Né en Angleterre en 1961, Stephen Hough est tout à la fois pianiste, poète, compositeur et auteur de textes publiés par The Telegraph, The Times, The Guardian et The Independent. Il est considéré par The Economist comme l’un des 20 « polymaths » (esprits polyvalents) les plus emblématiques. Depuis sa victoire au Concours Walter Naumburg de New York (1983), il récolte les plus grands éloges dans le monde entier (« son de rêve, sensualité de chat, doigts phénoménaux », Le Monde). Très étendue, sa discographie (chez Virgin Classics puis Hyperion) va de pièces atypiques traditionnellement réservées aux bis jusqu’au grand répertoire et à ses propres compositions, commandes des plus grandes institutions. En février 2028, il jouait en récital à la Salle Philharmonique. En 2022, il a reçu le titre de Sir. www.stephenhough.com

Fondé en 1976, l’Orchestre National de Metz Grand Est a eu pour directeurs musicaux Michel Tabachnik, Emmanuel Krivine, Jacques Houtmann, Jacques Lacombe et Jacques Mercier. Avec ses 72 musiciens, il donne plus de 90 concerts par an, à l’Arsenal et à l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, mais aussi sur le territoire de la région Grand Est, dans toute la France et à l’étranger (Corée du Sud, Autriche, Pays-Bas, Turquie…). Il est soutenu financièrement par la Ville de Metz, le Conseil régional du Grand Est, l’Eurométropole de Metz et le ministère de la Culture (DRAC Grand Est). En 2019, Metz a rejoint le réseau des villes créatives de musique au patrimoine de l’UNESCO. Directeur musical depuis 2018 : David Reiland. www.citemusicale-metz.fr

Formé auprès d’Atanas Kourteff au Conservatoire de Sofia, de Juliette Poumay-Longrée au Conservatoire Royal de Liège et d’Avi Schönfeld au Conservatoire de Maastricht, Peter Petrov (1974) multiplie les récitals dans l’Europe entière. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Sofia, mais aussi avec l’OPRL (Concert d’ouverture 2005, Festival L’Enfant prodige 2018). Il a enregistré pour les labels GAFA, Azur Classical et Fuga Libera (The Romantic Viola II, avec Daniel Weissmann). Il enseigne au Conservatoire Royal de Liège, à l’IMEP à Namur et au Conservatoire de Luxembourg. En octobre 2015, il a inauguré le nouveau Steinway de concert de la Salle Philharmonique de Liège.

Né à Bruxelles en 1982, Philippe Raskin étudie le piano au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Jean-Claude Vanden Eynden ainsi qu'à la Haute École Reine Sofia de Madrid avec Dimitri Bashkirov. En 2012, il est lauréat du Concours International de piano de Lyon et remporte le Concours International de piano de Madrid « Spanish Composers ». Il se produit en récital, en musique de chambre et en soliste avec orchestre sur les cinq continents (Conservatoire de Moscou, Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin...). En 2016, il est directeur artistique du Festival Résonances (Le Havre) et commence à enseigner au Conservatoire de Bruxelles. Il est actuellement professeur au Conservatoire « Friedrich Gulda » à Vienne et à l’Université à Brescia. www.philipperaskin.com

Concertmeister de l’OPRL et ancien « Guest Leader » de l’Orchestre Symphonique de Londres, George Tudorache (1987) commence le violon à cinq ans à Bucarest, dans sa Roumanie natale. En 2007, il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Paris, avec Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev. Lauréat de nombreux concours internationaux (Rodolfo Lipizer, Colmar, Flame, Bucarest), il se produit comme soliste et concertmeister avec les orchestres de Grande-Bretagne, France, Allemagne, Autriche, Pays-Bas, Roumanie… Professeur de violon à l’IMEP (Namur), il a enregistré le Concerto de Boesmans avec l’OPRL et Gergely Madaras (Cypres, 2019). Avec l’OPRL, il a joué le Concerto de Sibelius et la Symphonie concertante de Mozart (dir. Gergely Madaras).

"Un des violonistes les plus doués de sa génération"

Jean Jacques Kantorow

 

George Tudorache est concertmeister de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et « Guest Leader » du London Symphony Orchestra. Il commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans avec Stefan Gheorghiu et Magdalena Ursu, au Collège National d’arts « Dinu Lipatti » de Bucarest, dans sa Roumanie natale. En 2007, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sous la conduite de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev, il obtient un 1er Prix de violon et un 1^er prix de Musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan.

George Tudorache est lauréat de nombreux concours internationaux : Rodolfo Lipizer, Colmar, Flame, Bucarest et participe, en 2015, au Concours Reine Elisabeth dont sa prestation en demi-finale fut saluée par la critique internationale ainsi que par le public.



Il est invité à se produire en tant que soliste et concertmeister notamment avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic, le BBC Philharmonic, le BBC Symphony, le City of Birmingham Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, le Deutsches Sinfonier Orchester Berlin, le WDR Sinfonier Köln, l’Orchestre Capitol de Toulouse, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Opera de Valencia ... sous la baguette des chefs prestigieux comme Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Kirill  Petrenko, Gianandrea Noseda, Myun-Whun Chung. Il se produit dans les salles les plus importantes du monde comme la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Musikverein de Vienne, le Barbican Hall, le Royal Albert Hall, l’Atheneum Hall de Bucarest, le Concertgebow d’Amsterdam, la Philharmonie de Munich, etc.



Passionné par la musique de chambre il collabore avec des artistes tels que Menahem Pressler, Thomas Zehetmair, Svetlin Roussev, David Grimal, Lorenzo Gatto, David Cohen, Vladimir Mendelssohn, Itamar Golan, etc.

