu pour sa maîtrise des œuvres les plus complexes et les plus exigeantes, il a dirigé les orchestres de la BBC, de Liverpool, La Haye, Stuttgart, Vienne, Lisbonne, Barcelone, Melbourne… Attaché à la création contemporaine, il a dirigé de nombreuses créations et a largement pratiqué le cross over avec des artistes étrangers à la scène classique. En 2021, il a fêté le centenaire de Piazzolla avec l’OPRL. www.clarkrundell.com

Formé à Mons, Namur et Paris, Manu Comté (1973) s’initie au bandonéon avec Alfredo Marcucci. Passionné par l’œuvre d’Astor Piazzolla, il fonde en 1995 l’ensemble Soledad avec lequel il parcourt le monde (Paris, Amsterdam, Lugano, Toronto, Montréal, Tokyo…). Sa passion lui a permis de sortir du moule musette pour défier la musique contemporaine, qu’elle soit classique, jazz ou world ! Son jeu se caractérise par une expressivité intense et un touché d’une légèreté feutrée. Sa route a croisé celle de grands artistes comme Martha Argerich, Richard Galliano, Renaud Capuçon, Frank Braley, Philip Catherine, Michel Portal… Il a une dizaine d’albums à son actif. Avec l’OPRL, il joue sur la place Saint-Lambert en 2010 et fête le centenaire de Piazzolla en 2021. www.manucomte.com

The Gentleman’s Band :

Reinhild Waldek, harpe baroque

Margit Übellacker, psaltérion

Hugo Rodriguez Arteaga, basson baroque

Wiebke Weidanz, clavecin

Stefan Temmingh, flûte à bec et direction

Depuis des années, le flûtiste à bec Stefan Temmingh travaille régulièrement et intensément avec un groupe défini de musiciens, spécialistes de la musique ancienne et actifs sur les scènes de concert internationales. Chacun d’entre eux est l’un des principaux représentants de son instrument. Stefan Temmingh se produit avec certains d’entre eux depuis l’époque où il était étudiant ; d’autres le rejoignent occasionnellement pour des projets spécifiques. Depuis 2013, l’ensemble est baptisé "The Gentleman’s Band", appellation inspirée du titre du deuxième CD de Stefan Temmingh (The Gentleman’s Flute). L’ensemble se produit dans le monde entier dans des festivals et des séries de concerts consacrés à la musique ancienne.

Né à Nice en 1986, Lionel Bringuier étudie le violoncelle et la direction d’orchestre au Conservatoire de Paris (avec Zsolt Nagy), remportant le prestigieux Concours de Besançon un an seulement après avoir obtenu son diplôme. Il a été Directeur musical de l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León à Valladolid, l’Orchestre de Bretagne, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich (2014-2018), et est Chef principal de l’Orchestre Philharmonique de Nice (2023-2025). Il dirige dans toute l’Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Australie. Il a enregistré avec Yuja Wang (Ravel, DGG), Nelson Freire (Chopin, DGG), les frères Capuçon (Saint-Saëns, Erato) qui sont également des partenaires réguliers. Il est Directeur musical de l’OPRL à compter du 1^er septembre 2025.

Né en 1957, Thomas Trotter étudie l’orgue à l’Université de Cambridge, et à Paris, auprès de Marie-Claire Alain (Prix de virtuosité). Premier Prix au Concours de St Albans (1979), il est organiste de St Margaret à Londres (près de Westminster Abbey), du City Hall et du Symphony Hall de Birmingham, et professeur invité au Royal Northern College of Music de Manchester. Il joue avec les orchestres de San Francisco, Londres, Berlin, Vienne… sous la baguette de Simon Rattle, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Francois-Xavier Roth… Depuis 1989, il enregistre pour Decca (œuvres de Haendel à Messiaen, en passant par des intégrales C.Ph.E. Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Elgar, J. Alain, transcriptions).

Tromboniste principal de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et de l’Orchestre du Festival de Lucerne, Jörgen Van Rijen enseigne au Conservatoire d’Amsterdam et est professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres. Aussi à l’aise sur le trombone baroque que sur le trombone moderne, il s’est produit en soliste dans le monde entier, notamment avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, Anvers, Genève, Berlin, Prague, Londres, Dallas, New York, Los Angeles et Tokyo. Divers compositeurs écrivent de nouvelles œuvres pour lui, dont James MacMillan, Tan Dun, Bryce Dessner et Kalevi Aho. Il a enregistré plusieurs CD chez BIS et Channel Classics, et joue exclusivement sur des trombones Antoine Courtois. www.jorgenvanrijen.com

Né aux États-Unis, en 1995, George Li étudie le piano auprès de Wha Kyung Byun Cu au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, puis poursuit des études de littérature française à Harvard. Premier Prix des Young Concert Artists de New York en 2010, Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou en 2015, il joue en récital dans le monde entier et en soliste avec les meilleurs orchestres américains, européens et asiatiques. En 2011, il a joué pour le président Obama à la Maison Blanche. Il enregistre en exclusivité pour Warner Classics : Live at the Mariinsky (Haydn-Chopin-Rachmaninov-Liszt) et le Concerto n° 1 de Tchaïkovski avec l’Orchestre Philharmonique de Londres et Vasily Petrenko, avec des œuvres de Liszt. www.georgelipianist.com

Née en Corée du Sud, en 1986, Yeol Eum Son a étudié le piano à Séoul et à Hanovre (avec Arie Vardi). Lauréate du Concours de piano Van Cliburn de Fort Worth (Texas, 2009) et du Concours Tchaïkovski de Moscou (2011), elle joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Pendant la saison 2022-2023, elle est en résidence avec le Residentie Orkest de La Haye. Ses deux derniers CD, parus chez Decca, sont Modern Times (Berg, Prokofiev, Stravinsky et Ravel) et Schumann-Brahms (avec la violoniste Clara-Jumi Kang). Chez Onyx, elle a également enregistré trois albums consacrés à Mozart, Schumann (2020) et Nikolaï Kapoustine (2021). En janvier 2021, elle jouait Gershwin avec l’OPRL et Gergely Madaras. www.yeoleumson.com

Le ZO ! Gospel Choir a été fondé en 2010 à Bijlmermeer, au sud-est d’Amsterdam. Au fil des ans, il est devenu l’un des chœurs les meilleurs et les plus recherchés des Pays-Bas. Placé sous la direction musicale de Shirma Rouse et de Berget Lewis, véritable « Reine hollandaise de la soul, du R&B et du Gospel », le ZO ! Gospel Choir explore un vaste répertoire allant du puissant Black Gospel jusqu’aux chansons soul tamisées, en passant par d’autres genres populaires comme le jazz, le classique, le R&B et même la pop. Le ZO ! Gospel Choir a partagé la scène avec divers artistes comme Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman et Whoopi Goldberg. Il a joué à plusieurs reprises pour la Famille royale néerlandaise. www.zo-academy.com