Son parcours musical l’a incité à aborder la direction d’orchestre. Il a fait ses débuts comme chef d’orchestre avec l’Orchestre Symphonique de Bucarest, expérience qu’il a renouvelée avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’Orchestre Symphonique de Karlovy Vary en Tchéquie.



Il est également Professeur principal de violon à l’Institut de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP). Il donne régulièrement des Masterclasses en Europe et en Asie.

Son enregistrement du Concerto pour violon de Philippe Boesmans avec l’OPRL et Gergely Madaras (Cypres, 2019) a été récompensé par de nombreux prix dont 5 Diapasons.

Né en 1992 à Charleroi, Max Charue est percussionniste, comédien et compositeur. Après avoir étudié les percussions à Mons et Strasbourg, il se tourne vers la composition, qu’il étudie avec Claude Ledoux, Gilles Gobert et Geoffrey François à Mons (Arts²). En juin 2015, il remporte le Prix de l’Orchestre et le Prix du public de la Classic Academy organisée par l’OPRL. En 2016, il crée les concertos Excursions de Gwenaël Mario Grisi (avec l’OPRL et Christian Arming) et Machine Mécanique de Claude Ledoux (avec l’ORCW et Jean-François Chamberlan). Passionné de théâtre, de vidéo et d’arts numériques, il est aussi musicien-comédien avec AkroPercu dans des spectacles d’humour musical, participant notamment quatre fois au Festival Off d’Avignon. www.maxcharue.be 

En 1958, Lola Bobesco crée « Les Solistes de Bruxelles », nommé ensuite « Ensemble d’archets Eugène Ysaÿe » puis Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW). Après Augustin Dumay (2003-2013) et Frank Braley (2014-2019), Vahan Mardirossian a pris la baguette pour continuer un travail d’excellence. En partenariat avec MARS (Mons Arts de la Scène) et avec le soutien de la Ville de Mons, l’ORCW présente un répertoire diversifié et original, avec des musiciens de grand renom, belges et étrangers. L’ORCW est partenaire du Concours Reine Élisabeth et de la Chapelle Reine Elisabeth, de Bozar, de Flagey et de nombreux festivals belges et étrangers. Il se produit régulièrement sous la direction de son violon conducteur, Jean-Frédéric Molard. www.orcw.be

Dietrich Henschel est un baryton allemand dont le répertoire s’étend des débuts du baroque à nos jours. Il est régulièrement invité à chanter dans les grandes maisons d’opéra européennes (Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Berg, J. Strauss fils, R. Strauss, Debussy, Stravinsky, Messager…) sous la direction de John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis… De nombreux concerts et enregistrements témoignent de son succès en tant qu’interprète du lied et de l’oratorio. Il interprète aussi des cycles de lieder d’Hugo Wolf (Irrsal – Tryptichon einer verbotenen Liebe) et Gustav Mahler (Des Knaben Wunderhorn, arrangement de Detlev Glanert), doublés de films qui dramatisent le contenu musical. www.dietrichhenschel.com 

Fondé en 2003 par le violoniste Richard Schmoucler et formé par sept autres musiciens issus de l’Orchestre de Paris, le Sirba Octet propose une lecture originale du répertoire yiddish et tzigane. Il a conçu et enregistré de nombreux spectacles : A Yiddishe Mame (Ambroisie/Naïve, 2005), Du Shtetl à New York (avec Isabelle Georges, Naïve, 2007), Yiddish Rhapsody (avec I. Georges, Naïve, 2010) – donné à la Salle Philharmonique de Liège en décembre 2015 –, Catherine Lara au cœur de l’âme yiddish (Sony, 2012), Tantz ! (La Dolce Volta, 2015). Invité par les plus grands festivals, le Sirba Octet se produit régulièrement en tournée en France et à l’étranger (Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw d’Amsterdam…) ou en séries longues à Paris (La Cigale, L’Européen).

Issu d’une famille de célèbres artistes russes de Paris, Nicolas Kedroff remporte le Deuxième Prix de La Coupe du Nord (Russie). Pédagogue et concertiste, il s’est produit dans les cabarets russes parisiens Raspoutine et Balalaïka, dans de nombreuses salles et prestigieux festivals en France et à l’étranger. On le voit aux côtés d’Ivan Rebroff, Mikhaïl Rojkov, Boulou et Elios Ferré (jazz manouche), ainsi que devant des personnalités artistiques et politiques de renom (François Mitterrand, Jacques Chirac…). Invité par les orchestres de Lausanne, Anger-Nantes et Lyon, il a enregistré une trentaine de disques et est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. La presse le qualifie de « virtuose de son instrument » ou bien « d’extraterrestre de la balalaïka ». www.labalalaika.com

Après avoir étudié la guitare et le luth en autodidacte, le Liégeois Philippe Pierlot (1958) se tourne vers la viole de gambe qu’il étudie avec Wieland Kuijken. Il se consacre à la musique de chambre, à l’oratorio et l’opéra, et partage son activité entre la viole de gambe et la direction. Passionné par la musique ancienne, il aime aussi susciter des créations contemporaines. Pour encourager et à parrainer les jeunes artistes, il a fondé le label Flora. Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles mais résidant à Spa, il y organise depuis 2015 un séminaire international autour de la viole de gambe, le Festival « Printemps Baroque de Spa » ainsi qu’un petit cycle de concerts estivaux où les jeunes artistes créatifs peuvent proposer leur vision de la musique ancienne aujourd’hui.